Customize this title in frenchDéfendre « Saltburn » : les critiques du réalisateur Emerald Fennell sont-elles sexistes ?

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Emerald Fennell a-t-elle été injustement calomniée là où d’autres directeurs stylistes masculins auraient obtenu un laissez-passer ? PUBLICITÉ2023 a été une année incroyable pour le cinéma. Comme vous pouvez le lire dans le numéro annuel d’Euronews Culture tour d’horizon des meilleurs films de l’année, la liste regorge de nouveaux classiques éblouissants. Du duo à succès Barbie et Oppenheimer remettre les fesses des gens au cinéma pour des films de qualité, à la surabondance de drames cannois comme Anatomie d’une chute et notre préféré de l’année, Vies antérieuresil y en avait vraiment pour tous les goûts.Il y a eu un autre film sorti cette année qui visait clairement les applaudissements adressés à ceux que je viens de citer: le deuxième film d’Emerald Fennell, Brûlure de selqui a été présenté en première au Telluride Film Festival, avant d’être largement diffusé en novembre. La comédie noire avait en ligne de mire le buzz des récompenses, mais a rencontré un public divisé. Mais a-t-il mérité sa dérision ou a-t-il été injustement calomnié à cause de son directeur ?Le casting est une véritable liste de ceux qui sont en vogue en ce moment. Barry Keoghan (Le meurtre d’un cerf sacré, Les Banshees d’Inisherin) et Jacob Elordi (« Euphorie », Priscille) sont rejoints par des talents confirmés comme Rosamund Pike, Richard E Grant et Carey Mulligan.Situé en 2007, Brûlure de sel suit Oliver Quick, étudiant de la classe ouvrière à l’Université d’Oxford (Keoghan, jouant un autre de ses petits cinglés) alors qu’il ne se sent pas à sa place dans les cercles aristocratiques qui l’entourent. Tout change pour lui lorsque le beau et charismatique Felix Catton (Elordi, l’homme le plus sexy jamais vu) prend Oliver sous son aile et l’invite à revenir dans son domaine familial pour l’été.Alors qu’Oliver se lie d’amitié avec la famille élargie de Felix, les événements prennent une tournure. (Attention : spoilers à venir) L’homoérotisme rencontre l’horreur alors que l’obsession sexuelle d’Oliver pour Félix se transforme en une frénésie barbare de quasi-meurtre qui laisse toute la famille Catton morte et Oliver avec les clés du royaume.Les critiques du film ont été polarisées. Certains aiment la splendeur visuelle du film et ses images joyeusement choquantes. D’autres l’ont déchiré à cause de ses thèmes très fins cachés sous un vernis de fausse barbarie. Soit vous étiez dans le camp qui pensait qu’il s’agissait d’une émeute, soit vous avez trouvé cela une entrée confuse et quelque peu grossière dans le seau du genre manger les riches.Pour ma part, j’ai trouvé que l’idée selon laquelle il s’agissait d’un film pour manger des riches comme celui de l’année dernière Le menu et Triangle de tristesse être inexact. La révélation à mi-chemin selon laquelle Oliver a menti sur ses racines ouvrières défavorisées et a plutôt rejeté une famille heureuse de la classe moyenne, tandis que les Catton, bien que quelque peu sourds, sont un groupe de personnes plutôt sympathiques, fait de l’intrigue globale le genre opposé. . Le thème de _Saltburn_ est que les classes supérieures ne craignent pas assez les classes inférieures en ascension sociale.On ne sait pas si Fennell voulait dire ce message. Fennell, absurdement chic – dont le 18e anniversaire a été documenté par Tatler – est évidemment plus amoureuse de ceux de sa propre classe, d’où son développement des Catton et le vide total qui entoure Oliver. Même si la politique du film est grossière – ce qui est le cas – cela ne rend pas le film mauvais. Cela ne le rend pas non plus inintéressant.Pour que le film ait vraiment fonctionné, il faudrait en savoir plus sur Oliver et ses motivations. Dans l’état actuel des choses, il s’agit d’une publicité de parfum