Customize this title in frenchHollywood a été construit sur des écrivains méconnus et sous-évalués

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words En 1945, à peine deux ans après le début de la carrière de Raymond Chandler en tant que un scénariste, l’homme dont la fiction dure a beaucoup fait pour faire du film noir une forme d’art s’était déjà lassé de la ville et de son traitement des écrivains.« Hollywood est le paradis du showman. Mais les forains ne font rien ; ils exploitent ce que quelqu’un d’autre a fait », écrit-il dans un essai acerbe publié dans l’Atlantique.Dans zinger barbelé après zinger, l’homme qui nous a donné le détective privé Philip Marlowe a décrit Hollywood comme un chaudron d ‘«ego», de «vol de crédit» et d ‘«autopromotion» où les scribes étaient impitoyablement négligés, marginalisés et dépouillés de respect; travaillant à la merci des producteurs, dont certains, écrit-il, avaient « l’intégrité artistique des machines à sous et les manières d’un marcheur avec des illusions de grandeur ».Près de 80 ans après que Chandler a dénoncé l’industrie, une nouvelle génération de scribes dit que peu de choses ont changé, et ils ont pris les piquets de grève pour dénoncer l’accumulation d’indignités.Longtemps méconnus, les scénaristes du grand et du petit écran se plaignent cette fois-ci qu’ils ne sont plus simplement sous-évalués, mais sous-payé aussi. À l’ère de Peak TV et de la montée en puissance de puissants perturbateurs comme Netflix et Amazon, ils disent que les bénéfices ont explosé pour les studios et leurs dirigeants qui ont récolté des milliards, alors qu’ils ont été diffusés en continu – soumis à des conditions de travail qui se détériorent et privés de un mode de vie durable.Chandler aurait tout aussi bien pu écrire sur aujourd’hui lorsqu’il a qualifié Hollywood de lieu où les dégradations, telles que les « révisions incessantes de grattage des os imposées à l’écrivain hollywoodien par le processus de la règle du décret », étaient routinières – et où la facturation d’un scénariste « sera plus petit que celui du joueur le plus insignifiant. » Le romancier policier et scénariste révolutionnaire Raymond Chandler, montré en 1946.(Presse associée) Chandler a conclu que de telles humiliations étaient intentionnelles, «un plan délibéré et réussi pour réduire le scénariste professionnel au statut d’assistant réalisateur, superficiellement différé (pendant qu’il est dans la pièce), essentiellement ignoré, et même dans sa forme la plus des réalisations brillantes soigneusement écartées de toute distinction possible qui pourrait autrement revenir à la star, au producteur, au réalisateur. À bien des égards, le nouveau combat concerne l’ancien combat, et cela a toujours été une question de respect. »Ces luttes durent depuis plus d’un siècle », a déclaré le professeur d’histoire de l’USC Steven J. Ross, qui a souligné que les scénaristes se sont organisés pour la première fois dans les années 1910.Pendant l’âge d’or d’Hollywood dans les années 1930 et 1940, lorsque le cinéma fonctionnait sous le système des studios, les magnats qui régnaient sur l’industrie montraient peu d’appréciation pour les écrivains ou le processus d’écriture. L’honcho du studio MGM, Irving Thalberg.(Presse associée) Irving Thalberg, qui, avec Louis B. Mayer, a participé à la création de MGM, a un jour fait cette célèbre remarque : « Qu’est-ce que c’est que cette histoire d’être écrivain ? C’est juste mettre un mot après l’autre. »Thalberg considérait d’un mauvais œil que les écrivains ressemblaient beaucoup aux ouvriers d’usine. En effet, Thalberg est largement crédité d’avoir établi la méthode d’écriture de scénarios à la chaîne. Comme le romancier devenu scénariste PG Wodehouse grogna dans une lettre à un ami en 1930 : « Jusqu’à présent, j’ai eu huit collaborateurs. Le système est que A. a l’idée originale, B. vient travailler avec lui dessus, C. fait un scénario, D. fait un dialogue préliminaire, puis ils m’envoient chercher pour insérer Classe et autres. Puis E. et F., scénaristes, modifient l’intrigue et c’est reparti. Le magnat de Warner Bros. Jack L. Warner avec Dina Merrill en 1966. (Presse associée) Mais c’est l’honcho du studio Warner Bros., Jack L. Warner, qui a peut-être le mieux résumé le statut modeste des écrivains, les appelant: « schmucks with Underwoods ». (Pour ceux qui ne connaissent