Customize this title in frenchJustin Tranter sur la préquelle de « Grease » « Rise of the Pink Ladies »

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Pour capter le son des années 1950, les créateurs d’un nouveau préquel « Grease » se sont tournés vers l’une des figures phares de la pop des années 2000.Connu pour avoir écrit des singles à succès pour Justin Bieber (« Sorry »), Selena Gomez (« Hands to Myself »), DNCE (« Cake by the Ocean ») et Imagine Dragons (« Believer »), Justin Tranter est l’exécutif producteur de musique de « Grease: Rise of the Pink Ladies », une série de 10 épisodes dont la première sera diffusée jeudi sur Paramount +. Le spectacle, qui se déroule en 1954, dépeint la formation du gang de filles de Rydell High dirigé par Rizzo de Stockard Channing dans le film à succès de 1978 mettant en vedette John Travolta et Olivia Newton-John. Tranter, qui s’identifie comme non conforme au genre et utilise les pronoms ils/eux, a co-écrit 30 morceaux originaux qui imitent les styles emblématiques de l’époque avec des touches de production modernes et des apartés lyriques intelligents. »C’était de loin la chose la plus difficile que j’ai jamais faite », a déclaré le joueur de 42 ans, qui a d’abord trouvé un public en tant que leader du groupe glam-punk Semi Precious Weapons. Pourtant, Tranter n’a pas pu résister à ce qu’ils considèrent comme un traitement nuancé du genre, de la race et de la sexualité par la série. L’auteur-compositeur nominé aux Grammy Awards, dont les crédits pop récents incluent des chansons de Miley Cyrus et Chappell Roan, a parlé de « Grease », de TikTok et de l’état de l’industrie de la musique chez eux à Hancock Park. Tricia Fukuhara, à gauche, Marisa Davila, Cheyenne Wells et Ari Notartomaso jouent dans « Grease: Rise of the Pink Ladies ».(Eduardo Araquel / Paramount+) Pourquoi avez-vous voulu vous impliquer dans la franchise « Grease » ?Il y a une réponse en deux parties. Premièrement, le théâtre musical est la raison pour laquelle je me suis mis à la musique. J’étais convaincue que j’étais Annie et j’étais très bouleversée quand j’ai auditionné et obtenu le rôle de Bert Healy à la place. C’était une parodie – le genre binaire de tout cela ! Mais la deuxième partie de la réponse est que j’ai lu [creator and showrunner] Le script d’Annabel Oakes, qui a trouvé cet équilibre parfait entre se sentir important mais aussi comme une explosion.Important en quoi ?Il y a une chanson dans l’épisode 2 où le personnage de Jane, qui devient le leader des Pink Ladies, chante pour en vouloir plus. Elle continue d’avoir des ennuis parce qu’elle veut juste plus qu’une jeune femme ne devrait vouloir. Et je m’identifie à cela en tant que personne queer. Comme, comment oserais-je en vouloir plus?Pourquoi « Grease » s’est-il avéré si durable en tant qu’élément de propriété intellectuelle ?Les chansons sont parfaites – surtout avec le film, où vous avez les chansons originales du [1971] version scénique et puis vous avez les chansons pop que l’auteur principal d’Olivia Newton-John [John Farrar] écrit. Mes parents étaient de grands fans de rock ‘n’ roll – nous sommes presque sûrs que mon frère a été conçu lors d’un spectacle de Fleetwood Mac – mais ils n’étaient pas des fans de musique de film. Mais les chansons de « Grease » étaient de si grands succès qu’on ne pouvait pas ne pas les entendre.Comment s’est passé le travail avec des voix de théâtre musical par opposition aux voix pop ?« Grease » ne concerne pas vraiment le chant de théâtre musical pour la plupart. Je veux dire, Olivia Newton-John est l’une des plus grandes voix pop de tous les temps, n’est-ce pas ? Je l’ai mise dans mon top trois – juste le ton le plus cristallin et magique de l’histoire. L’un des chanteurs que nous avons eu – Ari Notartomaso, qui joue Cynthia – tout ce que nous avons pu trouver en ligne était essentiellement ses reprises de Barbra Streisand avec une touche lesbienne. Mais j’étais comme, la voix est si bonne, je m’en fous si c’est du théâtre musical. Ensuite, nous les avons mis sur le stand pour faire « New Cool », qui est notre version moderne de « Greased Lightnin' », et ils sont les meilleurs chanteurs de rock que