Customize this title in frenchL’artiste nigérian Ken Nwadiogbu parle de la migration, de l’art africain et de sa collaboration avec Burna Boy

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Euronews Culture a rencontré Ken Nwadiogbu, un artiste visionnaire qui se prépare à présenter sa présentation solo « Journey Mercies : A Migration Symphony » à ART SG plus tard ce mois-ci. PUBLICITÉDe retour à la maison Nigeriala notion d’être migrant n’a jamais traversé l’esprit de l’artiste multidisciplinaire de 29 ans Ken Nwadiogbu. Ce n’est qu’en dépassant les frontières de l’Afrique et en s’installant à Londres que la prise de conscience m’est venue : la conscience d’être un homme noir, un homme africain. « Il y a cette mentalité déshumanisante lorsque les gens voient un immigré, qui vient de l’actualité, des réseaux sociaux et des nouveaux médias qui parlent de migration », partage Nwadiogbu à Euronews Culture. »En ce moment, je vois une énorme conversation qui peut naître du fait que je suis un immigrant. Je veux prêter ma voix à cette conversation – de manière à montrer aux gens la migration depuis mon contexte. Je veux changer la perception des gens sur la façon dont ils voient immigrants et comment les gens voient les Africains quitter l’Afrique vers d’autres parties du monde. Connu pour insuffler à l’hyperréalisme une touche contemporaine et explorer les thèmes de la migration, de l’identité noire et du contrôle sociopolitique, la trajectoire de Nwadiogbu dans le monde de l’art a d’abord pris racine à Lagos et s’est étendue à l’échelle mondiale.Il a créé des illustrations pour la superstar de l’Afrobeats Garçon Burnaa participé à une exposition pour la dernière saison de la série à succès de Netflix Meilleur garçonet présentera bientôt son travail à ART SG, la principale foire d’art internationale d’Asie du Sud-Est (du 19 au 21 janvier 2024). Nous avons rencontré l’artiste joyeux et décontracté de son studio du sud de Londres où il travaille actuellement sur sa dernière série, Journey Mercies : Une symphonie sur la migration. Entre dessiner, peindre et danser sur ses airs, Nwadiogbu a parlé de son expérience de migrant au Royaume-Uni, de son processus artistique et créatif et du paysage actuel de la représentation africaine dans le monde de l’art. Euronews Culture : Comment votre éducation à Lagos a-t-elle influencé la trajectoire de votre vie, notamment en ce qui concerne votre parcours dans le monde de l’art ?Ken Nwadiogbu: À Lagos, si vous marchez dans la rue, vous verrez des œuvres d’artistes incroyables au bord de la route. Donc, je pense que c’est fondamentalement la première introduction que j’ai eue avec l’art. Vous verriez des portraits de personnes, de célébrités et d’icônes. Cependant, je n’ai commencé à m’y lancer qu’au cours de mes années de premier cycle en tant qu’ingénieur civil, où j’ai vu ce type incroyable dessiner le doyen de l’UNILAG de l’époque. Cela a vraiment éveillé mon intérêt : que quelqu’un puisse créer quelque chose d’aussi réaliste sur papier avec un crayon. C’était incroyablement époustouflant. Et je voulais faire la même chose. J’ai donc pris un crayon sur du papier et le reste appartient à l’histoire. Depuis, j’en suis obsédé. Pouvez-vous nous guider tout au long de votre processus créatif, dès la naissance d’une idée ? Comment transformer un concept initial en une œuvre tangible ?Eh bien, dans le passé, j’avais toute l’idée en tête, avant même de commencer à travailler. Tout ce que j’avais à faire était de m’assurer que l’idée et l’exécution étaient alignées. Cependant, avec mes récentes séries, l’approche est devenue plus spontanée. Avant de commencer le travail, je n’ai aucune idée de ce que devrait être l’œuvre d’art. Je commence par verser de la peinture sur la toile, en jouant avec l’expression abstraite. Je joue de la musique et je danse partout dans le studio. Ce processus constitue la première étape.Et puis je commence à parcourir mes archives de photos que j’ai prises à Londres, d’immigrés et de gens comme moi. Et en parcourant toutes ces images, je trouve une image qui résonne et je décide que c’est ce que je veux représenter sur toile. Grâce à cela, l’œuvre commence à évoluer, à prendre forme et à se réaliser.Où trouvez-vous votre inspiration ?Partout. Je pourrais regarder les informations et voir quelque chose qui attire mon attention. Cela