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De la cornemuse slovaque aux duels poétiques à Chypre, l’Europe regorge de traditions musicales enchanteresses. #WorldMusicDay.
Depuis sa création il y a 41 ans en France, le Fête de la Musiqueconnue en anglais sous le nom de Journée mondiale de la musique, est devenue une sensation internationale.
La célébration de tout ce qui est musical a lieu le 21 juin dans plus de 700 villes de 120 pays, du Brésil au Japon et partout entre les deux.
Dans un monde où l’IA menace de prendre le contrôle de tous les aspects de nos vies, une chose reste certaine : les héros musicaux que nous choisissons de célébrer resteront sûrement les mêmes pendant un certain temps encore.
Il y aura toujours un pouvoir unique à sortir et à vivre de la musique live, entouré de milliers d’autres qui partagent la même passion et le même amour pour l’art – une expérience collective qui transcende la technologie.
Le fondateur Maurice Fleuret a lancé la Journée mondiale de la musique pour faire l’éloge de « la musique partout et le concert nulle part », alors sans plus tarder, examinons certaines des pratiques musicales les plus fascinantes d’Europe.
Spoiler : Il y a des cornemuses sur cette liste, mais elles ne viennent pas d’où vous pensez.
Duduk Music, Arménie
Le duduk, ou hautbois arménien, est un instrument à vent délicat fabriqué à partir du bois tendre des abricotiers.
Joué sous diverses formes en Azerbaïdjan, en Turquie, en Géorgie et en Iran, il produit une musique chaude, douce, légèrement nasillarde, qui peut être à la fois triste et mystérieuse.
Les racines de la musique duduk arménienne remontent à l’époque des anciens rois, certains érudits suggérant qu’elle date d’environ 1 500 ans.
De nombreux Arméniens considèrent la musique duduk, qui est souvent jouée à deux, comme l’expression la plus éloquente de la chaleur, de la joie et de leur histoire.
Selon le Dr Jonathan McCollum, l’instrument est « en fait le seul instrument véritablement arménien qui ait survécu à l’histoire, et en tant que tel est un symbole de l’identité nationale arménienne ».
Malgré cela, la popularité de la musique duduk s’est estompée en Arménie au cours des dernières décennies, en particulier dans les zones rurales d’où elle est originaire.
Tsiattista Poetic Duelling, Chypre
Animé, impromptu et bruyant – Tsiattista est la version séculaire de la bataille de rap de Chypre.
C’est un duel poétique exécuté au son du violon ou du luth dans lequel les poètes-chanteurs tentent de se surpasser avec des vers enflammés et des rimes en « joutes ».
Une tradition chypriote grecque, Tsiattista a longtemps été une caractéristique populaire des mariages, des fêtes, des foires et autres festivités, où se pressent des artistes passionnés d’œufs.
Pour réussir sous les lumières de la scène, les poètes ont besoin d’esprit vif, d’une profonde familiarité avec les traditions musicales et poétiques de Chypre, d’un vocabulaire riche et d’une imagination débordante. La concurrence peut être féroce.
La plupart des poids lourds de l’art sont des hommes plus âgés, mais de nos jours, une génération talentueuse de jeunes poétesses fait des vagues.
Culture de la cornemuse, Slovaquie
On dirait que la cornemuse n’est pas du ressort des Écossais, après tout.
Une riche tradition de cornemuse existe également en Slovaquie, contenant non seulement leurs propres numéros musicaux uniques, mais aussi des danses, des techniques de fabrication d’instruments, des styles et des paroles d’accompagnement spéciales. (Oui, vous pouvez chanter sur la cornemuse).
Bien qu’il existe de nombreuses différences régionales, les gémissements entraînants de la cornemuse peuvent être entendus dans toute la petite nation d’Europe de l’Est. En fait, la culture de la cornemuse est une caractéristique de la culture folklorique traditionnelle de la Slovaquie.
Utilisant des instruments fabriqués à partir de peau de chèvre, les joueurs de cornemuse se produisent souvent aux côtés d’un mélange éclectique d’autres musiciens, chanteurs et danseurs dans de grands groupes.
Les communautés slovaques sont souvent fières de compter un joueur de cornemuse dans leurs rangs et lorsqu’elles assistent à des événements sociaux, la musique accrocheuse contribue souvent à forger un sentiment d’appartenance partagé.
Tambours et chants inuits, Groenland
Bien qu’il ne se trouve peut-être pas sur le continent européen, le Groenland fait géopolitiquement partie de l’Europe, nous avons donc inclus les tambours et danses traditionnels inuits de l’île sur cette liste.
Interprétée en solo ou en groupe, cette musique anime les fêtes nationales, les célébrations festives et les événements sociaux sur l’île arctique.
Dans une technique finement réglée, les batteurs plient les genoux, se penchent en avant et frappent l’instrument, ou qilaat comme on l’appelle, avec un os ou un morceau de bois, produisant un battement aigu, résonnant et percutant.
Ces sons mélodieux et monotones sont généralement racontés avec des paroles qui évoquent l’amour, le désir, l’humour et la chasse des insulaires.
Pour les Inuits du Groenland, le tambour et le chant incarnent leur identité commune et créent une continuité entre le passé et le présent.
Les pratiques de tambourinage sont considérées comme des symboles d’équité et d’égalité au Groenland. Ils sont universellement reconnus comme appartenant à tous, indépendamment de l’âge, du sexe, du statut social ou des opinions politiques.
Festivals baltes, Estonie, Lettonie et Lituanie
La riche tradition de la musique folklorique de la Baltique se réunit dans des festivals à grande échelle une fois tous les cinq ans en Estonie et en Lettonie et tous les quatre en Lituanie.
Ces grands événements, organisés sur plusieurs jours, rassemblent jusqu’à 40 000 chanteurs et danseurs, les participants appartenant généralement à des chorales et groupes de danse amateurs.
Leurs répertoires reflètent la vaste gamme de traditions musicales des pays baltes, des anciennes chansons folkloriques aux numéros contemporains.
Les célébrations sont nées des chœurs et des ensembles musicaux qui ont été formalisés pour la première fois en Estonie au XVIIIe siècle, se répandant rapidement dans les zones rurales et urbaines.
Alors que les États baltes tentaient d’obtenir un semblant d’indépendance vis-à-vis de la Russie après la Première Guerre mondiale, les événements sont devenus très populaires en tant que moyen d’affirmer l’identité culturelle balte.
Pourtant, ils ne purent échapper longtemps aux griffes de l’URSS et furent bientôt intégrés à l’idéologie communiste.
Depuis leur retour à l’indépendance en 1991, les pays baltes ont pris diverses mesures pour protéger cette tradition. Cependant, face aux mutations économiques et sociales majeures qui s’opèrent dans la région, de sérieuses inquiétudes subsistent pour l’avenir.
Les principales menaces actuelles proviennent de l’exode rural et de l’éclatement des groupes amateurs locaux qui en résulte.