Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words C’était comme d’habitude pour Gustavo Dudamel et le Los Angeles Philharmonic ce week-end. Le Walt Disney Concert Hall a fait salle comble pour ses trois représentations, jeudi, vendredi et samedi. Le programme était une spécialité de Dudamel : deux premières mondiales par des compositrices exaltantes, Ellen Reid et Gabriella Smith, avec des associations continues de LA Phil, et la Septième Symphonie de Beethoven. L’orchestre a fait preuve d’un esprit d’aventure, d’excitation, de sophistication et de chaleur. Lors des représentations auxquelles j’ai assisté, jeudi et samedi, l’ambiance était à la fête et le public a tout bu avec joie.Cela, cependant, a ressenti tout sauf les affaires comme d’habitude cette année perturbatrice pour les LA Phil et Dudamel. La semaine de début février où il est retourné à LA pour ses premiers concerts de 2023 ici – un festival Rachmaninoff avec la pianiste Yuja Wang – a commencé avec la révélation surprenante de Dudamel qu’il avait accepté un contrat de cinq ans pour devenir directeur musical du New York Philharmonic début avec la saison 2026-27. Même s’il avait encore trois saisons avec le LA Phil, sa relation avec l’orchestre et la ville avait pris un nouveau sens inattendu.Après ses trois mois d’absence, au cours desquels il a été salué par les médias new-yorkais comme un sauveur superstar, Dudamel est de retour à Los Angeles avec encore plus de perturbations. Chad Smith, avec qui Dudamel avait travaillé en étroite collaboration tout au long de son mandat à LA Phil, a soudainement démissionné de son poste de PDG pour diriger le Boston Symphony. L’Opéra de Paris, où Dudamel a été directeur musical pendant deux saisons et le discours musical de la capitale française, a annoncé jeudi matin que Dudamel quitterait son poste après le mois prochain pour passer plus de temps avec sa famille. Rompre un contrat – Dudamel avait encore quatre saisons à passer à Paris – peut sembler hors de propos pour un chef d’orchestre connu pour sa loyauté et sa charge de travail excessive.Qu’est-ce que cela signifie pour LA? Ou New-York ? Nous ne pouvons qu’attendre et voir. L’Orchestre philharmonique de New York (qui n’a pas pu trouver un créneau dans le programme de Dudamel pour qu’il apparaisse la saison prochaine) a accueilli les nouvelles de Paris comme lui permettant peut-être plus de temps avec son futur orchestre. La même chose pourrait être vraie pour Los Angeles, où Dudamel est moins présent maintenant que sa famille est basée à Madrid. Mais pour l’instant, au moins, ses derniers concerts de LA Phil étaient encourageants pour la continuité, même s’ils étaient prévus il y a plus d’un an.D’une part, « West Coast Sky Eternal » de Reid pour orchestre à cordes et « Lost Coast » de Smith, un concerto pour violoncelle, sont des œuvres éblouissantes consacrées à l’ici et maintenant, à l’attraction de la nature et du temps sur la côte ouest à une époque de crise environnementale. Pour ceux qui n’ont pas encore fait la promenade vidéo de 40 minutes « Thought Experiments in F# Minor » à travers Disney Hall (c’est gratuit et fabuleux et disponible presque tous les jours quand il ne se passe rien d’autre dans le hall), vous rencontrerez une œuvre de Reid (« #Bang huM oFFice ruin ») commandé pour les membres du LA Phil. Reid a également apposé son empreinte sur Griffith Park et le campus de l’UCLA avec ses balades sonores téléchargeables sur des applications pour téléphones mobiles. Gustavo Dudamel embrasse Ellen Reid après avoir dirigé son « West Coast Sky Eternal » avec le LA Phil jeudi soir.(Luis Sinco / Los Angeles Times) Dans sa nouvelle pièce, Reid regarde le ciel au-dessus de nous, à la recherche d’un panorama grand angle. Cela commence par ce qui pourrait être confondu avec les joueurs qui se préparent pour jouer « Adagio for Strings » de Samuel Barber. Mais avant que la saccharine ne s’installe, les violons commencent à glisser vers le haut, suggérant un décollage. On entre dans une troposphère symphonique où les nuages sont des harmonies coagulées, où la turbulence est un orchestre à cordes pinçant et grattant violons et altos comme des guitares. Il y a des grains de tonalités aiguës et des grondements graves. Les premiers glissandi tournent vers le bas pour une