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C’est dramatique. C’est le camp. Il vise à redonner vie à un spectacle de patinage sur glace vieux de 80 ans. Voici ce que nous avons pensé du dernier spectacle de Holiday On Ice ‘Aurore (A New Day)’, actuellement en tournée en France.
Souvent usurpés dans la culture pop comme une forme de divertissement destiné aux enfants ou aux adultes Disney, les spectacles de patinage sur glace ne sont pas exactement connus comme le summum de la haute culture.
Mais alors que d’autres sociétés, comme Ice Capades aux États-Unis, ont fait faillite, Holiday On Ice a persisté au cours des 80 dernières années, présentant plus de 60 000 spectacles devant plus de 330 millions de visiteurs sur cinq continents.
Le producteur du dernier spectacle en tournée de la compagnie en France affirme que ce genre de succès n’est pas le fruit du hasard.
«C’est le spectacle en tournée le plus ancien au monde», a déclaré Olivier Genest. « Cela n’arrive pas par hasard. »
Genest produit « Aurore (Un nouveau jour) », le dernier spectacle Holiday On Ice qui parcourt actuellement la France à l’occasion du 80e anniversaire de la compagnie. Il a déclaré à Euronews Culture que les personnes qui considèrent les spectacles sur glace comme étant dépassés gagneraient à y jeter un deuxième regard.
«Les gens nous disent souvent que Holiday On Ice est démodé ou démodé», a déclaré Genest. « Une fois que vous aurez vu la série, vous réaliserez que ce n’est pas vrai du tout. La raison pour laquelle cela a duré si longtemps est que nous avons réussi à nous adapter aux nouvelles technologies, ainsi qu’aux nouvelles techniques de patinage et de production.
Une version moderne du spectacle sur glace classique
« Aurore » raconte l’histoire d’une créature humanoïde venue d’une autre dimension, celle où tout le monde s’habille en pyjama de soie noir et blanc et se déplace de manière robotique, sans émotion, sans sentiments, sans amour.
Aurore s’échappe de ce monde, voyage à travers le temps et l’espace et atterrit finalement sur Terre, où elle rencontre un jeune Terrien nommé Adam, qui décide de lui montrer la beauté de l’humanité.
«Nous avons toujours eu ces spectacles dans lesquels nous voulions nous évader, mais je pense que (le réalisateur Francisco Negrin) voulait faire ressortir la beauté de ce qui nous entoure», a déclaré Gabriel St-Jean, qui joue Adam.
« Je pense qu’avec Covid, c’est bien de revisiter la beauté d’être humain et tout ce qui nous entoure, parce que nous l’avons en quelque sorte perdu un peu », a-t-il déclaré à Euronews Culture.
Le metteur en scène primé Francisco Negrin, connu pour ses productions d’opéra contemporain, a apporté une touche moderne au spectacle sur glace classique, mêlant théâtre et acrobatie, patinage artistique hautement technique, scénographie élaborée et costumes méticuleusement confectionnés.
Le ton alterne entre dramatique, émotionnel et camp pur.
Le numéro d’ouverture de l’opéra rock rococo est une émeute de hautes perruques poudrées de couleur néon, de jupons et de fracs ; à un moment donné, l’un des artistes enfile un masque en caoutchouc d’Albert Einstein.
Une autre pièce présente des artistes vêtus de costumes d’animaux, notamment des méduses, des papillons et un malheureux costume de serpent qui ressemblait beaucoup à un costume de gimp noir.
La glorieuse scène finale avant l’entracte met en scène un imposant dieu solaire mesurant cinq mètres de haut, qui a dû être roulé sur la glace par une poignée d’artistes. Cela se termine par l’incendie littéral de la glace.
Le style éclectique dégageait parfois une sensation de spectacle de variétés, ce qui divisait le public habitué aux spectacles plus traditionnels.
Lors de la première à Paris jeudi soir, Philippe Candeloro, médaillé de bronze olympique français et vétéran de Holiday On Ice, a déclaré qu’il n’était pas sûr du scénario abstrait.
