Customize this title in frenchDans sa nouvelle exposition en galerie, l’artiste Gajin Fujita se replie sur lui-même

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Enfant en vacances d’été, Gajin Fujita voulait courir dehors dès qu’il le pouvait. Au lieu de cela, sa mère voulait que Fujita et ses deux frères créent des journaux illustrés et écrivent du texte en japonais pour accompagner leurs griffonnages. Fujita, 8 ans, a dessiné des bonhommes allumettes qui le montraient lui et ses amis jouant au football; il a esquissé les aubergines, les pois et les concombres japonais qui poussent dans le jardin familial de Boyle Heights.Fujita s’est retrouvé à revisiter cette pratique pour son nouveau spectacle à LA Louvre, bien que d’une manière à laquelle il ne s’attendait pas. L’exposition, intitulée « True Colors », présente des peintures et des dessins que Fujita a créés de 2020 à nos jours, avec une nette évolution vers une forme d’art plus intime – un acte intentionnel à une époque qui a ébranlé notre rapport au temps. « Avec le recul, j’apprécie beaucoup que ma mère ait fait ça », a déclaré Fujita. « Je vois les œuvres dans cette salle comme un journal intime illustré de la pandémie dans l’isolement. »La voix de Fujita résonne dans le grand espace de la galerie alors qu’il passe devant des pièces représentant des dragons, des graffitis, des paysages urbains et – une première – des portraits. Son travail au fil des ans a toujours été une lettre d’amour à Los Angeles. Les clins d’œil à l’étalement urbain de LA sont associés à des graffitis et à de la peinture en aérosol vifs, ponctués de flamboiements de feuilles d’or et de personnages soigneusement rendus inspirés de l’art japonais Ukiyo-e.Les parents de Fujita sont arrivés à Los Angeles dans les années 1970 ; son père était peintre et sa mère travaillait comme restauratrice. Il est devenu membre des équipes de graffiti K2S (Kill to Succeed) et KGB (Kids Gone Bad) dans les années 1980, se faisant les dents en créant de l’art dans les rues. Il a fréquenté le Fairfax High School, y a été transporté en bus depuis Boyle Heights et a obtenu son diplôme en 1990. Après avoir obtenu son diplôme d’Otis, Fujita a fréquenté l’Université de Las Vegas, Nevada, perfectionnant son art sous le mentorat de Dave Hickey.Le directeur de LA Louver, Peter Goulds, explique que le style de Fuijta est passé d’un « ton graphique très fort » dans ses œuvres antérieures à des « tons et tonalités plus subtils », en particulier lorsque la peinture en aérosol et les outils qui l’accompagnent sont devenus plus sophistiqués en tant que médium. Goulds a d’abord vu le travail de Fujita à travers son poste d’administrateur chez Otis; il dit que le travail dans « True Colors » présente les « observations dans la ville qui l’ont très bouleversé et perturbant ». L’œuvre de Gajin Fujita « No Mans Land ».(Persienne LA) Dans une pièce, intitulée « #WTF », une geisha prend un selfie alors qu’un palmier brûle en arrière-plan. C’est une référence au point d’ébullition des troubles sociaux pendant la pandémie, après le meurtre de George Floyd – et aux façons étranges dont tout peut être un arrière-plan pour un selfie de nos jours. Dans « Omnipotent LA Sky », la ville se heurte à des forces d’un autre monde alors qu’un dragon géant émerge d’un portail, découvrant ses crocs. »J’avais l’impression, surtout dans notre pays, que tout le monde avait tellement droit à tout. Mais pourtant, quand vous entendez que les ressources se raréfient, les gens achètent du papier toilette, a déclaré Fujita. « Et c’était juste le chaos qui était sur le point d’éclater, je le sentais. Je sais juste qu’il y a des forces plus grandes que nous. Nous pensons que nous sommes tout-puissants. Et je voulais juste dire non, nous ne sommes que de minuscules, comme des grains de poussière dans ce macrocosme de l’univers.Pourtant, le sens de l’humour et la sensibilité punk de Fujita côtoient les thèmes les plus vulnérables de la série. « Allure » présente une geisha à moitié nue avec la ficelle d’un cerf-volant enroulée autour de son orteil, et un Yakko-san – un « serviteur du samouraï », comme l’explique la monographie – flottant au-dessus. Fujita dit que c’est une question de tromperie et à quel point nous sommes crédules en tant que société. Lorsqu’on lui a demandé s’il peindrait un jour un nu masculin, Fujita a répondu : « Peut-être un jour. »Le spectacle est sans doute le plus personnel de l’artiste jusqu’à présent. La silhouette de Fujita domine la ville dans « Home Field LA », le premier autoportrait créé par l’artiste. C’est arrivé par accident une nuit dans son studio, quand il s’est involontairement allumé contre un mur. « J’ai vu cette ombre projetée sur le mur blanc. Et j’étais comme, ‘Wow, ça a l’air plutôt f— cool.’  » dit-il. « Et alors je suis allé de l’avant et j’ai tracé le contour de la silhouette. »Un panneau de signalisation à proximité place le spectateur sur Lorena Street, l’emplacement de la maison d’enfance de Fujita. L’artiste laisse des miettes de son identité dans la composition : un rat, car il est né l’année du rat ; les acronymes de ses deux équipes de graffeurs ; et une petite silhouette des palmiers emblématiques de LA. L’œuvre de Gajin Fujita « Ne m’oublie pas (Chitose Fujita) ».(Persienne LA) Les autres portraits de l’émission incluent un hommage à l’ancien manager des Dodgers Tommy Lasorda (qui a suggéré à Fujita de faire un portrait de lui), et un hommage sincère à la mère de Fujita, « Forget Me Not (Chitose Fujita) », qui la montre tenant un jaune hibiscus. Les éléphants Dumbo volant à travers la composition font référence à la fois à son état d’Alzheimer (l’éléphant est considéré comme un symbole lié à la maladie) et à son souvenir d’enfance d’un livre Disney que ses parents ont acheté. C’est le dernier tableau qu’il a réalisé avant l’ouverture de l’exposition, basé sur une photographie qu’il a prise dans son atelier. »Je ne voulais pas que ce soit une peinture triste », a déclaré Fujita. « Je veux toujours me souvenir du sourire de ma mère. »L’influence de sa mère se fait également sentir dans les études incluses dans l’émission. Il a souvent créé des pochoirs dans le jardin de sa mère, et elle l’a exhorté à conserver certains de ces matériaux et à les réutiliser. Fujita a accepté et a dit à sa mère: « Je pense que la galerie t’aimera pour ça. »C’est maintenant un processus que Fujita a exploré pendant deux décennies ; les collages montrent une progression de couleur et de mouvement avant que le tableau final ne prenne vie. Le journal visuel est terminé. ‘Vraies couleurs’ Où: LA Louvre, 45 N Venice Blvd., VeniseQuand: 10h-18h du mardi au samedi. Fermeture le 6 mai.Info: (310) 822-4955, lalouver.com

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