j’aie jamais entendus.Trente chansons, c’est beaucoup. Avez-vous été sur le point de manquer d’essence à un moment donné ?Je fais beaucoup de choses quand j’écris mais les paroles sont ma vraie passion. Et le plus difficile est de savoir de quoi parler. La plupart des chansons pop parlent de quatre choses : tomber amoureux, baiser, rompre et ce que je fais avec Imagine Dragons, qui est juste un peu comme… une vague inspiration. Dans une comédie musicale, tout ce dont vous parlez est là – c’est l’intrigue, c’est le personnage. La seule chose à manquer était les références pour ne pas se répéter avec la même nostalgie des années 50. Par exemple, vous ne pouvez pas mettre toutes les chansons en 6/8.Comment Hollywood se compare-t-il au business de la musique ?Il y a beaucoup plus d’argent dans la télévision que dans la musique, ce qui signifie qu’il y a beaucoup plus de monde impliqué. Pour mettre une chanson pop sur un album ou pour être un single, les personnes qui doivent dire oui sont l’artiste, l’A&R, le manager et, s’il s’agit d’un artiste massif, alors le président du label. À la télévision, 43 personnes doivent tout approuver. Mais heureusement j’aime les gens. Et je sais que cela semble fou, mais j’adore une réunion Zoom. Parlons-en! En plus de l’écriture de chansons, vous dirigez également une maison d’édition et une maison de disques. Lequel de ces rôles vous passionne le plus ?Cela change en quelque sorte, selon le jour ou la semaine. En fait, j’aime à nouveau écrire des chansons pop. J’avais vraiment besoin de me concentrer sur « Grease » et quelques autres films et séries télévisées que j’ai faits parce que… je ne m’épuisais pas, mais j’étais juste comme, combien de façons différentes puis-je trouver comment faire ces quatre choses qui sautent les chansons parlent? Alors je suis allé faire des choses qui étaient vraiment difficiles, puis je suis revenu à la musique pop et je me suis dit, Oh, Dieu merci, je peux le faire en une heure.En tant qu’auteur-compositeur, êtes-vous compétitif ?Oui. Je déteste ça. J’ai coupé presque tout le monde sur Instagram qui est aussi auteur-compositeur ou producteur, et j’ai coupé tous les comptes des charts.Pourquoi est-ce mauvais pour vous de regarder les graphiques ?Parce que ça n’améliore pas mon art. Pendant des années et des années, j’ai écrit 12 chansons par semaine en raison d’un besoin de survie après avoir été exclu de quatre contrats d’enregistrement. Je vivais dans une maison de deux chambres avec six personnes à West LA, qui a maintenant l’air plutôt mignonne mais qui à l’époque n’était qu’une rue bizarre entourée d’un Bed Bath & Beyond. J’avais donc ce besoin de prouver que je pouvais faire de la musique que le monde entier entendrait. La concurrence était alors utile – c’était motivant. Maintenant que j’ai de la chance de ne pas avoir à faire ça, la concurrence me semble juste négative.Êtes-vous optimiste quant à l’état de la musique pop en ce moment ?Je pense que c’est emblématique parce que c’est un désastre. Je ne parle pas de la musique – il y a de la bonne musique. SZA est une pop star massive. Comme, nous avons un génie parmi nous. Mais l’entreprise est un désastre. J’ai des présidents de labels qui me disent : « On ne sait plus comment casser les artistes. Mais pour les jeunes, c’est tellement cool. Vous pourriez littéralement vous procurer une chanson à succès depuis votre chambre.Quel est un tube sorti de nulle part de l’année ou des deux dernières années qui vous a enthousiasmé ?La chanson avec Ice Spice et Pink Pantheress [“Boy’s a liar Pt. 2”]. Si cette chanson devait passer par les systèmes traditionnels, pas question. Ou « l’évasion » de Raye. J’ai travaillé avec elle il y a des années, quand elle était sur un label au Royaume-Uni. Elle a fait tout ce que le label demandait, et ils l’ont abandonnée. Puis elle sort une chanson où rien dans le refrain ne se répète, et c’est un succès mondial. « Ce que Sam Smith a accompli avec » Unholy « et en y amenant Kim Petras – si ce n’est pas un progrès, je ne sais pas ce que c’est », déclare Tranter. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times)…

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