Customize this title in frenchCritique: ‘Like Water for Chocolate’ prouve que le ballet de l’histoire est grand

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, dans un monde en mutation, le ballet narratif semblait avoir peu d’avenir en tant que forme d’art crédible dans laquelle un ballet narratif d’une soirée pourrait être créé sur une nouvelle partition durable. « Cendrillon » de Prokofiev, dont la première eut lieu en novembre 1945 au Théâtre Bolchoï de Moscou, fut le dernier nouveau grand ballet à entrer au répertoire.Des tentatives ambitieuses au milieu des années 1950 à Londres – notamment « Prince of the Pagodas » et « Undine », avec des partitions exceptionnelles de Benjamin Britten et Hans Werner Henze, respectivement – ​​« ne se sont pas déroulées », comme le renifla la presse britannique, « tout à fait. ” Au lieu de cela, la mode est devenue de créer de nouveaux ballets d’histoires autour de la musique ancienne.Pourtant, le ballet d’histoire a, en fait, joui d’une popularité exceptionnelle d’après-guerre en Occident. « Casse-Noisette » n’a été entièrement joué aux États-Unis que la veille de Noël 1944, par le San Francisco Ballet, ce qui en fait le phénomène de vacances qu’il est devenu. Pendant ce temps, les chorégraphes de tous bords n’ont cessé de réinventer les classiques, dont les reprises font vivre de nombreuses compagnies de ballet. Pas plus tard qu’en février, la compagnie d’avant-garde française en tournée Ballet Preljocaj a présenté à Santa Barbara son « Lac des cygnes » remarquablement efficace, mis à jour pour évoquer une catastrophe environnementale moderne.Mais le chorégraphe Christopher Wheeldon et le compositeur Joby Talbot ont fait de nouveau un tout nouveau ballet à grande échelle une sensation populaire. En commençant par leur hit « Alice’s Adventures in Wonderland » par le Royal Ballet en 2011, l’équipe a suivi avec « The Winter’s Tale » trois ans plus tard. En juin dernier, le Royal Ballet dévoilait sa dernière collaboration : « Like Water for Chocolate », une coproduction avec l’American Ballet Theatre. Mercredi soir, ABT a présenté le nouveau ballet au Segerstrom Center pour sa première aux États-Unis. En juin, il ouvrira la saison estivale d’ABT à New York. On dit que c’est l’une des productions les plus élaborées que la compagnie de 84 ans ait mises en scène.La danse éblouit. La chorégraphie est pleine de spectacle et la mise en scène est riche en effets. Le récit familier du best-seller de 1989 de la romancière mexicaine Laura Esquivel et du film de 1992 sert le sentiment sans embarras. La partition orchestrale de Talbot vous dit comment ressentir et suggère des possibilités de mouvement pour les danseurs. L’ampleur de l’ingénierie théâtrale est étonnante.Tout fonctionne comme prévu. Et tout devrait fonctionner, étant donné que Wheeldon et Talbot misent davantage sur l’expertise que sur la nouveauté. Il y a peu, voire rien, en dehors de la virtuosité technique exposée qui semble nouvelle à Esquivel ou à la danse. Il n’y a aucune tentative de nouvelle perspective de, disons, l’album acclamé de 2000 du rappeur américain Common, « Like Water for Chocolate », qui, selon lui, a été influencé par le titre de l’œuvre d’Esquivel. Mais ce n’est pas le sujet. Wheeldon et Talbot s’efforcent de bien situer le milieu du roman. ABT a présenté la performance mercredi avec un bref film promotionnel mettant en vedette Esquivel et la chef d’orchestre et consultante musicale mexicaine Alondra de la Parra vantant le projet. L’architecte mexicain Luis Barragán est à l’origine du décor impeccable de Bob Crowley. (Les décors basés sur le travail d’artistes semblent être en vogue, y compris les décors influencés par l’artiste danois Vilhelm Hammershøi qui ornent la production actuelle de « Pelléas et Mélisande » de l’Opéra de Los Angeles.)La partition de Talbot présente des éléments de danse et de chant traditionnels mexicains, tout comme la chorégraphie de Wheeldon, glorieusement en grand nombre. La guitare et l’ocarina se joignent à l’orchestre — le Pacific Symphony, dirigé par David LaMarche, en remplacement de de la Parra, qui ne pouvait pas voyager à cause d’une otite. Catherine Hurlin (Gertrudis) dans « Like Water for Chocolate » de Christopher Wheeldon.