pas Underwoods, c’était autrefois une marque de machine à écrire bien connue. Pour ceux qui ne connaissaient pas une machine à écrire, c’était autrefois une machine populaire pour écrire sur papier. Et pour ceux qui ne connaissent pas le yiddish, schmuck est un imbécile.)Pourtant, à l’aube des « Talkies », les studios étaient avides de talent pour apporter dialogue mais aussi prestige. Ils ont courtisé les dramaturges, auteurs et journalistes de Broadway les plus acclamés de l’époque pour se diriger vers l’ouest. Et ils sont venus : Dorothy Parker, George S. Kaufman, Christopher Isherwood, James Agee, Aldous Huxley et Clifford Odets, pour n’en nommer que quelques-uns. En tant que scénaristes, ils pouvaient gagner le genre d’argent que leurs romans, pièces de théâtre et articles n’avaient pas. Mais eux aussi méprisaient l’industrie et méprisaient le travail. Scénariste Herman Mankiewicz. (Getty Images) En 1925, Herman Mankiewicz – qui a ensuite co-écrit « Citizen Kane » en 1941 – a envoyé un télégramme célèbre à son ami Ben Hecht, un journaliste du Chicago Daily News, lui disant que le camion Brinks reculerait pratiquement à sa porte d’entrée dans Hollywood : « Des millions doivent être attrapés ici et votre seule concurrence, ce sont les idiots. »Commentant le gain à avoir, Parker a déclaré: «Ce n’est pas de l’argent réel. Ce n’est pas le cas. Je pense que c’est fait de neige compressée. Il fond juste dans vos mains. Parker, le maître des one-liners acides, est venue à Hollywood au milieu des années 1930 avec son mari, Alan Campbell. La paire a obtenu un contrat avec Paramount et a gagné ensemble 1 250 $ par semaine, puis a atteint 5 000 $ – une somme exorbitante pendant la Grande Dépression. Dorothy Parker à sa machine à écrire en 1941.(Presse associée) Parker a aidé à écrire « A Star Is Born » en 1937 et beaucoup soupçonnent qu’elle a joué un rôle dans « It’s a Wonderful Life » de Frank Capra. Mais elle a écrit des tas de films oubliables et n’a pas pensé à l’art du scénario, disant un jour: « Vous n’avez pas besoin de talent – la dernière chose que vous voulez, c’est du talent. »Bien que ces écrivains aient gagné des seaux d’argent, ils ont peu de considération. Dans des dizaines de lettres et autres missives, ils se sont régulièrement plaints d’être snobés, réécrits et bafoués dans leur dignité par les acteurs, producteurs et réalisateurs. Le lauréat du prix Nobel William Faulkner chez lui près d’Oxford, dans le Mississippi, en 1950.(Presse associée) Entre 1932 et 1954, le lauréat du prix Nobel William Faulkner a travaillé sur une cinquantaine de films, dont l’adaptation de « To Have and Have Not » d’Ernest Hemingway et « The Big Sleep » de Chandler. Selon la plupart des témoignages, cependant, il détestait le travail, passait une grande partie de son temps à boire et avait une liaison avec la secrétaire et superviseure du scénario du réalisateur Howard Hawks, Meta Carpenter. Résumant son parcours en tant que scénariste sous contrat pour la MGM, la 20th Century Fox et d’autres, Faulkner aurait déclaré : « L’écrivain américain ne fait pas partie de la culture de ce pays. C’est comme un beau chien. Les gens l’aiment bien, mais il ne sert à rien.Lorsque F. Scott Fitzgerald a été invité à retourner à Hollywood en 1935, après deux échecs antérieurs, il a écrit à son agent, Harold Ober, « Je déteste l’endroit comme un poison avec une haine sincère. » L’écrivain F. Scott Fitzgerald dans les années 1920.(Presse associée) Deux ans plus tard, Fitzgerald est arrivé à Los Angeles ensoleillée avec un contrat de 1 000 $ par semaine (plus tard prolongé et augmenté à 1 250 $) avec MGM. Il a duré 18 mois.Parmi les nombreuses indignités qu’il a subies, Fitzgerald a été exclu à la fois de « Autant en emporte le vent » et de « The Women ». Dans le cas de ce dernier, le studio a constaté que son dialogue ne répondait pas à la norme de cattinerie. En 1937, Fitzgerald a été amené à reprendre le scénario de « Three Comrades », une adaptation du roman populaire d’Erich Maria Remarque.Lorsqu’il a remis son brouillon à Joseph Mankiewicz, le producteur l’a associé au vétéran du cinéma Edward E. Paramore Jr. Après avoir travaillé sur le scénario pendant cinq mois, Mankiewicz est entré et en a réécrit une grande partie.Humilié, Fitzgerald a envoyé une lettre furieuse :…

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