Customize this title in frenchCritique de « Theater Camp » : un faux documentaire parfait

Le « Theater Camp », un faux documentaire parfait, s’ouvre sur de jolies images d’archives qui permettent au public de découvrir l’histoire personnelle des créateurs et des stars du film – et leur véritable théâtre. Molly Gordon et Ben Platt ont grandi ensemble à Los Angeles en faisant du théâtre pour enfants, comme nous le voyons dans les images VHS du couple jouant dans des productions telles que « Fiddler on the Roof » et « How to Succeed in Business Without Really Trying » à l’âge tendre. de 4 et 5.

Gordon et Platt ont écrit « Theatre Camp » avec le partenaire de Platt, l’acteur Noah Galvin, qui partage la vedette, et Nick Lieberman, qui a réalisé le film avec Gordon, basé sur un court métrage qu’il a réalisé. Ce collectif a donné vie à l’une des comédies les plus drôles et les plus spécifiques de l’année : une satire avisée mais aimante de jeunes geeks du théâtre informés par la sensibilité comique de « Wet Hot American Summer », ainsi que les histoires du monde réel de la célèbre camp de théâtre musical Stagedoor Manor, capturé dans le documentaire « Stagedoor » de 2005, le film « Camp » de 2003 et le livre « Theater Geek » de Mickey Rapkin.

Ces collaborateurs connaissent le théâtre, aiment le théâtre et ont les références, les coupes profondes et les connaissances anthropologiques du monde du théâtre pour enfants pour faire de « Theatre Camp » une pièce aussi authentique et hilarante – elle vient d’un lieu d’appréciation et d’une volonté de se moquer d’eux-mêmes et de cet environnement avec des yeux clairs et des cœurs pleins.

Gordon et Platt jouent le rôle de besties prétentieux et codépendants Rebecca-Diane et Amos, anciens élèves et enseignants d’AdirondACTS. La communauté – et le «documentaire» – est en crise après que la directrice du camp Joan Rubinsky (Amy Sedaris) a subi une crise et est tombée dans le coma lors d’une production au collège de «Bye Bye Birdie». Son fils, Troy (Jimmy Tatro), un « vlogger d’affaires » désemparé, est maintenant chargé de diriger le camp à la place de sa mère, bien qu’il n’ait aucune idée de ce qu’il fait. Il est la cible parfaite pour la prédatrice Caroline Krauss (Patti Harrison), représentante d’un fonds spéculatif affilié au chic Camp Lakeview voisin.

Alors que Troy tâtonne la fin des affaires du camp, Amos et Rebecca-Diane pataugent de manière créative, essayant de mettre en scène leur comédie musicale originale à moitié écrite « Joan, Still », sur la vie de leur leader bien-aimé et malade, bien que la production soit déjouée par les étranges disparitions de Rebecca-Diane. Le directeur technique Harried Glenn (Galvin) est la seule personne à faire fonctionner les choses dans les coulisses, bien que ses talents de performance innés menacent d’éclater à tout moment.

Ce faux documentaire fou fonctionne à merveille car Gordon, Lieberman, Platt et Galvin prennent soin d’imprégner ce décor d’un véritable sens de la culture et du lieu, peuplé de personnages merveilleusement excentriques. La joie de « Theater Camp » est simplement de nager dans ce monde, si parfaitement rendu, jusque dans les moindres détails de la conception des costumes et du dialogue dense et référentiel. Il y a suffisamment de conflits pour maintenir la comédie de 92 minutes tendue, même si ce n’est pas si complexe qu’il ne peut pas être résolu avec une chanson entraînante. Lorsque le casting jouera enfin « Joan, Still », vous rirez, vous pleurerez, vous serez choqué et ravi.

Chaque scène semble arrachée à un moment réel; le montage est rapide, propulsif et chirurgical dans sa précision. Gordon et Lieberman ont habilement mis en scène chaque scène comme un véritable documentaire, ce qui n’est pas une mince affaire avec autant d’enfants acteurs.

Cependant, ces enfants sont des talents extraordinaires, ceinturant Sondheim avec la ferveur et la passion d’acteurs de scène chevronnés, tout en apportant une innocence et une joie enfantines à la procédure. La plaisanterie est, bien sûr, que le matériel est trop avancé pour eux, et que les professeurs les traitent comme de petits adultes dans cet environnement étrange et spécial. À la fin, un petit moppet embrasse Amos et le remercie d’avoir été dur avec eux, et il accepte gracieusement. Pour tous ceux qui ont déjà eu un professeur de théâtre exigeant, cela sonne aussi clairement qu’une cloche, comme tous les autres aspects de « Theatre Camp », un joyau comique raffiné conçu avec une sensibilité distincte et les côtelettes pour devenir un classique du camp bien-aimé.

Katie Walsh est critique de cinéma au Tribune News Service.