Customize this title in frenchL’âge du plaisir est arrivé

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsDepuis un an environ, les artistes commercialisent de la nouvelle musique délirante en parlant du marasme du confinement. L’exemple de signature est celui de Beyoncé Renaissanceune tournée tourbillon à travers l’histoire de la danse gay et noire qui met en vedette la superstar de type A interprétant sa voix la plus farfelue de tous les temps. Renaissance, Beyoncé a écrit sur Instagram, est née d’un rêve de liberté à « une époque où rien d’autre ne bougeait ». Au cours des dernières semaines, j’ai écouté des albums de Janelle Monáe, Jake Shears et Jessie Ware qui proposent des prises de vue tout aussi décomplexées sur la vie après la folie. La joie, l’extrémité et le ringard – sans parler de l’étrangeté – sont l’ambiance.Pop a, bien sûr, toujours embrassé un bon moment. Mais pour comprendre le changement d’ambiance que je détecte, repensez au «renouveau disco» d’environ 2020, dont l’origine est antérieure à la pandémie. Des artistes tels que Dua Lipa et Sam Smith ont colporté des produits musicaux dont la joie nostalgique et facile a servi la demande sans fin des services de streaming pour des grooves inoffensifs. La vie nocturne des années 1970 était un point de contact évident, mais la folie, disons, des cris orgasmiques de Donna Summer sur « Love to Love You Baby » était à peine évoquée. Pourtant, lorsque le coronavirus est arrivé, cette discothèque réchauffée a soudain semblé plus urgente. Des personnalités telles que Lipa se sont senties comme des sauveurs de la santé mentale de la nation pour nous avoir aidés à danser tout en faisant la vaisselle.L’artiste hors concours de cette vague disco était Ware, un crooner britannique autrefois connu pour ses ballades majestueuses. Son album 2020, Quel est votre plaisir?, s’est aventuré dans la musique de club et, ce faisant, a extrait le glamour d’idéaux apparemment désuets de « goût ». Les voix étaient sexy d’une manière timide. La réverbération enveloppait les rythmes pulsés comme autant de mousseline. Des instruments analogiques ont été employés avec le panache d’un chef français utilisant de la crème entière. Les auditeurs queer se sont particulièrement évanouis pour l’album, en partie parce que Ware – comme de nombreuses divas blanches hétéros avant elle – canalisait habilement les influences gays et noires.Sur le nouvel album de Ware, Ce! Ça fait du bien!, elle retourne au même puits, sauf que ce n’est pas le même. Le succès de Quel est votre plaisir? lui a donné « une confiance et une ambition énormes », a-t-elle déclaré, et sa nouvelle musique ressemble à quelqu’un qui agit sur un défi. L’élégance a cédé la place à l’excès, et la hauteur a été coupée par l’humour. L’album s’ouvre sur un essaim de voix haletantes, comme un sketch obscène des Muppets. Des lignes de basse boogying, des segments de mots parlés campy et des insinuations onomatopées s’ensuivent. La musique est toujours composée de manière serrée, mais cette fois, elle force une confrontation, demandant à l’auditeur soit d’adhérer au fantasme, soit de s’en aller. Je ne prévois pas que cet album dominera ma vie de tous les jours comme son précédent l’a fait – il est préférable de l’apprécier comme du gaz hilarant, à doses.Bouffon de fête plus expérimenté, Jake Shears compose des hymnes gays depuis plus de 20 ans maintenant. Il a commencé en tant que leader des Scissor Sisters, un groupe qui a captivé Elton John et les Bee Gees. Mais il a aussi un côté sérieux : Son premier album solo, la sortie 2018 Jake Cisailles, était un mémoire post-rupture raconté à travers le rock orchestral. La pandémie lui a fait manquer la piste de danse, et une fois que les gens ont pu se rassembler à nouveau, il a commencé à organiser des soirées ouvertes dans sa maison de la Nouvelle-Orléans. Son nouvel album, Danse du dernier hommea été inspiré par de telles célébrations – et renonce aux tarifs personnels, à la douceur ou à tout sens du décorum, avec un excellent effet.Les références sonores sur Danse du dernier homme sont effrontés et inspirés par