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Deux ans après avoir ouvert un projet d’agrandissement de 110 millions de dollars dans l’enclave balnéaire de La Jolla, le Musée d’art contemporain de San Diego a mis sur le marché son centre d’exposition du centre-ville.
La propriété, située au 1100 Kettner Blvd., à deux pâtés de maisons des quais de la baie de San Diego, se compose de deux structures ouvertes au public artistique en 2007. Des expositions ont eu lieu dans le dépôt à bagages historique du chemin de fer de Santa Fe, construit pour le Panama de 1915. -California Exposition et porte désormais le nom des bienfaiteurs du musée Irwin Jacobs, milliardaire co-fondateur de Qualcomm, et de son épouse Joan. Comme un bâtiment de bureaux et de stockage adjacent, du nom du défunt éditeur de journal et administrateur du musée David C. Copley, le dépôt de bagages a été fermé pendant la pandémie de COVID-19 et n’a pas rouvert.
La vente des installations du centre-ville modifiera considérablement la perception du mandat binational de longue date du musée, destiné aux artistes et au public de la zone frontalière de San Diego et de Tijuana. La fermeture soulève également des questions difficiles sur le sort de plusieurs œuvres d’art de la collection permanente. Des sculptures et des installations de Robert Irwin, Richard Serra, Maya Lin et trois autres artistes ont été commandées expressément pour le site.
Deux sources ayant une connaissance directe du plan de liquidation et ayant requis l’anonymat pour s’exprimer librement ont déclaré que le musée était confronté à un déficit de fonctionnement important. Cependant, la directrice du musée, Kathryn Kanjo, a nié cette affirmation dans une interview. « Nous n’avons pas de déficit cette année », a-t-elle déclaré. Le MCASD fonctionne sur une année fiscale plutôt que civile, de juillet à juin.
Richard Serra, « Santa Fe Depot », 2004, acier forgé résistant aux intempéries.
(Musée d’art contemporain de San Diego)
Installées à des endroits désignés autour du complexe, les œuvres d’art ne seront pas vendues avec les bâtiments, a déclaré Kanjo. Certains artistes pourraient être invités à déménager leurs œuvres. « For MCASD » (2007) de Jenny Holzer, un panneau LED de 61 pieds de haut fixé à la façade de Copley, et « Power Maze With Sconce » (1998), un luminaire d’intérieur élaboré de Roman de Salvo, sont des candidats possibles. transfert à La Jolla.
D’autres, notamment une sculpture massive en acier de Serra pesant plus de 300 000 livres, ne peuvent pas être déplacées. La manière dont les bâtiments seront vendus alors que les œuvres d’art restent en possession du musée « reste à voir », a déclaré Kanjo.
La décision de vendre la propriété représente un défi important pour l’engagement de longue date du musée en faveur de la culture binationale dans la huitième plus grande ville du pays. Les activités artistiques frontalières générées par les artistes dans les années 1980 ont apporté à la région sa première notoriété culturelle soutenue à une échelle plus large que locale. Dans une note adressée fin février au personnel du musée et obtenue par le Times, Kanjo a décrit la fermeture comme un effort visant à concentrer la programmation à La Jolla, à 21 km au large de la côte, après son récent agrandissement.
Le directeur a noté que l’espace des galeries du musée de La Jolla avait quadruplé et que les commodités pour les visiteurs s’étaient développées. «Ces succès», a-t-elle écrit, «associés à l’impact financier continu de l’exploitation de plusieurs espaces de galerie, ont incité le conseil d’administration à prendre la mesure importante d’inscrire le 1100 Kettner Blvd. à vendre ou à louer.
Le bâtiment Jacobs de 18 000 pieds carrés est commercialisé comme vitrine de vente au détail pour 3,65 millions de dollars. Le bâtiment Copley de trois étages coûtera 2,65 millions de dollars. La paire est cotée à 6 299 400 $. David Marino, cadre de la société immobilière commerciale Hughes Marino et administrateur du MCASD, gère la transaction à titre bénévole, selon les sources, pour éviter un conflit d’intérêts potentiel. Marino n’a pas répondu à une demande de commentaire.
Roman de Salvo, « Power Maze with Sconce », 1998, techniques mixtes.
(Musée d’art contemporain de San Diego)
Le projet de vente des installations fait suite au transfert, le 5 mars, d’un troisième bâtiment. Un espace loué au centre-ville de l’autre côté de la rue, au One America Plaza, une tour de bureaux appartenant à Irvine Co., a commencé à accueillir des expositions d’art du MCASD il y a plus de 30 ans. (Il restait au musée près de 70 ans sur son bail d’un dollar par an.) Plus récemment, le bâtiment abrite le département éducatif du musée.
L’installation One America Plaza comprend 10 000 pieds carrés d’espace intérieur conçu par Irwin, l’artiste environnemental Richard Fleischner et l’architecte David Raphael Singer. Il devrait devenir la deuxième résidence du musée Navy SEAL, basé à Fort Pierce, en Floride, et son ouverture est prévue en décembre. Près de 90 000 membres actifs et retraités de la Marine vivent dans le comté de San Diego.
