Customize this title in frenchCritique de « The Hole in the Fence »: Un règlement de comptes pour les privilégiés

Des vues parfaites sur les cartes postales brossent un tableau trompeur de la tranquillité dans la campagne autour de Los Pinos, un camp d’été catholique réservé aux hommes pour les fils adolescents de l’élite conservatrice mexicaine. Juste au-delà de ses portes, leurs instructeurs avertissent les garçons, la pauvreté et le crime se cachent. Appris à craindre les humbles résidents locaux, ils restent dans les limites de l’école.

Étant donné que la classe et la race restent profondément imbriquées dans les structures de pouvoir de la société mexicaine, il n’est pas surprenant que la majorité des adolescents riches aient un teint blanc pâle – certains arborent même des cheveux blonds. Leur endoctrinement dans des idéologies sectaires se déroule dans « The Hole in the Fence », un drame incisif sur le passage à l’âge adulte du scénariste-réalisateur Joaquin del Paso.

Parmi le groupe d’étudiants tapageurs, une poignée d’entre eux se démarquent. Il y a Jordi (acteur trans Valeria Lamm), un tyran pétulant habitué à ce que ses actes malveillants restent impunis, et Eduardo (Yubah Ortega), un enfant à la peau foncée et économiquement défavorisé admis dans l’institution grâce à une bourse « bienveillante ». Il devient rapidement la cible d’attaques racistes.

La paranoïa se répand parmi la meute gâtée lorsque quelqu’un ou quelque chose de l’extérieur ose faire le trou éponyme dans la clôture qui marque les limites territoriales du campus, symbolisant une perforation du bouclier invisible des privilèges qui les protège.

Lorsque le professeur autoritaire Monteros (Enrique Lascurain) s’interroge sur la seule force intangible qui peut les protéger du danger qui approche, ses élèves se tournent vers l’argent comme leur sauveur. Ce n’est pas la réponse spirituelle à laquelle il s’attendait, mais c’est peut-être la plus honnête.

Del Paso injecte des nuances satiriques comme celle-ci dans son récit troublant. Alors qu’il expose la perpétuation des préjugés comme moyen de préserver le tribalisme patriarcal blanc, le cinéaste mexicain, avec la co-scénariste Lucy Pawlak, réussit à tenir la haute société responsable de ses propres comportements et appréhensions classistes plutôt que d’adopter une approche bilatérale. .

Même si certains des scénarios d’abus de type fraternité, où l’homophobie et la violence abondent chez les jeunes hommes, manquent subtilement, leur cruauté viscérale dérange toujours. Eduardo commence à imiter les comportements de ses agresseurs comme un acte d’auto-préservation, tandis que Joaquin (Lucciano Kurti), dont la disposition sensible est considérée comme une faiblesse, apprend un sens déformé de la loyauté. Tout se passe sous la supervision des adultes chargés de leur croissance.

Alors que « The Hole in the Fence » semble d’abord se diriger vers la découverte d’un coupable qui validera la frayeur instillée chez les jeunes, une révélation puissante, écrite entre les lignes, pointe quelque chose d’encore plus insidieux : le transfert d’influence générationnel, statut et masculinité dépassée sous couvert de justice religieuse par tous les moyens nécessaires.

Avec des couleurs anormalement riches, comme si elles avaient été arrachées aux pages illustrées d’un livre sacré, les vues idylliques capturées par le directeur de la photographie Alfonso Herrera Salcedo (« Une chanson d’amour ») jouent dans le ton mordant du film, servant non pas de représentation véridique de la réalité mais de reflet de la façon dont cette organisation fraternelle voit son domaine comme un paradis sacré, non souillé par le monde.

Del Paso opte souvent pour des images évidentes dans le but de remettre en question sa signification dans le contexte accru de son histoire. Les gros plans d’animaux innocents se transforment en métaphores effrayantes et évidentes. Dès le début, une tirade sur les comportements inquiétants centrés sur les mâles d’une espèce d’oiseau se lit presque comiquement sur le nez. La présence de ces touches semble délibérée, car elles nous empêchent de prédire les rebondissements qui bouclent la boucle de l’horreur.

Alors que les tensions dans l’enceinte augmentent avec la disparition de l’un des adolescents blancs, la pensée de groupe rituelle encouragée à Los Pinos produit des conséquences odieuses. La mentalité de foule qui règne ici rappelle le long métrage séminal de Felipe Cazals « Canoa », sur plusieurs universitaires lynchés par une ville de paysans pauvres manipulés par un prêtre.

Armé d’une distribution d’ensemble perspicace, Del Paso formule une critique intellectuellement riche sur un sujet épineux pour un pays encore réticent à faire face à ses vices moraux enracinés.