Customize this title in frenchDeux photographes de clubs de strip-tease comparent leurs notes sur la race et la région

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Sur l’étagère ‘ONYX’ Par Adrienne RaquelDamiani : 144 pages, 55 $Si vous achetez des livres liés sur notre site, The Times peut gagner une commission de Librairie.orgdont les honoraires soutiennent les librairies indépendantes. Lorsque la photographe et directrice artistique Adrienne Raquel a entrepris de documenter les strip-teaseuses, la native de Houston a braqué son objectif sur le célèbre Club Onyx de la ville. L’intention de photographier le club noir haut de gamme (tourné pour ressembler à « une vidéo Hype Williams des années 1990 ») était de « donner la chance à ces artistes d’être aussi élevés que la culture qu’ils influencent ». Les photos ont été présentées dans la première exposition personnelle de Raquel, à la Fotografiska de New York en 2021, et ont maintenant été compilées dans le livre « ONYX », publié par Damiani. « ONYX » rejoint une tradition de livres photo qui comprend « Carnival Strippers » de Susan Meiselas (1976), « Wanting You to Want Me » (2022) de Bronwen Parker-Rhodes et Emily Dinsdale et « Moneygame: Where Women Rule the Stage » d’Elizabeth Waterman. » (2021), qui offrent tous une perspective féminine respectueuse sur une industrie de 7,6 milliards de dollars qui est souvent stigmatisée et marginalisée. « Qu’est-ce qui sépare les danseurs d’un club de strip-tease des autres artistes de performance? » demande Nandi Howard dans la préface du livre. « … Les interprètes sur ces scènes continuent de servir de modèle pour la culture populaire et les artistes dans une multitude d’industries, alors que leur forme d’art est largement ignorée. » À l’occasion de la publication «Onyx», Raquel s’est entretenue avec Waterman, dont «Moneygame» a été tourné dans des dizaines de clubs à Los Angeles et dans trois autres villes, pour une conversation, éditée ci-dessous pour plus de longueur et de clarté, sur la façon dont les clubs de strip-tease varient à travers le pays et ce que les danseurs pensent de leur influence culturelle. « Where Dreams Lie » de « Onyx » d’Adrienne Raquel.(Adrienne Raquel) Batelier: La première chose que j’ai remarquée en regardant votre travail, c’est l’esthétique : beau, brillant, éditorial de magazine [style]. Une chose dont je vais prendre note est que vous vous êtes rapprochés. Qu’est-ce qui t’a plu de venir serré comme ça ? Raquel : Avant 2016, je prenais des natures mortes et des photos architecturales et scéniques, tout cela – vous vous concentrez sur les détails. Je viens tout juste de me concentrer sur la photographie de personnes. Traditionnellement, quand on pense aux clubs de strip-tease, ce n’est pas un endroit calme, c’est animé. Vous avez la musique en plein essor, la basse, l’argent qui vole, les filles, l’alcool, la fumée de narguilé. Ainsi, avec ces images, vous pouvez vraiment vous concentrer sur la femme, ce qui était le but pour cela. Batelier: J’adorais ça parce que ce n’était pas sexualisé, et toi et moi avions ça en commun. Nous regardons ces femmes avec des yeux différents de ceux d’un homme, mais ce sont des moments sensuels car ils sont si proches. J’ai eu des réactions mitigées de la part des danseurs au sujet de leur ressemblance empruntée à la culture populaire. Certains d’entre eux disent : « C’est super que les strip-teaseuses soient glorifiées dans les médias dans des émissions comme ‘P-Valley’ et avec des brindilles Cardi B et FKA et tous ces gens qui font de la pole dance. Mais nous sommes toujours méprisés lorsque nous sommes les générateurs de cette image. Avez-vous eu des retours des danseurs sur ce que c’est pour eux ? Raquel : Les danseurs étaient plus qu’heureux de faire partie du projet. Personne ne s’y est opposé. Des films comme « Hustlers » et des artistes hip-hop comme Cardi B et City Girls dépeignent le travail du sexe et le strip-tease sous un jour si glamour. Alors que quand tu entres dans ces clubs, tu vois que ce n’est pas facile. J’ai précisé très clairement – ​​lorsque j’ai obtenu le consentement – ​​comment ils seraient montrés. La plupart des filles que j’ai approchées m’ont dit : « Ouais, allons-y. Dans le Sud, les strip-teaseuses sont célébrées de bien des façons. Je ne sais pas combien d’amis d’amis j’ai qui sont strip-teaseuses. Et je pense qu’il n’a pas le même regard négatif qu’ailleurs. « Blue Bills » de « Onyx » d’Adrienne Raquel.