me donne envie d’apporter ma voix à la conversation. Ensuite, je commence à réfléchir à des idées et à la manière dont je peux exprimer efficacement ma propre voix dans la conversation. Tout ce processus est essentiel à la manière dont le travail est réalisé. Mais la musique aussi. La musique est une grande inspiration. Je joue Burna Boy et Kendrick Lamar, et tout cela suscite une certaine forme d’inspiration en moi. Cela me donne envie d’appliquer de la peinture sur une toile. C’est drôle que vous mentionniez Burna Boy, étant donné que vous avez créé la pochette de son album de 2015 « On A Spaceship ». Pouvez-vous partager votre expérience et vos émotions pendant cette période, notamment en demandant à un artiste de la stature de Burna Boy de choisir votre œuvre ?PUBLICITÉOui, c’était une expérience vraiment cool et intéressante. Et je pense que nous sommes même devenus amis. En gros, j’allais chez lui et nous parlions des œuvres d’art et échangeions des idées. Il aimait le travail fini, surtout parce qu’il était si grand et si réaliste. C’est drôle parce que quand il a été publié, beaucoup de ses fans pensaient que c’était une photo de lui. Mais c’était en fait mon travail. Il m’a vraiment ouvert tellement de portes et m’a donné une certaine forme de valeur. Travailler avec quelqu’un qui est maintenant lauréat d’un Grammy Award, c’était incroyable.Il y a eu un énorme essor de la musique et de l’art émergeant du Nigeria et du continent africain dans son ensemble. Avez-vous eu la chance de voir le projet artistique de M. Eazi pour son album « Evil Genius » ?Oui bien sûr. Il m’a invité pour ça. Beau, beau projet. Et cela montre vraiment que de nombreux Nigérians sortent des sentiers battus. Nous explorons vraiment comment nous pouvons fusionner toute cette importance culturelle, tout cet art et cette musique, comment nous pouvons les fusionner pour servir le même objectif d’une certaine manière. Et je pense que c’est ce que nous faisons. Je pense qu’il y a un immense espace pour les créatifs nigérians. Pensez-vous que les artistes nigérians bénéficient actuellement d’une représentation et d’une reconnaissance appropriées, ou pensez-vous qu’il reste encore du travail à faire dans le monde de l’art ?Il y a certainement encore beaucoup à faire. Mais je peux voir les progrès. Grâce à des artistes incroyables comme Victor Ehhikhamenor, Nengi Omuku et tant d’artistes incroyables qui nous ont ouvert la voie, ils ont amené l’art africain sur la scène mondiale. Même des galeries incroyables comme Retro Africa Gallery, qui travaillent ensemble et collaborent pour promouvoir l’art africain dans cet espace. Cela nous aide, en tant qu’artistes, de pouvoir nous connecter à cette fréquence et également de faire partie de cette conversation et de ce voyage que ces personnes ont commencé. PUBLICITÉL’hyperréalisme semble être l’un des genres artistiques les plus répandus sur la scène africaine. Pourquoi pensez-vous qu’il est particulièrement répandu parmi les artistes du continent ?Je pense que l’hyperréalisme est le premier amour de tout le monde. Quand on voit une œuvre hyperréaliste, on ne peut s’empêcher de l’aimer, n’est-ce pas ? C’est comme écouter de la bonne musique. Vous n’avez pas besoin d’expliquer la musique. C’est juste bien. C’est incroyable. Donc pour moi, quand j’ai vu un hyperréalisme pour la première fois alors que j’étais à l’UNILAG (Université de Lagos), cela a déclenché quelque chose en moi. Et c’est juste ce sentiment incroyable que quelque chose comme ça puisse arriver à partir d’une simple feuille de papier vierge. Donc en Afrique, je pense que cela a juste attiré l’attention de tout le monde et nous aimons tous créer de l’hyperréalisme. Honnêtement, ce fut un beau voyage. Cela a construit une véritable communauté. Arinze Stanley, Ayogu Kingsley, Oscar Ukonu, pour n’en nommer que quelques-uns : nous avons tous bâti une fraternité. Nous partageons des idées et des techniques, en nous efforçant constamment d’obtenir la meilleure représentation possible des personnes dans l’art hyperréaliste. Le thème de la migration dans votre travail est très présent et plus actuel que jamais. Qu’est-ce qui vous a inspiré à vous concentrer sur ce sujet ?PUBLICITÉMême si vous viviez sous un rocher, vous seriez toujours en mesure de reconnaître que…

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