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C’est en octobre 1982 qu’Andy Warhol, l’icône du « Pop Art », rencontre à New York le talentueux artiste noir émergent Jean-Michel Basquiat, surnommé « l’Enfant Radiant ».
Warhol, déjà célèbre pour sa sérigraphie, est à la recherche d’une nouvelle inspiration tandis que Basquiat cherche un mentor pour le guider.
Leur marchand d’art commun, Bruno Bischofberger, les a présentés et Warhol a pris un autoportrait du couple avec son appareil photo Polaroid.
Basquiat, qui n’avait que 22 ans à l’époque, a ramené la photo chez lui et est revenu deux heures plus tard avec un portrait qu’il venait de peindre.
Warhol est époustouflé et leur partenariat extraordinaire commence, menant à la création de 160 toiles « à quatre mains » de 1983 à 1985.
À partir d’aujourd’hui (5 avril), 70 de ces toiles sont présentées à la Fondation Louis Vuitton à Paris, dans ce qui est présenté comme la première rétrospective à quatre mains Warhol / Basquiat au monde de cette ampleur.
Dieter Buchhart, spécialiste de Basquiat et commissaire en chef de l’exposition, a déclaré qu’il s’agissait « certainement de la collaboration la plus réussie de l’histoire de l’art entre deux grands artistes, jamais égalée à ce niveau et à cette époque ».
Qui étaient Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat ?
Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat sont considérés comme deux des artistes les plus influents du XXe siècle. Leur collaboration dans les années 1980 a non seulement produit certains des arts les plus mémorables de l’époque, mais a également suscité un partenariat unique et créatif entre deux des plus grands noms du monde de l’art.
Andy Warhol est né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, en 1928. Il était une figure de proue du mouvement Pop Art, connu pour ses œuvres audacieuses, colorées et souvent controversées.
Warhol est devenu célèbre dans les années 1960 avec ses sérigraphies de personnages célèbres et d’objets du quotidien, tels que les boîtes de soupe Campbell et les bouteilles de Coca-Cola.
Son travail a défié les concepts traditionnels de l’art et a brouillé les frontières entre la soi-disant haute et basse culture.
Jean-Michel Basquiat est né à Brooklyn, New York, en 1960 et a rapidement attiré l’attention de la scène artistique new-yorkaise pour ses œuvres expressives, abstraites et politiquement chargées, comportant souvent des crânes, des couronnes et des masques.
Le travail de Basquiat a été fortement influencé par la culture afro-américaine et latino, ainsi que par le street art et l’avant-garde.
Le » Radiant Child » a d’abord hésité à travailler avec Warhol, qu’il considérait comme un symbole de l’establishment contre lequel il s’était rebellé. Cependant, les deux ont rapidement formé un lien étroit et ont commencé à collaborer sur les toiles « à quatre mains ».
Les peintures reflétaient les intérêts communs des deux artistes pour la culture des célébrités, le consumérisme et les politiques de race et d’identité.
Keith Haring, qui a été témoin de leur production d’amitié et de collaboration, poursuivrait en parlant d’une «conversation se produisant à travers la peinture, au lieu de mots», et de deux esprits fusionnant pour créer un «troisième esprit distinctif et unique».
Mais le partenariat de Warhol et Basquiat n’était pas sans défis. Les deux avaient des styles de travail très différents et se heurtaient souvent à des décisions créatives. De plus, leur amitié était mise à rude épreuve par des problèmes personnels, tels que la consommation de drogue et les rumeurs d’une relation amoureuse entre eux.
Malgré leurs différences, l’impact de Warhol sur l’expression artistique de Basquiat ne peut être surestimé. Même après la mort prématurée de Warhol en 1987, Basquiat a continué à créer des œuvres en hommage à son ami et mentor.
Malheureusement, Basquiat lui-même est décédé l’année suivante à seulement 27 ans des suites d’une surdose accidentelle de drogue.
À quoi s’attendre de l’exposition
L’exposition s’ouvre sur une série de portraits de Basquiat par Warhol et de Warhol par Basquiat.
Elle se poursuit ensuite avec leurs premières collaborations, initiées par leur marchand Bruno Bischofberger et bénéficiant d’une collaboration avec l’artiste italien Francesco Clemente.
Après avoir réalisé ces 15 toiles avec Clemente, Basquiat et Warhol ont poursuivi leur collaboration au quotidien, avec enthousiasme et complicité.
L’énergie et la force de leurs échanges incessants sont le moteur de l’exposition, parcourant toutes les galeries de la Fondation, avec des temps forts tels que la sculpture monumentale « Ten Punching Bags (Last Supper) » ou la toile de 8 mètres « African Masque ».
L’exposition présente les dialogues de styles et de formes qui abordent des sujets cruciaux tels que l’intégration de la communauté afro-américaine dans le récit de l’Amérique du Nord.
Il évoque également l’énergie de la scène artistique du centre-ville de New York des années 1980 en présentant des œuvres individuelles de chaque artiste et un ensemble d’œuvres d’autres artistes majeurs tels que Futura 2000, Michael Halsband, Keith Haring, Jenny Holzer et Kenny Scharf.
Celui-ci est assurément un incontournable pour qui s’intéresse à l’art des années 1980 et à l’influence que deux artistes peuvent avoir l’un sur l’autre.
Regardez la vidéo ci-dessus pour un aperçu de l’intérieur de l’exposition.