Customize this title in french »La Lucha » de La Jolla Playhouse trouve le chagrin et le mystère dans la lutte lucha libre

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Il y a du rituel, de la flamboyance, des personnages plus grands que nature et des manœuvres acrobatiques dans le monde de lucha libre lutte. Je suis donc entré dans «La Lucha», une nouvelle production théâtrale immersive et interactive qui ouvrira le 11 mai au Musée d’art contemporain de San Diego, en attendant le mystère. En errant de pièce en pièce remplie de décors allant du sol au plafond – du côté d’un anneau, à une chambre intime, en passant par des ruelles et des tabourets de bar, certaines de ces scènes encadrées comme un peep show – j’ai rencontré une production personnelle cela ressemblait à un puzzle élaboré. Au fur et à mesure que les scènes se construisaient, les secrets de l’histoire se sont développés et une tragédie de la mort et de la romance a progressivement émergé. Au moment d’ouverture du spectacle, un écran de texte numérique a présenté les membres du public à la distribution et nous a informés qu’un lutteur était mort dans un accident. Nous avons rencontré ceux dont la vie a été touchée par le lutteur, et nous avons lentement découvert que le drame se concentrait sur les complexités du cœur humain, démasquant un monde dans lequel nous voyons que nous sommes tous des interprètes en quelque sorte. J’ai dansé et tourné avec les acteurs et j’ai contemplé la manière dont mon propre chagrin récent vit à jamais sous la surface de mes pensées et de mes actions. Les acteurs nous ont pris par la main et nous ont emmenés de scène en scène. En un instant, ils sont apparus au bord de la panne; dans d’autres, ils ont essayé de mettre un pansement sur la douleur et d’agir avec exubérance. « La Lucha » dans ses 60 minutes prend une tournure métaphorique. Le seul match de lutte chorégraphié majeur était imaginaire et obsédant, alors que des personnages dansaient autour d’un tapis encadré de masques peints de couleurs vives qui veillaient sur nous comme des souvenirs cherchant à tourmenter. « La Lucha » a fait ses débuts le week-end dernier dans le cadre du festival annuel Without Walls de La Jolla Playhouse, cette année au centre-ville de San Diego, qui célèbre le mélange du théâtre et du jeu. Certaines des performances étaient résolument ludiques. Dans « Cleaning the Stables » d’Ash Eliza Smith et Robert Twomey, les invités ont mis des écouteurs alors qu’ils rangeaient des parties de Jacobs Park, nous demandant d’écouter et d’enregistrer nos pensées alors que nous explorions les façons sinistres dont la gamification prend le pas sur notre vie quotidienne. Une reprise du jubilatoire « Brassroots District: Live in the Lot Summer ’73 » de Monica Miklas, qui s’est déroulée dans le centre-ville de Los Angeles à l’été 2021, a transformé une cour extérieure en un jeu participatif de high-jinks de l’industrie musicale et de danse communautaire. « Birdmen » du Close-Act Theatre, dans lequel des marionnettes préhistoriques marchant sur des échasses traversaient la foule.(Jenna Selby) « A Shared Space » du San Diego Symphony a transformé nos smartphones en instruments de musique. Une torsion ou une chiquenaude du téléphone a déclenché des bips numériques ou des hochets semblables à des serpents, remplissant le Rady Shell du parc de sons numériques et symphoniques, transformant les étrangers en un collectif, même si la composition résultante était abstraite et dissonante. « Birdmen » du Close-Act Theatre mettait en vedette des marionnettes sur échasses représentant des créatures préhistoriques traversant la foule et amenant le spectacle au public pour nous demander de réimaginer notre environnement. Toutes les productions, même la danse personnelle « 360 » de Monki • Tent — dans laquelle les participants étaient placés sur des tabourets mobiles — cherchaient à refaire la relation entre le public et l’interprète. Mais la vedette cette année était clairement la première mondiale de « La Lucha », d’Optika Moderna de David I. Reynoso et présentée en collaboration avec le Musée d’art contemporain de San Diego, où elle se déroulera jusqu’au 4 juin. Reynoso a précédemment exploré les traditions de passage à l’âge adulte dans « Las Quinceañeras » et a collaboré avec la compagnie de théâtre immersive de Londres Punchdunk sur « Sleep No More » de New York et d’autres productions. Ici, il utilise