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Les 100 dernières années ont été révolutionnaires pour la musique, mais la technologie apporte-t-elle encore des changements positifs pour l’industrie ?
L’industrie musicale a énormément évolué au cours du siècle dernier. Quand on regarde la technologie qui a émergé à cette époque – guitares électriques, synthés, amplifications, disques, cassettes, CD, mp3 – tout a été pour le bien à long terme.
Même les technologies qui ne sont pas encore répandues – le minidisque, je vous regarde – n’ont pas vraiment eu d’effet négatif sur l’industrie.
Mais l’avenir est-il si positif ?
Il semble peu probable que nous assistions à l’invention de quelque chose d’aussi révolutionnaire et physique qu’une guitare électrique. Les progrès technologiques d’aujourd’hui reposent beaucoup plus sur les logiciels.
Euronews Culture s’est entretenu avec Niall Doorley, fondateur du Future Music Forum à Barcelone, pour discuter de la question de savoir si l’intersection entre la technologie et la musique continuera à être un coup de main pour les artistes.
Quels sont les développements technologiques les plus passionnants dans l’industrie musicale à l’heure actuelle ?
Niall Doorley : C’est actuellement un très bon moment pour être dans l’industrie en ce qui concerne les technologies additives et disruptives.
Vous avez mentionné le mot technologie et automatiquement les gens y accèdent. IA. La production d’IA est un excellent outil de nos jours. Je pense que c’est mal formulé ou que le récit est faux dans les médias – cela a cette connotation négative, presque comme un outil perturbateur, ce qui est le cas, mais je le vois davantage comme un outil supplémentaire par rapport à ce que font les artistes. Vous pouvez être producteur de musique et utiliser l’IA ce que je pense que tout le monde fera à l’avenir, ou vous ne le ferez pas et vous serez laissé pour compte.
Le son spatial et l’aménagement sonore sont également un sujet important dans l’industrie. [With] Les producteurs Dolby Atmos peuvent vraiment atteindre un niveau de production sonore qu’ils ne pouvaient pas atteindre auparavant. Cela entre également dans le espace de santé mentale où la musique a un impact énorme de nos jours.
Y a-t-il des innovations techniques qui mettent en danger l’industrie musicale ?
Nil Doorley : « Deepfake » est le mot de bingo en ce moment lorsqu’il s’agit de ce que nous voyons et si c’est réel. Cela nous amène en quelque sorte dans le monde des droits et qui est payé pour ces choses ?
Il existe également une excellente technologie appelée Beatdapp qui s’y rend et trouve fraude au streaming, ce qui est une grande chose. J’ai vu récemment une statistique selon laquelle environ 15 % de la musique diffusée sur les plateformes de streaming est frauduleuse, ce qui est un chiffre énorme si l’on considère le nombre de streams par jour.
Merci à une grande entreprise basée à Barcelone appelée Unison qui trouve beaucoup de revenus manquants pour [artists] à travers technologie blockchain. À l’heure actuelle, les artistes doivent voir leurs droits gérés correctement car il existe de nombreuses plateformes.
Les plateformes de streaming comme Spotify sont-elles bonnes ou mauvaises pour l’industrie musicale ?
Nil Doorley : Le streaming est un outil. C’est une autre partie de votre outil[box]utilisez-le de cette façon.
Si vous repensez au milieu des années 2000, lorsque Napster, LimeWire et tout le reste existaient, le piratage était endémique. [Spotify] est arrivé, il va évidemment y avoir des améliorations, mais rappelez-vous Spotify est sorti en 2008 – il en est encore à son adolescence. [There’s] beaucoup de choses à améliorer mais vous voyez des plateformes plus décentralisées comme Audius qui est plutôt une plateforme décentralisée où les artistes sont mieux payés
SoundCloud propose désormais également des droits alimentés par les fans, où davantage de musiciens sont payés correctement par rapport à l’ancienne philosophie de Spotify, où il s’agit davantage d’un paiement génératif et collectif.
Il y a quelques années, tout le monde parlait (brièvement) de NFTS. Quel est l’avenir de la génération de revenus supplémentaires pour les artistes ?
Nil Doorley : Il existe donc désormais de nombreuses sources de revenus différentes pour les artistes, les concerts en direct sont la première, c’est là que vous allez gagner votre argent. Mais d’un autre côté, il y a quelque chose comme huit méga festivals au Royaume-Uni cet été, qui ont été annulées en raison de la demande, de l’offre et des coûts. C’est donc un peu le bourbier en ce moment.
Il y a en fait un énorme renaissance du vinyle physique. Les groupes peuvent gagner de l’argent avec ça parce que c’est juste une énorme renaissance due à la nostalgie.
Vous avez la synchronisation [licensing] – Il y a tellement de contenu qui a besoin de musique maintenant, donc synchroniser votre musique et obtenir une licence correctement est énorme. (L’octroi d’une licence de synchronisation se produit lorsqu’une chanson ou une version instrumentale est utilisée à la télévision, dans un film ou dans la publicité. L’octroi d’une licence pour une chanson destinée à être utilisée dans une publicité est une source de revenus particulièrement importante pour les artistes.)
Mais tout va se résumer à ça monde de fandom. Les artistes devraient s’intéresser au fandom et créer des superfans, créant ainsi leur tribu. Parce que je pense que l’ère des superstars est probablement révolue. Il y a un très petit pourcentage dans le monde de la musique qui peut [sell out stadiums] Je pense donc que les artistes peuvent désormais trouver leur tribu et utiliser tous les outils dont ils disposent en ligne pour créer un fandom. Et si vous avez 200 ou 300 superfans et que vous êtes publier des produitsvous publiez de la musique, ils peuvent vous soutenir à un petit niveau.
PUBLICITÉQuels artistes émergents en Espagne devrions-nous rechercher et écouter ?
Nil Doorley : Il y a ici un véritable vivier de talents. L’Espagne est une sorte de rampe de lancement pour une grande partie de l’Amérique latine vers l’Europe. J’ai mes bookers qui parcourent toujours les clubs dans les rues à la recherche du prochain talent.
Il y a quelques groupes que je vais crier en ce moment. Ils ne sont probablement pas très connus, mais des groupes super talentueux comme Les Goons de la Laguna qui sont basés à Malaga, Sila Lua qui est basé à Madrid maintenant, Marina Tuset est un artiste catalan local qui vient de remporter un Latin Grammy en novembre dernier, Lauren Neuf est un autre artiste qui fait de très bonnes choses et qui commence à faire un saut international et un autre grand artiste ici appelé Cécé du Venezuela que j’aime.
Future Music Forum Barcelona est un événement annuel, créé il y a 14 ans, qui rassemble les esprits les plus brillants de l’industrie musicale pour discuter de la façon dont la technologie façonne son avenir.