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Jon Burgerman, le célèbre artiste et illustrateur né au Royaume-Uni et basé à New York, a récemment lancé sa nouvelle exposition, « Sim City », à la galerie OMNI à Londres.
L’exposition pop-up présente huit peintures aérosols à grande échelle et 19 œuvres sur papier, qui mettent en valeur son style incontestablement unique et vibrant, rempli de personnages fantaisistes, chacun avec ses propres récits et bizarreries.
Malgré les compositions dynamiques et optimistes qu’il présente, il y a un message sous-jacent qui parle de la condition humaine : que même au milieu d’une ville surpeuplée, entourée de multitudes, de nombreuses personnes se sentent déconnectées et isolées, avides de reconnaissance et de compagnie.
« Chaque peinture est une exploration de la vie urbaine des 20e et 21e siècles. Super chaotique, super occupée, super colorée. anxiogène », a déclaré Burgerman à Euronews Culture.
« Sim City » comprend également une collaboration unique avec son frère producteur de musique électronique, Alex Burgerman, qui porte le nom de producteur « Todayidance ». Ensemble, ils ont créé une installation vidéo fascinante, où les personnages emblématiques de Burgerman prennent vie au rythme de la musique de son frère.
Comme si les visuels saisissants ne suffisaient pas à satisfaire vos sens, Burgerman a gentiment distribué des biscuits aux visiteurs lors de l’ouverture de l’exposition.
Nous avons eu l’occasion de nous asseoir avec Burgerman et de discuter de son parcours artistique, de ses inspirations et de ses réflexions sur le rôle croissant de l’intelligence artificielle dans le monde de l’art.
Griffonneur professionnel
Il y a de fortes chances que vous ayez déjà rencontré le travail de Jon Burgerman.
Il a collaboré avec certaines des plus grandes marques au monde, dont Nike, Samsung, Pepsi, et a donné de nombreuses conférences et ateliers dans des institutions renommées, telles que le V&A Museum de Londres et le Cooper-Hewitt National Design Museum de New York.
De plus, il a publié plusieurs livres pour enfants, dont « Rhyme Crime » et « How to Eat Pizza », et est très suivi sur les réseaux sociaux, avec plus de 140 000 abonnés sur Instagram uniquement.
Mais comment cet artiste d’origine britannique est-il devenu un « doodle artist » bien connu ?
Bien que Burgerman soit diplômé en beaux-arts de la Nottingham Trent University en 2001, son amour pour la création a commencé bien plus tôt.
« Eh bien, comme la plupart des enfants, on vous donne des crayons et de la peinture. Et c’était super excitant pour moi. J’ai toujours aimé faire ça et j’ai continué à peindre et à dessiner, et à expérimenter l’art à l’école », explique Burgerman.
Son amour pour l’art est né de sa fascination d’enfance pour l’animation, en particulier les œuvres de Tex Avery et Chuck Jones. Ses favoris de tous les temps incluent « What’s Opera, Doc? » de 1957 et le classique des Looney Tunes de 1955 » One Froggy Evening « , qui, selon lui, offre des exemples parfaits d’art, de narration et de caractérisation dans l’animation.
Le propre style de Burgerman est immédiatement reconnaissable. Son travail présente généralement des personnages colorés et caricaturaux apparaissant de manière surréaliste et inattendue. C’est généralement une frénésie de chaos et d’énergie frénétique, avec des personnages qui se heurtent et se chevauchent dans un éventail vertigineux de formes et de couleurs.
« J’ai toujours aimé l’acte de création. Commencez par un rectangle vierge d’une certaine forme, puis vous pouvez faire n’importe quoi. Cela peut devenir n’importe quoi. Un petit croquis peut mener n’importe où. »
« En fait, être dans une galerie aux murs blancs comme celle-ci me donne juste envie de dessiner sur les murs. J’ai juste ça en moi », a ajouté Burgerman.
Burgerman sur l’IA
Au fur et à mesure que la technologie progresse, la frontière entre ce qui est réel et ce qui est créé artificiellement devient de plus en plus floue.
Un domaine où cela est particulièrement évident est le monde de l’art, avec de nouveaux logiciels d’IA comme DALL·E et Stable Diffusion qui peuvent créer des images dans le style d’autres artistes en quelques secondes. Cela a déclenché controverse et a laissé de nombreux artistes inquiets pour leurs moyens de subsistance.
Pour voir à quel point ces œuvres d’art générées par l’IA sont convaincantes, nous avons décidé de faire une expérience avec Burgerman lors de notre interview. Nous avons utilisé DALL·E pour créer quatre images de style « Jon Burgerman » et avons demandé ses commentaires et une note sur 10. Ce qui a suivi était de l’or de la pure comédie.
Voici les images que nous avons pu créer en quelques secondes :
Disons simplement qu’il n’a été impressionné par aucune de ces images. Il leur a donné à tous une grosse note de zéro sur dix.
« Je ne pense pas que ça ressemble à mon travail, mais je vois que c’est un genre de monstre bizarre. Ils ont juste l’air très génériques, tu sais? » dit-il avec un petit rire.
« S’il y avait un magasin de bonbons qui ouvrait de l’autre côté de la rue, j’imagine que ce serait le type de magasin idéal », ajoute-t-il.
Burgerman pense que ce qui distingue l’art créé par l’homme de l’art généré par l’IA, ce sont les subtilités et les nuances que seul un humain peut apporter à son travail.
« Aucun d’entre eux n’a de cœur ou d’âme », observe l’artiste. « Cela a pris, comme quoi, cinq secondes à trouver? C’est assez impressionnant. Mais pour moi, il semble que cela ait pris cinq secondes à trouver. »
Malgré la menace potentielle que l’art généré par l’IA représente pour les artistes humains, Burgerman reste optimiste quant à l’avenir de son art. « Ces choses ne feront que devenir de plus en plus sophistiquées », dit-il. « Je me demande s’ils rendront le travail créé par l’homme beaucoup plus précieux. »
Bien que Burgerman ne se sente pas menacé par les images générées par l’IA, il s’inquiète de l’impact qu’elles pourraient avoir sur les artistes et les designers qui pourraient être chargés de créer des œuvres similaires.
« Je m’inquiète particulièrement pour les illustrateurs et les designers qui pourraient être mandatés pour faire ce genre de choses. Et les entreprises se contenteront de faire des invites et d’en être satisfaites », dit-il.
Il a également souligné l’importance d’avoir des discussions sur la façon dont l’IA est utilisée et qui est autorisé à contribuer à la base de données dont elle s’inspire.
« Nous devons protéger et prendre soin des artistes humains et de leurs œuvres, et ne pas nous laisser emporter par l’IA », dit-il. « Tout dépend de la façon dont nous les utilisons, comme toute technologie. Cela dépend de la façon dont nous les employons. »
**’Sim City’ se déroule jusqu’au 27 avril à OMNI à Londres.**Regardez la vidéo ci-dessus pour voir les points forts de notre entretien avec Jon Burgerman.