« La technique et la scénographie étaient incroyables, comme on s’y attendait de Holiday on Ice », a déclaré Candeloro à Euronews Culture après la première. «J’ai adoré l’éclairage. Mais l’histoire était un peu compliquée à suivre si on n’avait pas fait ses devoirs à l’avance. Et il y a eu beaucoup d’interludes musicaux qui, je pense, pourraient décourager les fans inconditionnels de la série.
Une prouesse technique, sportive et artistique
En plus du côté théâtral, le spectacle est une vitrine étonnante de techniques de patinage artistique de haute qualité.
L’athlétisme est impressionnant, bien que parfois alarmant, car les patineurs effectuent des levées et des sauts difficiles, planant parfois à quelques centimètres au-dessus de la glace dure comme la pierre. La plupart des artistes viennent du monde du patinage artistique compétitif, apprenant à allier compétences techniques et talent performatif.
« Je fais ce spectacle depuis un an et demi, et c’est toujours, pour moi, le spectacle le plus exigeant physiquement et le spectacle le plus impressionnant que j’ai jamais fait », a déclaré St-Jean, 23 ans, qui était autrefois un patineur de compétition canadien.
« Il y a beaucoup de théâtre, il y a une grande histoire qui se mélange à l’acrobatie. Il y a des choses que vous ne pouvez pas faire en compétition et que vous pouvez vous autoriser ici dans le monde du spectacle. Et il y a des choses que vous faites en compétition que vous faites réellement. partir en compétition parce qu’ils ne sont pas vraiment jolis à regarder. »
St-Jean a déclaré que son solo dans « Aurore » est l’une des routines les plus difficiles qu’il ait jamais interprétées.
« Je souffre », plaisante-t-il à moitié. « Mais quand vous avez terminé, que vous recevez des applaudissements et que vous voyez que les gens apprécient réellement les efforts que vous consacrez au spectacle, c’est toujours gratifiant. »
Holiday On Ice est aussi une vitrine de savoir-faire, réunissant des spécialistes de différents domaines.
Pour « Aurore », une équipe d’artistes et d’artisans a confectionné à la main 350 costumes différents (personnalisés avec du velcro pour permettre un changement rapide) et créé des centaines de perruques.
Genest a indiqué que l’équipe doit installer 38 tonnes d’équipement dans chaque site, dont trois systèmes de suspension, de la pyrotechnie et une installation lumineuse composée de dizaines d’écrans.
Voyager avec un spectacle comportant autant de pièces mobiles est une prouesse logistique : il faut 12 semi-remorques pour transporter tout le matériel, ainsi que les deux patinoires que l’équipe monte et démonte dans chaque salle où elle se produit.
«Nous démontons la patinoire de la ville A pendant que nous nous dirigeons vers la ville B, où nous remontons la deuxième patinoire pour qu’elle soit prête avant notre arrivée», a expliqué Genest. « L’installation prend trois jours et nécessite beaucoup de personnel, que nous embauchons localement. »
Se produire dans différentes salles signifie que contrairement à un spectacle de théâtre, les artistes doivent constamment s’adapter à la taille de leur scène.
Nuit après nuit, les 80 membres du personnel de 18 pays qui voyagent avec Holiday On Ice – dont 40 artistes, 30 techniciens et 10 administrateurs – se réunissent pour monter un spectacle qui reflète huit décennies d’expérience en matière de divertissement.
«Même si vous n’êtes pas nécessairement un grand amateur de patinage artistique, je pense que vous serez aussi impressionné», a déclaré St-Jean. « Parce que ce n’est pas seulement un spectacle de patinage artistique ; il y a tellement d’autres éléments qui s’ajoutent et créent cette pièce inoubliable.
Le spectacle Holiday On Ice« Aurore (Un nouveau jour) »est en tournée dans les villes de France jusqu’au 28 avril.