(Adrienne Raquel) Batelier: Le Sud était le seul endroit où je n’allais pas vraiment et vous entendre en parler me donne vraiment envie d’y aller. J’ai vraiment senti que les clubs urbains dans lesquels je suis allé dans d’autres villes avaient plus une ambiance de fête. Ils étaient les plus amusants. Je pense notamment à G5ive à Miami, aux Crazy Girls à Los Angeles, ils étaient tellement marrants. Et les femmes étaient ces interprètes célèbres, elles étaient des superstars. Raquel : Absolument. Dans le Sud, en particulier à Miami, Atlanta, Houston et même Dallas, certaines des filles qui travaillent dans ces clubs sont comme des célébrités. Batelier: Il y avait des filles à G5ive à Miami qui avaient un million de followers sur Instagram. Raquel : Houston est connue pour sa culture musicale, sa gastronomie et sa scène de club. Et être dans le club n’est pas réservé qu’aux hommes. Quand j’ai eu l’inspiration d’aller à Onyx, j’y suis allé avec ma mère et ma tante. Les gens y vont pour les anniversaires, les baby showers, les enterrements de vie de jeune fille. Batelier: J’ai l’impression qu’environ 98% des commentaires que j’ai reçus des travailleuses du sexe à propos du livre étaient positifs. Et puis j’ai peut-être eu quelques personnes qui ont dit: « Vous ne devriez pas gagner d’argent avec le livre. » J’ai l’impression que les strip-teaseuses et les travailleuses du sexe sont si sensibles au fait que les gens en abusent, parce qu’elles ont été souvent dépassées. Avez-vous déjà rencontré cette sensibilité ? Raquel : Non je ne l’ai pas fait. J’ai été très ouvert avec les femmes que j’ai photographiées pour ce projet. J’étais très sincère dans mon approche, nous avions ce genre de lien tacite. Le livre est une extension d’une exposition à Fotografiska où le soir du vernissage, les filles se sont envolées pour New York. J’ai payé leurs hôtels. Je voulais qu’ils soient là personnellement. J’ai reçu beaucoup de messages de personnes qui ont emmené leur famille, du genre : « Merci beaucoup d’avoir fait ça, ma grand-mère a vu ça et elle est généralement contre tout mais elle trouvait ça beau. » En fin de compte, c’était le but, changer la perception des gens de ce que représentent les danseuses exotiques et les femmes qui travaillent dans ces espaces. « Cash is King » de « Onyx » d’Adrienne Raquel.(Adrienne Raquel) Batelier: Mes photos préférées dans le livre étaient les portraits dans les vestiaires. Y avait-il quelque chose dans ces moments qui était distinct? Raquel : Ainsi toute la série est décomposée en trois catégories : le gros plan, le détaillé, le stylisé [shots of] ce que les femmes portaient; ces portraits qui sont plus dans le domaine de la beauté des choses ; et puis ces clichés des vestiaires, qui… sont probablement parmi les plus intimes. J’ai photographié près de 50 à 60 filles. J’avais des milliers d’images. J’ai essentiellement sélectionné des photos des femmes avec lesquelles je me suis le plus lié. Batelier: J’ai obtenu les meilleures images des danseurs là où j’ai investi le plus de temps et nous avons eu des moments où nous n’étions vraiment que deux. Le vestiaire était mon endroit préféré. Avez-vous rencontré des réactions négatives de la part des patrons du club ? Raquel : Je n’ai pas vraiment rencontré de réaction de la part d’hommes et j’ai délibérément tourné cette série sans hommes. Je voulais juste responsabiliser et me concentrer sur les femmes. J’ai l’impression que toute la nature de la série aurait été complètement changée si j’avais inclus les hommes. Mais ce que j’ai aussi trouvé surprenant à propos du club, c’est qu’il y avait tellement de femmes là-bas qui montraient de l’amour à leurs copines ou jetaient de l’argent parce qu’elles l’avaient et qu’elles voulaient juste le donner à une autre femme. Batelier: En quelle année a-t-il été tourné à nouveau ? Raquel : J’ai tourné ça pendant la pandémie. Batelier: C’est vraiment un hommage à la fabuleuse qualité des clubs noirs. J’ai remarqué, peut-être depuis Black Lives Matter, que certains des clubs les plus blancs ont plus de danseurs noirs, des femmes plus épaisses maintenant. J’étais à Sapphire Vegas récemment. Normalement c’est…

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