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« Vampire », la première nouvelle chanson de la chanteuse en deux ans, pousse son appel pop confessionnel à un extrême grésillement.
Le battage médiatique se décline en de nombreuses variétés, la plupart méprisables, mais le buzz qui a précédé le nouveau single d’Olivia Rodrigo était du genre relativement sain. En 2021, l’acteur alors adolescent de Disney a conquis le Panneau d’affichage Hot 100 avec non seulement un nouveau visage et une campagne de marketing intelligente, mais un sentiment de possibilité musicale, laissant entendre que la pop commerciale avait encore de nouvelles directions dans lesquelles évoluer. Des paroles bavardes et un chant haletant ont défini son premier album, Aigre, mais ses singles à succès, en particulier « Driver’s License », « Good 4 U », « Deja Vu » et « Brutal », étaient éclectiques. Il s’est avéré que le public qui écoutait pouvait gérer une star qui passait de la ballade au piano à l’emo en passant par la pop expérimentale et même le hard rock. Ainsi, au cours des deux dernières années, alors qu’elle travaillait sur son deuxième album, la curiosité montait : où irait-elle ensuite ?
Bien sûr, de nombreuses nouvelles voix prometteuses avant elle ont fait des compromis afin de rester sous les projecteurs une fois qu’elles l’ont atteint. Sa nouvelle chanson aurait pu être une resucée de l’un de ses tubes, ou elle aurait pu s’approprier un son tendance (combien de temps avant que nous obtenions l’exercice Disney?). Mais heureusement, elle a choisi d’essayer d’être à la hauteur du titre de son prochain album, Entrailles. Son premier single en deux ans, « Vampire », pousse son appel pop confessionnel à un extrême grésillement, et il faudrait être mort-vivant pour ne pas ressentir un peu d’excitation.
Le morceau est du piano rock, puisant dans une tradition d’angoisse théâtrale qui laisse des sentiments sauvages au claquement serré et ordonné des touches. Cela risque de diviser : Rodrigo et son producteur, Dan Nigro, canalisent ses inspirations précédemment annoncées (Fiona Apple, Billy Joel), mais aussi des artistes surprenants et audacieusement ringards (Muse, Mika). Comme sur beaucoup de Aigre, la mélodie de Rodrigo est composée de courtes phrases qui s’empilent comme des Legos. Elle chante aussi toujours avec cet accent bizarre que les auteurs-compositeurs-interprètes utilisent depuis des années maintenant – les fêtes sont des «pourties»; la torture est « tuh-hor-ture » – pour construire un drame.
Mais l’étincelle de la chanson vient de la façon dont ses éléments simples se superposent à une lourdeur écrasante. L’intro de plus d’une minute est lente d’une manière illusoire; La voix de Rodrigo elle-même garde un tempo rapide, que les percussions accumulées de la chanson soulignent plus tard. La façon dont l’arrangement tombe au silence autour de la grande déclaration du refrain – « bloodsucker / fame fucker » – est un vieux truc, mais la guitare martelée qui vient juste après est un choc, un chasseur plus puissant que le coup. Le meilleur moment est au pont, lorsque la cadence décousue de Rodrigo glisse dans un gémissement à la Freddy Mercury, qui s’étire et se module pendant un battement ou deux de plus que ce qui semble naturel. La sensation est celle de la gravité sous vous changeant encore, encore et encore.
Rodrigo parle du sujet fidèle du chagrin d’amour, avec des détails assez spécifiques sur un homme plus âgé qui l’a utilisée pour son influence au cours d’une relation de six mois. Comme pour son succès, « Driver’s License », une frénésie d’alimentation sur les réseaux sociaux résultera probablement des auditeurs spéculant sur l’inspiration réelle de ce conte. Mais ce qui transparaît, c’est la douleur et la fureur véhiculées par des répliques telles que « Je pensais que j’étais intelligent / Mais tu m’as fait paraître si naïf. » Nous avons tous ressenti cela auparavant – comment Rodrigo fera-t-il sonner ensuite?