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Votre meilleur pari est de ne pas poser trop de questions et de simplement suivre le flux des champignons magiques.
La précédente tentative d’Hollywood Super Mario Bros. Le film a essayé de traduire la maladresse du dessin animé du jeu vidéo de Nintendo en quelque chose de plus cinématographique. Le résultat était étrange et ambitieux : un acteur britannique a pris le rôle principal ; Bowser est passé d’une tortue cracheuse de feu à un industriel aux cheveux lisses, et le monde qu’il dirigeait n’était pas rempli de champignons puissants, mais de passerelles industrielles et de boue dégoulinante. Le film est un échec fascinant mais un échec néanmoins, un effort déconcertant pour plonger plus profondément dans l’histoire de, eh bien, une paire de plombiers héroïques.
Le nouveau Film Super Mario Bros. n’a aucune de ces boules courbes. Il est joyeusement animé et profondément engagé dans un monde dont le public se souviendra peut-être d’avoir joué à l’un des jeux de la franchise au cours des 30 dernières années. Le film vient d’Illumination, le studio d’animation qui produit depuis longtemps des films mettant en scène les Minions, ces mignons imbéciles jaune canari conçus chimiquement pour ravir les enfants. Le film Super Mario Bros., vendredi, n’est pas différent. C’est une injection de 92 minutes de joie adaptée aux enfants qui passe assez vite pour empêcher les adultes de s’énerver ou de s’ennuyer.
je ne suis pas un Mario sceptique. Je joue aux jeux depuis aussi longtemps que je sais comment travailler mes pouces opposables, et je ne suis pas au-dessus d’être flatté. J’ai été agréablement surpris par l’apparition de Kamek, un sorcier-tortue à lunettes qui fait à peine partie de l’ensemble A-list des jeux. J’ai eu la chair de poule à quelques indices de la bande originale qui s’inspirent du thème musical original du légendaire Koji Kondo. Lorsque Mario a enfilé son célèbre costume Tanooki ressemblant à un raton laveur dans une séquence d’action cruciale, j’ai laissé échapper un cri de joie involontaire.
Mais mon rôle ici est moins de compter les références ringardes pour les milléniaux plus âgés comme moi et plus d’évaluer ce film selon ses propres termes. Les réalisateurs, Aaron Horvath et Michael Jelenic, sont surtout connus pour leur travail rapide et satirique sur Les Teen Titans vont !. Ici, cependant, ils semblent concentrés sur la recréation du plaisir de l’original Mario plutôt que de le subvertir. La configuration est simple : une paire de plombiers de Brooklyn, Mario (exprimé par Chris Pratt) et Luigi (Charlie Day), sont aspirés dans un tuyau magique vers le Royaume Champignon, où la diplomatique princesse Peach (Anya Taylor-Joy) les recrute. dans une grande bataille contre Bowser (Jack Black), le roi des Koopas adjacents aux tortues.
Dans ce pays imaginaire, vous pouvez frapper un bloc de questions et consommer ce qui émerge ; cela vous rendra grand et fort. Les fleurs rouges vous aident à lancer le feu, les feuilles brunes vous transforment en raton laveur, les pièces d’or planent partout et le style architectural est lourd sur les plates-formes flottantes. Pourquoi Peach, une femme humaine, gouverne-t-elle un royaume d’enfants à tête de champignon ? Personne ne le sait vraiment, et ce n’est pas grave. Pourquoi Bowser, un monstre cracheur de feu de 3 mètres de haut, est-il si déterminé à épouser Peach qu’il est prêt à faire la guerre pour y arriver ? Parce que c’est ce que fait Bowser. Arrêtez de vous poser des questions !
Le scénario, de Matthew Fogel, suppose que le public comprend déjà les règles de la Mario monde et ne fournit que le contexte le plus restreint pour les pauvres nouveaux arrivants qui pourraient ne pas le faire. Mario lui-même est d’abord un outsider, aussi perplexe que le voisin, mais il capte assez vite la physique de l’univers : manger des champignons, sauter haut, atterrir sur la tête des tortues, recommencer. Dans une quête parallèle, lui et Peach visitent le royaume de la jungle pour tenter d’obtenir l’aide de la famille Kong, recrutant Donkey Kong (Seth Rogen) optimiste mais agressif à leur cause. À un autre moment, tout le monde participe à une grande course de karting simplement parce que c’est une autre chose que Mario fait dans les jeux.
Le récit ne fournit que les coups de pouce les plus lâches d’une scène à l’autre, et l’animation colorée rend chaque morceau de jeu avec poli. Pratt, un choix étrange pour jouer un stéréotype italo-américain démesuré, parle à peine après le premier acte du film une fois que l’intrigue est consommée par une action enivrante. Black arrive à faire plus en tant que Bowser, chantant des ballades rock émotionnelles et se plaignant du rejet romantique avec sa rage idiote caractéristique. Mais presque toutes les autres parties du film indiquent clairement que le studio voulait que les cinéastes évitent de s’éloigner trop du matériel source sacré.
Le film n’ose pas découvrir quelque chose de profond sur le personnage principal ni même remettre en question la logique ridicule du jeu vidéo du monde plus large autour de Mario. La propriété intellectuelle est devenue intimidante, trop rentable pour justifier une prise de risque. Au lieu de cela, le public se voit servir une confection appétissante. Mais les enfants adorent les bonbons, et je suis sûr que partout dans le monde, ils n’auront qu’une seule commande pour leurs parents acheteurs de billets : « Allons-y ! »