pour une famille riche (encore une fois, Elordi est tellement à l’aise dans ce domaine) qui devient cruelle sans vraiment avoir grand-chose à dire sur la cruauté.Même si les critiques qui ont souligné cette légère maigreur de l’intrigue ont raison, je pense qu’une grande partie des critiques adressées au film étaient uniquement liées à son courant sous-jacent incontestablement conservateur. Je ne contesterai pas que ce n’est pas un thème désagréable à parcourir dans le film, mais je pense que de nombreux commentateurs ont raté le simple plaisir du film.Ce n’est pas parfait, loin s’en faut, mais Brûlure de sel est un film amusant, sexy, grossier et magnifiquement tourné. Les dialogues sont rapides, le décor est époustouflant et le jeu des acteurs est brillant. Même si cela me fait mal de défendre Fennell – dont le film précédent Jeune femme prometteuse était obscènement surfait – je ne peux m’empêcher de penser que de nombreux critiques ont manqué ce qui fait d’elle une cinéaste intéressante.Tout comme d’autres réalisateurs stylistes contemporains comme Quentin Tarantino, David Fincher et Christopher Nolan, Fennell place l’image avant tout. Pourtant, alors que ces trois réalisateurs masculins sont loués pour leur magnifique cinématographie malgré des intrigues sans profondeur, Fennell a été puni. Cela sent le double standard.Tarantino est le cinéaste auquel je pense que Fennell ressemble le plus. Ses deux films ont abordé de grands sujets (classisme et violence sexuelle), un peu comme Tarantino a abordé l’Holocauste et la traite négrière (Basterds sans gloire et Django Unchained). Les deux manquent de compréhension de ces thèmes énormes, mais ils créent des films visuellement saisissants qui défilent sur des dialogues divertissants et des décors impressionnants.PUBLICITÉDe toute évidence, Tarantino n’est pas sans détracteurs, notamment pour son utilisation de la race et de la violence dans les films. Pourtant, il est généralement apprécié par la communauté cinématographique parce que son engagement à réaliser des films agréables l’emporte sur le besoin pour lui de faire valoir un point intellectuel plus important. C’est une générosité qui n’est pas accordée à Fennell.De même, cela me rappelle le film de Fincher de 2023 Le tueur. Il figure dans notre liste des meilleurs films de l’année, mais je ne suis pas fan. Bien qu’il tente de dénaturer le film de genre assassin, j’ai trouvé qu’il manquait de suffisamment de personnalité pour dire quelque chose d’aussi significatif. Cependant, il a été loué pour le flair visuel caractéristique de Fincher et son léger renversement des tropes de genre.Comparer Le tueur au film criminellement sous-estimé de Lynne Ramsay en 2017 Tu n’as jamais vraiment été là. La vision de Ramsay sur le genre assassin n’est pas moins brutale dans sa violence que celle de Fincher, ni moins stylisée. Pourtant, son point de vue s’intéresse véritablement à la psychologie derrière un tueur. Son assassin (Joaquin Phoenix) est bien plus intéressant alors qu’il est aux prises avec le traumatisme qui l’a façonné que le tueur aux yeux morts de Fincher (Michael Fassbender). Dans cette situation, Ramsay a réalisé un film tout aussi élégant ET ajouté de la substance, mais à Cannes, le film a été relativement ignoré.Dans les interviews, le chic de Fennell m’agace comme beaucoup d’autres Britanniques. La façon dont son ascension en douceur dans l’industrie cinématographique (Richard E Grant et le propriétaire du manoir du film sont des amis de la famille) est frustrante ignorée dans les conférences de presse. Cependant, ce n’est pas une raison suffisante pour détruire le film lui-même. Et même si le film n’est pas l’œuvre d’un génie, il mérite d’être traité avec le même respect que d’autres films de réalisateurs masculins au style similaire.Brûlure de sel est sorti maintenant.PUBLICITÉ

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