certains des artefacts les plus timides de tous les temps : « Dancing Queen » d’ABBA, « The Final Countdown » d’Europe, vidéos d’entraînement de Jane Fonda, qui fait une apparition sur l’album. Mais Shears a soigneusement édité ce collage absurde. Les ingrédients audacieux sont arrangés pour se compléter plutôt que pour s’opposer, comme lorsque le lisp glorieux et parfumé de Big Freedia se bat contre une ligne de basse électro-funk sur « Doses ». Shears, un auteur-compositeur fort, injecte des concepts lyriques légers avec un sentiment de dynamisme émotionnel, comme sur « Do the Television », un faux cours de danse, mais étrangement poignant. Pourtant, au cours de la seconde moitié de l’album, les morceaux ressemblent moins à des chansons discrètes qu’à des ingrédients d’un DJ set fluide et entraînant.Lire : Janelle Monáe Ordinateur sale est pour (presque) tout le mondeMonáe séquence également son nouvel album comme une expérience continue et dansante. Elle lui a donné un nom adapté aux vibrations rugissantes des années 2020 : L’âge du plaisir. Fusionnant R&B, théâtre musical et hip-hop depuis plus d’une décennie et demie maintenant, Monáe n’a jamais été étranger à l’espièglerie. Mais elle est aussi un cerveau et un symbole social qui fait la fête avec Barack Obama et joue dans des films en lice pour les Oscars. Son dernier album, Ordinateur sale (2018), était un album concept de science-fiction sur la survie des Noirs et des homosexuels face à l’oppression. Il illustrait une variété de musique pop, prédominante tout au long des années 2010, qui se prenait plutôt au sérieux.L’âge du plaisir dépouille les prétentions de Monáe, et aussi, avec sa campagne de marketing dénudée, ses vêtements. Tout comme Shears, elle s’est inspirée d’une série de soirées dansantes auxquelles elle avait l’habitude d’assister avant la pandémie – et qu’elle a ensuite commencé à organiser, une fois qu’elle en a eu la possibilité, dans sa propre maison de Los Angeles. La musique mêle reggae, dance hall et afrobeats pour convoquer une brume onirique et humide. Les paroles sont comme des comptines torrides, exprimant la luxure polyamoureuse et pansexuelle avec une franchise hilarante. (Ligne typique : « Phenomenal puss / phénoménal kush. ») Des éléments accrocheurs tels que le groove clapotant de « Water Slide » ou le combo de saxo doux et de percussions piquantes sur « Know Better » garantissent que cet album sera une bande-son de réjouissances en plein air. tout l’été. Mais je dois noter que même maintenant, quelque chose dans l’écriture de chansons de Monáe semble encore réservé. Elle décrit la libération, mais sa relation avec les backbeats peut sembler étroite.Peut-être que cette tension palpable entre le contrôle et la libération aide à expliquer pourquoi des albums comme celui-ci sont importants : le titre L’âge du plaisir offre un plaidoyer sur la façon dont les choses pourraient être, pas sur ce qu’elles sont. Le paysage social plus large de 2023 montre clairement que le relâchement qui se produit dans une grande partie de la pop est durement gagné. Après un fléau de fermeture de boîtes de nuit est venue une campagne politique contre l’expression de soi, l’ouverture sexuelle et l’existence même des personnes queer, menée par des démagogues de droite. Les cloîtres de la frivolité, comme les drag shows, sont devenus des objets d’examen public. Jouez trop fort une chanson sur le désir homosexuel et vous pourriez être traité de toiletteur.Je ne veux pas suggérer que le raunch non sexiste de Monáe, l’esthétique du district de Castro de Shears et le service de fans de Ware pour les soirées Pride sont si radicaux. En réalité, ils reflètent des scènes et des sons qui ont longtemps prospéré. Ce qui est révélateur, c’est qu’ils défient les tentatives de calmer ces scènes en riant. Maintenant, plus que jamais, il est clair à quel point il est difficile d’écraser une bonne fête.* Images sources : Santiago Felipe / Getty ; Sarah Morris / Getty; Robin Little / Redferns / Getty ; Chelsea Guglielmino / Getty; Joseph Okpako / Getty

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