des pistes similaires aux performances passées, comme donner aux membres du public des écouteurs et des casques en forme de visière pour raccourcir – ou bloquer complètement – ​​leur vue. L’effet était désorientant au début, mais « La Lucha » visait à nous transporter – les écouteurs fournissant un son abstrait et des ballades folkloriques, le tout créant une sensation de rêve. Les casques ont également entraîné les spectateurs à rester concentrés sur les mouvements des acteurs. Avec de multiples représentations tout au long de l’heure, « La Lucha » utilise un casting tournant, et les acteurs sont invités à être polyvalents. À un moment déconcertant, ma visière a été couverte et mes mains ont été placées sur une corde, qui a été utilisée pour me guider plus profondément dans les différents domaines de chagrin explorés par le spectacle. C’était un tour de parc à thème, dans lequel j’étais déplacé le long d’une sorte de piste – dans ce cas une corde – en attente d’une révélation. La scénographie, quelle que soit la pièce, était sombre et mélancolique, un monde de chandelles et d’éclairages tamisés. Ce dernier, je pense, m’a amené à mélanger certains des personnages masqués, mais je n’ai pas nécessairement considéré cela comme un défaut de la série; Reynoso et son équipe recherchent des points de contact émotionnels plutôt que des points d’intrigue. Les idées plus larges de ce spectacle essentiellement sans paroles – il y a un numéro musical frappant – concernant les traumatismes personnels et la famille montent au sommet. « La Lucha » propose de nombreuses scènes qui peuvent continuer à hanter les spectateurs après la représentation. (Riche Soublet II) Encadré comme le mystère de la mort d’un lutteur, « La Lucha » ne s’intéresse finalement qu’au drame privé, nous montrant des personnages qui luttent pour avancer, même lorsque leur désir de persévérer les pousse à aller de l’avant. Et les moments forts – une danse de mariage, par exemple – deviennent rapidement empreints d’une signification plus profonde. Nous savons que le mariage avec le lutteur se terminera par une tragédie, mais nous commençons également à nous attaquer à des problèmes plus profonds et plus complexes : l’union était-elle souhaitée, par exemple, et quel rôle les traditions familiales ou culturelles ont-elles joué dans un tel acte de violence domestique ? harmonie? Différents membres du public suivront différents personnages à divers endroits dans les salles en forme de labyrinthe, déverrouillant plus de secrets tout en gardant les autres juste hors de portée. « La Lucha » est aussi un spectacle difficile à gâcher. Comme avec le théâtre immersif le plus expérimental, il invite à la discussion, demandant aux spectateurs de reconstituer les différents récits de ramification – moi, par exemple, j’étais le plus souvent placé avec la veuve, tandis que mes compagnons suivaient d’autres membres de la distribution. C’est pourquoi je me suis retrouvé avec des images plutôt que des points d’histoire. Certains continuent de me demander une contemplation plus profonde, me laissant analyser ma propre lutte pour avancer tout en ne voulant pas ressentir à jamais les cicatrices du chagrin. Une surréalité sous-jacente – les corps planent au plafond dans une scène – est une invitation à la curiosité tout en reflétant l’étrange cauchemar qu’est le chagrin perpétuel. Une pièce circulaire, par exemple, était carrément obsédante. L’acteur qui me guidait dans la pièce a dressé mon visage sur les murs, qui étaient équipés de centaines de lucha libre masques. La visière que je portais recadrait étroitement mon champ de vision, et alors que nous marchions en cercle, c’était un affichage délibérément vertigineux. Alors que les personnages devant nous allaient bientôt se battre avec des démons intérieurs, le mur semblait vivant. J’ai interprété chaque masque comme appartenant à une expérience vécue, un moment dans une vie. Chacun de nous, semblaient-ils dire, agit à travers son existence. Chaque scène était intime, avec rarement plus de trois personnes sur quatre dans une pièce à la fois. Le meilleur théâtre immersif transforme progressivement les spectateurs en participants, permettant aux acteurs de nous greffer leurs histoires. Le pouvoir de « La Lucha », cependant, est qu’il regarde constamment vers l’intérieur, demandant aux spectateurs de réfléchir à ses…

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