Customize this title in frenchCritique de ‘L’immensità’ : le drame trans élargit les marges

Il y a une certaine beauté de l’enfance que de nombreux cinéastes peinent à matérialiser à l’écran. Être un enfant, c’est exister à l’intérieur d’un monde dans un monde, régi par ses propres formes et rituels ainsi que par l’immensité et la curiosité de l’inconnu. Certes, l’autonomie que l’on trouve dans l’enfance existe en grande partie dans les marges : dans des espaces cachés de jeu et de conflit et dans le travail autour et à travers les paroles directrices des adultes et des soignants. Il y a un glissement prudent, presque anxieux, des réalités avec lesquelles les enfants s’engagent pour mieux s’exprimer, ce qui ne se prête pas souvent à une traduction facile.

Il est donc normal qu’avec son dernier film, « L’immensità », le réalisateur trans Emanuele Crialese se livre à ces méthodes enfantines de fabrication du monde avec un œil sensible. Basé sur la propre enfance du cinéaste italien, « L’immensità » suit la dynamique turbulente d’une famille nucléaire vivant dans la Rome des années 1970. Prenant le point de vue d’Andrew (Luana Giuliani), 12 ans – l’un des trois frères et sœurs et l’aîné du couple malheureux Clara (Penélope Cruz) et Felice (Vincenzo Amato) – Crialese cartographie une famille qui semble presque désespérée de se libérer d’elle-même.

Andrew est calme mais toujours observateur, et son expérience de la jeunesse est indissociable de la navigation de son propre sexe. Désigné sous le nom d’Adri par le reste de sa famille, Andrew (qui s’est vu attribuer une femme à la naissance) attire souvent la fureur de son père colérique, un homme d’affaires courtois et abusif qui a du mal à comprendre le refus de son enfant des attentes sexuées avec toute sorte de grâce ou soin. C’est un modèle de masculinité profondément imparfait qui s’écarte de la propre exploration d’Andrew du genre de toutes les manières possibles.

Clara, une expatriée espagnole, est le refuge d’Andrew. Alors que, comme Andrew, elle manque de vocabulaire pour soutenir son fils, il y a une joie insouciante et un sens du jeu qu’elle apporte au monde qui l’entoure qui lui ouvre un espace pour exister à l’intérieur. C’est une sorte de compassion maternelle qui s’efforce de refuser le jugement, même si ses frontières et ses limites sont aussi déroutantes que relativement plus sûres.

Alors que le trope d’une mère aussi brusquement rayonnante que larmoyante est désormais plus qu’un territoire bien fréquenté, Cruz apporte une lumière à sa performance de Clara qui ouvre des possibilités pour ses enfants. Avec des hauts qui rivalisent avec ses bas, elle n’en est pas moins une mère qui centre le jeu et l’imagination sur les soins de ses enfants et, en tant qu’histoire tirée de la propre expérience de la cinéaste, il y a une beauté évidente dans ce genre de travail de mémoire.

Porté par de solides performances de Cruz et du nouveau venu Giuliani, « L’immensità » modèle ses dramatiques avec des séquences musicales imaginées par Andrew. Pleins de sentiments et de nostalgie pour la culture pop italienne des années 1970, ces hommages voient la mère et le fils dans des rôles principaux, enfin capables de se libérer complètement des limitations qu’ils endurent tous les deux. Il y a une mélancolie ludique dans ces moments – une mélancolie qui vient du besoin profond d’Andrew de voir sa mère et d’être vu par elle en toute transparence. C’est le genre de vulnérabilité qui surgit une fois que l’on sait que différentes réalités sont possibles.

Bien que n’étant peut-être pas l’entrée la plus forte de la filmographie de Crialese, « L’immensità » donne certainement vie à une relation mère-fils magnifiquement affirmée qui perdure à l’écran. Lettre d’amour à ses personnages et à leurs homologues réels, le film est avant tout un témoin du genre d’amour et de parenté expansifs qui se forment dans les marges mais néanmoins expansifs dans ses imaginations du monde.