Customize this title in frenchCritique de ‘Sick of Myself’ : une offre digne d’attention

Les citoyens américains n’ont pas vraiment besoin d’imaginer ce que c’est que de vivre avec un narcissique malin. Et pourtant, la satire sur le fil du rasoir « Sick of Myself » du scénariste et réalisateur norvégien Kristoffer Borgli en propose une version pour une jeune femme d’Oslo peu sûre d’elle qui est si étrangement perverse, mais imprégnée de névroses modernes reconnaissables, qu’il se peut que vous suiviez votre chemin apitoiement sur soi pour les signaux de danger entre des éclats de rire horrifiés et crachotants.

Pensez à David Cronenberg s’attaquant au malaise romantique compétitif et égocentrique au cœur de « La pire personne au monde », et vous aurez une idée de ce qui attend Signe (Kristine Kujath Thorp), employée de café, alors qu’elle correspond à l’impétuosité qui attire l’attention de son petit ami artiste étoile montante Thomas (Eirik Sæther), et aspire à sa propre chance d’adoration apaisante.

Dans un restaurant chic pour l’anniversaire de Signe, Thomas profite de l’occasion en la pressant de créer une diversion pour qu’il puisse s’enfuir avec une bouteille de vin à 2 300 $. Le cachet de mauvais garçon que cela lui donne dans leur groupe social est aussi ce qui le pousse à voler des meubles haut de gamme et à les réutiliser pour son art. Il se fait alors remarquer par une galerie et déclenche un portrait magazine. Le fait que Signe se sente ignorée et jalouse par tout cela est relatable, mais ses tentatives pour attirer l’attention commencent par être tristes, deviennent douteuses, puis virent rapidement vers une manipulation grossière et autodestructrice.

Cela commence, ironiquement, par le samaritanisme, lorsqu’elle se précipite pour s’occuper d’un client de café sauvagement mordu par un chien. Buvant la gratitude des médecins et croyant qu’elle était le seul sauveur de la femme, Signe rentre chez elle presque fièrement en portant le sang de la victime sur ses vêtements et dans ses cheveux. Lorsque la lumière de son héroïsme d’auto-congratulation s’estompe, cependant, son geste réflexif est d’essayer d’amener le chien d’un étranger à attaquer son propre cou.

Mais c’est la sympathie qu’elle reçoit après avoir simulé une allergie aux noix lors d’un dîner du monde de l’art chic pour Thomas qui la déforme en pensant que la victimisation est la voie à suivre. (Cela aide quand vous ne remarquez pas que le traiteur fond pratiquement.) Inspirée par la lecture des effets secondaires défigurants d’une pilule russe douteuse contre l’anxiété, Signe se lance dans une campagne de martyre sous les projecteurs contre le syndrome de Munchausen qui, à certains égards, lui donne exactement ce que elle veut, mais aussi plus que ce qu’elle a négocié comme un portail vers le royaume de la souffrance.

Son gimmick est fou, et dans son montage de style monte à trois cartes, Borgli joue également avec notre croyance et celle de Signe en son efficacité, nous faisant semblant avec des rebondissements révélés être soit des rêves, soit des cauchemars. (La partition, également, attribuée à Turns, bascule avec humour entre sentimental et Bernard Herrmann-esque comme si elle essayait de suivre son état d’esprit.)

On ne peut pas comprendre à quel point Signe est dérangeante en tant que personne d’un jugement extrêmement mauvais dans sa quête d’être intéressante. Mais en tant que miroir noir de la façon dont la folie égocentrique se fond facilement dans une société sensible à l’empathie (par opposition à empathique), elle est une création comique distinctement actuelle, jouée de manière passionnante dans tous ses besoins louables et ses blessures performatives par Thorp. Borgli est également un satiriste assez astucieux pour nous rappeler qu’à ses côtés, Thomas n’est pas moins un vide moral – l’égoïsme allègre de Sæther est particulièrement drôle en tant que pire cas de test possible pour Signe dans sa folle tentative d’être la femme Joseph Merrick.

Lorsqu’elle se connecte avec une agence de mannequins dont l’objectif est l’inclusivité progressiste-chic, les rires deviennent un peu plus désagréables, mais la thématique du film est toujours les limites tendues de l’expérimentation bizarre de Signe avec le traumatisme et notre contrat social avec lui. Alors que la satire conserve son âcreté jusqu’au bout, « Sick of Myself » se montre bien conscient que les narcissiques n’apprennent pas de leçons – ils apprennent à s’adapter. Après tout, Signe larmoyant à un moment donné, avec ce qui est probablement l’une des répliques les plus drôles de notre ère actuelle d’impudeur, « Personne ne veut être un psychopathe. »