Customize this title in frenchCritique du « Régime » : flirte avec la satire mais manque de mordant politique

« Regime », diffusé dimanche sur HBO, est une série en désordre bien faite, magnifiquement conçue et merveilleusement interprétée. Créé par Will Tracy, scénariste de « Last Week Tonight with John Oliver », et réalisé par Stephen Frears, il met en vedette Kate Winslet dans le rôle de la tête d’un pays fictif contemporain sans nom d’Europe centrale – comme la Ruritanie dans « Le Prisonnier de Zenda » ou la Syldavie. dans Tintin ou Zubrowka dans « Le Grand Budapest Hôtel », bien que moins charmants. Son titre est Chancelier, même si les nominations au palais sont ostensiblement royales. Comme un monarque, elle s’identifie à l’État, et comme un monarque absolu, elle identifie l’État à elle-même. (Mais l’État n’est pas en très bonne forme.)

C’est une comédie, bien que souvent sombre et violente – jusqu’à ce que ce ne soit plus le cas.

Comme les autocrates du monde réel, Elena Vernham de Winslet est une personne avec laquelle il faut se mettre sur la pointe des pieds et être d’accord. Et mentalement instable. Elle pense que le palais est infecté par la moisissure et est en train de le reconstruire. Elle exige que personne ne respire dans sa direction, trouvant l’odeur intolérable. Elle converse avec le cadavre de son père, apparemment chancelier avant elle, pourrissant dans un cercueil de verre. (« Vieille enveloppe idiote. Vous avez des spots maintenant. C’est nouveau. ») Elle prononce quotidiennement de longues allocutions à la radio et chante des chansons pop devant un public captif. (L’interprétation par Winslet de « If You Leave Me Now » de Chicago est savamment fausse.)

Dans le palais et sa vie arrive le caporal Herbert Zubak (Matthias Schoenaerts), surnommé « Boucher » à son grand dam, un soldat impliqué dans un massacre de mineurs protestataires, qui a été plus ou moins enlevé au palais pour servir de dernier moule à Elena. moniteur. Il marche devant elle avec un hydromètre pour mesurer l’humidité relative de tout espace dans lequel elle s’apprête à entrer. Zubak est une personne instable, violente contre les autres et contre elle-même, intimidée dans une position ridicule et humiliante. Mais lorsqu’il déjoue une tentative d’assassinat, Zubak devient le protecteur d’Elena, un médecin (utilisant la « vapeur de pomme de terre » pour « éliminer les toxines »), un traiteur au service du sol et une influence semblable à celle de Raspoutine qui façonne le gouvernement – ​​ou le tribunal, pourrait-on plus facilement dire. .

Tracy a échantillonné divers régimes autocratiques, actuels et passés, pour créer sa nation imaginaire. L’impérialisme générique du rêve de « réunification » avec une république voisine du défunt père d’Elena, qu’elle qualifie de « expression de paix et d’amour envers nos compatriotes de l’autre côté de la frontière », rappelle facilement la Russie face à l’Ukraine ou la Chine. vis-à-vis de Taïwan. Le désir de Zubak de redistribuer les terres à la paysannerie et son élévation de la culture rurale sont à l’origine de nombreuses révolutions, sinon de la plupart. Mais ce ne sont là que des incidents passagers parmi tant d’autres ; nous avons également Hugh Grant en tant que prédécesseur emprisonné et Martha Plimpton en visiteuse clintonienne venant des États-Unis, tentant de conclure un accord pour le cobalt du pays – son seul produit en dehors de la betterave sucrière. Il se peut qu’il se passe trop de choses pendant trop d’heures pour que « Le Régime » soit effectivement considéré comme une satire ; les références ne se transforment jamais vraiment en cibles.

Si la satire est vraiment le but. Malgré tout le filigrane politique, « Le Régime » se résume à une sorte d’histoire d’amour entre Elena et Herbert, et aux engrenages dépouillés de leur dynamique de pouvoir changeante. Il est sous son charme, puis elle est sous le sien, puis ils suivent une thérapie ensemble, avec une myriade de variations à mesure que les circonstances politiques évoluent de manière improbable autour d’eux.

Elena se considère comme une personne aimante – on peut prendre sa température à tout moment par celui qu’elle appelle « mon amour », et « amour » est un mot très utilisé dans la série – mais elle est négligemment dédaigneuse, voire abusive, envers son entourage. elle, y compris son mari français, Nicolas (Guillaume Gallienne), s’occupant d’un réseau de centres de poésie ; les différents ministres qui tentent de la manipuler en lui faisant plaisir ; et la directrice du palais, Agnès (Andrea Riseborough), le seul personnage toujours sympathique de toute la série. (Elena a pris comme sien le jeune fils d’Agnès, Oskar, joué par Louis Mynett ; elle appelle cela la « coparentalité ».)

Winslet constitue en quelque sorte un personnage dont la marque est ses caprices, car, sous des influences ou des inspirations successives, elle adopte un personnage après l’autre. Sous des fortunes changeantes, elle passe de joyeuse à désespérée. (La coupe évolutive de ses vêtements est une bonne idée.) Comme Zubak, Schoenaerts est presque trop efficace, une présence effrayante qui devient par intermittence sympathique comme une personne au-dessus de sa tête, dont la brutalité animale n’est efficace que jusqu’à un certain point, et dont la brutalité animale n’est efficace que jusqu’à un certain point. les conseils qu’Elena suit et dont elle ignore les conseils pratiques. Mais à mesure que la série avance, changeant de sujet, le sort de ses protagonistes devient moins convaincant et (dans une certaine mesure d’imprévisibilité) plus évident ; la comédie s’estompe et on se désinvestit du drame.

C’est une somme inférieure à ses parties disparates. Mais j’ai aimé les parties.