descente.Il y a un an, Esa-Pekka Salonen dirigeait le LA Phil dans la première de « Breathing Forests » de Smith, un concerto pour orgue extraordinaire qui imitait les forêts californiennes dans lesquelles la vie complexe des arbres doit apprendre à coopérer avec un écosystème de plus en plus complexe. Le concerto pour violoncelle de Smith s’inspire d’une randonnée solitaire de cinq jours qu’elle a autrefois entreprise sur le dangereux sentier Lost Coast en Californie du Nord. Elle décrit des « gouttes qui retournent l’estomac » dans sa note de programme, et elle les transmet très bien dans son concerto, ainsi que « la joie, la beauté et l’émerveillement » des panoramas.La partition a commencé comme un duo en deux mouvements pour le violoncelliste Gabriel Cabezas, dont la virtuosité consiste à faire en sorte que le violoncelle produise toute une série de sons étonnants que vous n’évoqueriez jamais venant de l’instrument, et elle-même manipulant l’électronique, qui comprend des enregistrements de son chant divers imaginaires lignes instrumentales. Cela s’est transformé en une œuvre en trois mouvements pour CD. Tout cela était une préparation pour le concerto. Le violoncelliste Gabriel Cabezas et la compositrice Gabriela Smith se saluent après la première de sa « Lost Coast » au Walt Disney Concert Hall.(Luis Sinco / Los Angeles Times) Tout au long de ses 25 minutes, « Lost Coast » contient une multitude de sons sauvages, la nature tentant de se déplacer c’est affaires comme d’habitude, même si nous continuons à changer le climat. La partition pourrait être le chant de la nature – le bourdonnement des insectes, le rugissement des cuivres léonins (baleines ? ours ? vent ?). Chaque joueur, à un moment donné, devient un percussionniste, peu importe l’instrument.La nature est, en fin de compte, rythme, et notre perturbation humaine du monde naturel est une turbulence rythmique. Le dernier mouvement de « Lost Coast » est une débauche de rythme. Le violoncelle solo bat un duo avec le batteur dans la section des percussions, et cela amène une débauche de métal. Mais l’essence de « Lost Coast » est un redressement du chahut. Le concerto révèle avec émerveillement et magnificence la nuance essentielle entre l’indétermination du rythme de la nature et le chaos de nos interférences climatiques.En cela, la Septième Symphonie de Beethoven, sa symphonie rythmique, s’intègre parfaitement. Le LA Phil l’a interprétée pour la première fois en 1921, deux ans après sa création. Tous les directeurs musicaux de renom – Artur Rodzinski, Otto Klemperer, Zubin Mehta, Carlo Maria Giulini, André Previn, Salonen et Dudamel – l’ont enregistré (et la plupart plus d’une fois, bien que seuls Mehta et Salonen avec le LA Phil). Salonen a également suggéré que sa nouvelle Sinfonia Concertante pour orgue et orchestre, qu’il a interprétée une semaine plus tôt avec le LA Phil, contient des passages qui reflètent la Septième de Beethoven. Dudamel a sa propre histoire avec la symphonie. Cinq mois après ses débuts américains avec le LA Phil au Hollywood Bowl, il a enregistré le Septième avec le Simón Bolívar Youth Orchestra du Venezuela. C’était le premier enregistrement commercial majeur de Dudamel. Il venait d’avoir 25 ans, et son énorme orchestre de musiciens de son âge et plus jeunes se présentait comme leur propre force de la nature bruyante. La performance est forte, rapide et furieuse. Le sentiment d’optimisme est écrasant. Il n’y a rien de tel, et écouter la performance d’aujourd’hui peut vous faire monter les larmes aux yeux, nous rappelant à quel point nous gaspillons cet optimisme international de la jeunesse, politiquement et écologiquement. La performance soigneusement nuancée et contrôlée par Dudamel de LA Phil du septième samedi soir conserve l’optimisme, mais en termes plus nuancés. Le monde d’il y a 17 ans était son huître. C’est toujours le cas. New York ne peut pas se lasser de lui. Mais il a quitté Paris, il reconstruit lentement les Bolívars et il laisse à Los Angeles le récif d’huîtres orchestrales le plus abondant au monde. Cette fois, la Septième se déplaçait avec un sens rythmique implacable qui impliquait la préservation, pas la perturbation. De la lente introduction réfléchie au Finale dynamique, Dudamel…
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