Le mandat du musée d’art, officiellement adopté en 1998 et déclaré sur son site Web, est d’impliquer « le public régional, national et international, y compris la circonscription binationale de la région de San Diego/Tijuana ». Le tramway de San Diego circule entre One American Plaza et le poste frontière de San Ysidro, le plus fréquenté de l’hémisphère occidental.
Le bâtiment Jacobs avait été une pièce maîtresse de nombreuses initiatives latino-américaines du musée. La dernière exposition avant la pandémie était une rétrospective de la regrettée artiste féministe Chicana Yolanda López, qui a grandi dans le quartier Barrio Logan de San Diego. Le transport en commun du centre-ville à La Jolla est limité aux lignes de bus, ce qui prolonge le temps de trajet de 30 minutes entre la frontière et les programmes des musées à au moins 90 minutes sur plusieurs transporteurs.
Les six œuvres d’art commandées sur le site du centre-ville soulèvent des questions épineuses. Ils seront « découpés de la vente du bâtiment », a déclaré Kanjo, même si on ne sait pas encore exactement comment ils fonctionneront en tant qu’objets de musée protégés accessibles au public. La plupart ne peuvent être déplacés sans les détruire.
Le brillant « Light and Space » (2007) d’Irwin est une installation gigantesque de 115 lumières fluorescentes, créée pour un mur intérieur spécifique de plus de 22 pieds de haut et 51 pieds de large. Artiste de renommée internationale qui a élu domicile à San Diego pendant des décennies (il est décédé en octobre à 95 ans), Irwin a développé ses installations en accord avec les caractéristiques physiques du lieu prévu.
Le « Santa Fe Depot » de Serra (2004), un ensemble sculptural extraordinaire disposé sur la plate-forme de chargement ferroviaire derrière le bâtiment et encadré par les arches de l’arcade, se compose de six blocs cubiques solides d’acier forgé résistant aux intempéries, pesant 156 tonnes. Les blocs mesurent chacun 52 x 58 x 64 pouces et alternent le long d’une ligne centrale – trois à gauche et trois à droite. Les six reposent sur des visages différents. Les légères variations d’échelle donnent une étrange impression visuelle de légèreté tumultueuse à ces objets massifs et immobiles.
Le délicat « Depot River » de Lin (2008) suit une fissure sinueuse de 25 pieds dans le sol du bâtiment, un défaut de construction courant dans les grandes étendues de béton coulé. Lin a rempli la fissure avec des feuilles d’argent, jouant sur l’art traditionnel japonais du kintsugi, qui répare les poteries cassées avec des coutures d’argent, d’or ou de platine. Le métal précieux, en soulignant les cassures et les défauts, rend hommage à l’âge, à l’utilité et à la mortalité. La ligne argentée et irrégulière de « Depot River » évoque également la menace omniprésente des failles sismiques de la région.
Une œuvre sans titre de 2006 de l’artiste écossais Richard Wright est une réimagination laïque d’une rosace ecclésiastique. L’artiste a décoré le verre ondoyant d’une haute fenêtre cintrée située entre deux galeries du bâtiment Jacobs avec des bandes presque imperceptibles de feuilles d’or scintillantes, qui reflètent la lumière qui passe à travers. L’accentuation des rides du verre avec de la dorure sert à sanctifier la structure du dépôt centenaire.
Kanjo du MCASD a déclaré que bien que la propriété soit commercialisée comme espace de vente au détail, le titre stipule que le nouveau propriétaire – ou locataire, si un bail est conclu – de l’installation du centre-ville est limité à des usages culturels. Des programmes d’arts du spectacle, des expositions d’art ou des ateliers d’artistes font partie des possibilités, a-t-elle déclaré.
Le Musée d’art contemporain de San Diego a ouvert son site phare de La Jolla en 2022 après une expansion de 110 millions de dollars sur quatre ans.
(Maha Bazzari)
Que le MCASD soit confronté ou non à un déficit, peut-être lié à la fermeture pendant la pandémie, des considérations financières ont sûrement motivé la lamentable décision de quitter le centre-ville. Le musée doit encore 3 millions de dollars pour l’achat du complexe du boulevard Kettner. Le service de cette dette s’accompagne de coûts de personnel, de programmes, d’assurance, de services publics, d’entretien et bien plus encore. Les dépenses d’exploitation qui ont considérablement augmenté avec l’agrandissement de La Jolla ont peut-être englouti le budget du centre-ville.
Les sources bien informées indiquent qu’en plus des fonds collectés pour le projet de La Jolla, on espérait ajouter 20 millions de dollars à la dotation du musée, mais cela n’a pas été le cas. Des coûts de construction inattendus ont contrecarré le plan. La dotation du MCASD s’élève à un peu plus de 44 millions de dollars, ce qui est relativement modeste compte tenu de la richesse de la région de La Jolla. Mais un prélèvement annuel de 5 % sur la dotation couvre 20 % du budget de fonctionnement actuel de l’institution, compris entre 11 et 12 millions de dollars – un pourcentage relativement sain.
Ironiquement, en termes de marché grossier, l’art du centre-ville peut avoir collectivement plus de valeur que les biens immobiliers vendus. Que ce soit le cas ou non, cependant, les questions de son accessibilité publique et de ses soins futurs se posent désormais. Le dilemme non résolu est troublant.