(Marty Sohl / American Ballet Theatre) Mais malgré tous les efforts d’authenticité, ce n’est guère plus que le fait que le ballet aime les lieux. La partition de Talbot, qui correspond à des apogées de style hollywoodien, ressemble plus à un film générique ou à une partition de Broadway.Les tentatives de Wheeldon pour traduire l’essence de la cuisine mexicaine en danse sont bien plus intéressantes. Esquivel introduit chaque chapitre de son roman, qui se déroule au début du XXe siècle, avec une recette. Tita, la protagoniste du roman, est obligée de consacrer sa vie à s’occuper de sa mère dominatrice, Elena, le rôle attendu de la plus jeune fille. Dans sa frustration, Tita apprend à s’exprimer, ainsi que son amour interdit pour Pedro, à travers sa cuisine extraordinaire.Wheeldon accepte ce défi avec des solos convaincants. Lors de la soirée d’ouverture, Tita de Cassandra Trenary a été dansée avec une réserve émotionnelle exquise, mais capable de libérer une passion sans fin avec Pedro d’Herman Cornejo ou de lutter contre Mama Elena de Christine Shevchenko. Cassandra Trenary et Herman Cornejo d’ABT.(Marty Sohl / American Ballet Theatre) En tant que ballet narratif, « Like Water for Chocolate » fonctionne presque comme un grand opéra français. Il y a beaucoup d’intrigue, ce qui en danse demande beaucoup de mime narratif ; la plupart de celui-ci, et sa musique, est oubliable. Une chose en entraîne une autre, pourtant, avec une finesse technique impressionnante qui permet à la fantaisie — merveilleusement, quand le fantôme d’Elena apparaît — et à la réalité de se croiser avec un naturalisme qui révèle le vrai génie du ballet. Il faudrait plusieurs visionnages pour saisir toutes les traductions détaillées que Wheeldon fait dans son langage de mouvement pour capturer le personnage et l’incident.Au final, c’est le show business qui l’emporte, comme lorsque Gertrudis de Catherine Hurlin, la sœur de Tita qui rejoint la Révolution, bondit avec un abandon lyrique exubérant. Hee Seo a une tâche plus ingrate en tant que sœur moins animée de Tita, Rosaura, qui épouse Pedro, mais elle gagne facilement notre sympathie. Tita épouse l’affable Dr John Brown tout en continuant à porter une flamme pour Pedro. Nous sommes censés nous ranger du côté du véritable amour; La représentation attrayante de Cory Stearns dans le rôle de John ne fait rien de sûr. Le casting est vaste, rempli d’un nombre quelconque de personnages mineurs qui attirent momentanément l’attention. Le corps ABT offre des tas de plaisirs. Les moments wow se succèdent. Le ballet se termine par un pas de deux d’une beauté à couper le souffle pour Tita et Pedro. Il est fait pour vous donner la chair de poule. Ne pas lui donner une ovation debout, c’est être dur. Sous tout cela, cependant, alors qu’un cliché schmaltzy se succède, cela devient plus la glorification de la beauté que la réalité. En entrant dans Segerstrom, vous ne remarquerez peut-être pas la grande sculpture « Fire Bird » de Richard Lippold. Une fois, alors qu’il travaillait sur un film avec le sculpteur, le compositeur John Cage a dit à Lippold : « Oh, Richard, tu as un bel esprit. Il est temps que vous vous en débarrassiez.Il l’a fait, la récompense étant que son « Fire Bird » semble élever un bâtiment autrement sans inspiration sans avoir besoin d’attirer votre attention. Il en va de même pour certains des signaux extravagants de beauté dans « Like Water for Chocolate » qui servent à manipuler l’observateur. Les merveilles du ballet n’ont pas besoin d’aide. « Comme de l’eau pour le chocolat » Où: Salle Segerstrom, 600, promenade du centre-ville, Costa Mesa Quand: Jusqu’au 2 avril. Consultez le site Web pour connaître les dates, les heures et les distributions.Tarification : $29-$250Durée de fonctionnement : Environ 2 heures 40 minutes, dont deux entractes.Info: (714) 556-2787 ou scfta.org

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