Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUn de mes passages préférés dans tout Mozart ne lui ressemble en rien. Dans les mesures d’ouverture de son Quatuor à cordes n° 19 en ut majeur, les notes calmes des violons et des altos suintent sur la pulsation hésitante du violoncelle. Parfois, les sons fusionnent en dissonances étranges alors que les parties semblent tâtonner, peut-être instinctivement, vers l’harmonie. Puis une pause tendue – et une mélodie enjouée éclate comme libérée par un ressort.J’ai entendu ce moment avec une nouvelle admiration depuis que j’ai lu Mozart en mouvement, du poète britannique Patrick Mackie, un livre éclairant qui vise à ancrer la musique d’un compositeur trop souvent idolâtré comme simple instrument du divin dans le contexte de son époque. Dans son livre, Mackie relie le début de ce que l’on appelle souvent le Quatuor « Dissonance » de Mozart à l’essai d’Emmanuel Kant de 1784 « Qu’est-ce que l’Illumination ? » dans lequel le philosophe soutient que l’exercice du libre arbitre exige du courage. Le Quatuor Dissonance est le dernier d’un ensemble que Mozart a décrit comme le résultat d’un « effort long et laborieux ». Dans la juxtaposition de l’abstraction torturée et de la confiance mélodique suprême qui s’ensuit, suggère Mackie, la musique « est à la fois exaltée et légèrement consternée de découvrir que le monde ne lui dira pas quoi faire ». À ce moment, Mozart nous fait « entendre quelque chose comme le courage artistique lui-même ».Mozart en mouvement : son œuvre et son monde en morceauxPar Patrick MackyPour de nombreux auditeurs, la musique de Mozart semble si naturelle et évidente qu’il est difficile d’imaginer qu’elle coûte au compositeur beaucoup d’efforts, et encore moins de courage. « Si pure » est la musique de Mozart, selon l’évaluation scientifique d’Albert Einstein, « qu’elle semblait avoir toujours été présente dans l’univers, attendant d’être découverte par le maître ». Le livre de Mackie, sous-titré « Son œuvre et son monde en morceaux », est un rappel bienvenu que l’univers reflété dans les opéras, symphonies, concertos et œuvres de chambre de Mozart a été fortement façonné par des courants politiques et sociaux, dont certains reflètent les angoisses et les espoirs de notre temps aussi.Le livre n’est pas un aperçu chronologique de la carrière de Mozart, et il présuppose un certain nombre de connaissances. (l’excellent de Jan Swafford Mozart : Le règne de l’amour, à partir de 2020, est la nouvelle biographie standard.) Ce que propose Mackie est une collection d’essais, chacun axé sur une œuvre particulière éclairée à travers une lentille historique ou psychologique différente. Il est cependant poète, pas musicologue, et ce livre attachant repose autant sur son intuition que sur sa lecture. Il trouve qu’une sonate pour piano écrite à Paris s’oppose au narcissisme intellectuel du salon français tout en essayant de lui plaire. Dans un concerto pour violon, Mackie entend Mozart élaborer ses sentiments complexes envers son père, qui était un célèbre pédagogue de violon ainsi que l’agent de microgestion de son fils beaucoup plus talentueux. Les blagues sont la clé des œuvres solo de Mozart pour cor français, écrit Mackie ; un divertimento pour trio à cordes évoque l’obsession du jeu au XVIIIe siècle.A lire : La musique classique peut-elle faire son retour ?Les liens qu’il établit sont toujours stimulants, même lorsqu’ils reposent sur des conjectures. Son chapitre sur Idoménée, une histoire de la guerre de Troie se déroulant sous la forme généralement guindée de l’opéra seria, une forme d’opéra du XVIIIe siècle axée sur des sujets nobles et mythologiques, devient une réflexion sur le sentiment d’itinérance qui peut s’installer chez les nomades cosmopolites tels que Mozart lui-même. (L’héroïne de l’opéra est une captive de guerre ; les musiciens qui l’ont créé à Munich étaient des transplantés récents d’un autre tribunal régional.) artistes interprètes ou exécutants ? Ses lettres ne le disent pas, mais une fois que Mackie le suggère, un auditeur peut entendre la perte et la réinvention se frotter l’une contre l’autre avec un effet électrique.Certaines des idées les plus généreuses de Mackie sont cachées parmi des tentatives plus laborieuses de contextualisation. Je ne suis pas sûr que la Sinfonia Concertante marque l’émancipation de Mozart par rapport à son père. Ce qui semble convaincant, c’est l’explication de Mackie sur la façon dont les matériaux d’un artiste – dans ce cas, l’instrumentation – déterminent non seulement la forme mais aussi la substance d’une œuvre donnée.« Un instrument de musique n’est pas qu’une petite plaque de matière taillée et façonnée de manière à transformer les mouvements avec lesquels il est manié en ondes sonores », écrit-il. « C’est l’incarnation d’un ensemble de sentiments sur le monde qui sont si richement spécifiés dans chaque cas qu’ils s’élèvent à quelque chose comme un ensemble de propositions sur ce qu’un corps peut être, sur la façon dont il peut bouger et comment ou pourquoi il pourrait chercher. expression, et donc sur ce qu’est une personne et sur le monde dans lequel les gens se retrouvent à faire de la musique.En tant que poète, Mackie a une compréhension intime de la forme. De nombreux livres abordent l’amour exubérant de Mozart pour les blagues d’une manière qui contraste la bêtise de l’homme avec la nature sublime de sa musique. Mackie, qui a publié des limericks, trouve une connexion plus profonde. La musique de Mozart a une affinité structurelle avec l’humour, explique-t-il, en raison de la façon dont les motifs sont développés de manière surprenante mais finalement révélatrice : « Une phrase apparaîtra sous une forme différente au fur et à mesure qu’une pièce se développe, et, comme avec les gags bien placés -up routine, sa deuxième apparition réorganisera les suppositions qu’elle avait précédemment établies, révélant une logique plus large, peut-être plus subreptice, qui était en fait en place depuis le début.Lire : La musique ancienne tue-t-elle la nouvelle musique ?Dans de tels moments, la prose de Mackie est aussi lucide que ses idées. Mais son écriture peut aussi être pointilleuse. Un nombre exaspérant d’adverbes et d’adjectifs encombrent le texte, grondant le flux d’un lecteur comme une forêt de panneaux de signalisation à une intersection autrement simple. Certains de ces qualificatifs sont ingénieusement déployés : Qualifier l’opéra seria de tradition « très malléable » rend bien l’idée d’un genre de mode rapide. Mais il est difficile d’imaginer un compositeur « complètement mystifié » quant à la manière d’innover. Lorsque Mackie souligne le zeste compulsif de l’ère rococo pour l’ornementation, dans laquelle « aucune cuillère à café ne pouvait s’échapper sans un quota de détails clinquants », il pourrait aussi décrire sa propre prose.Le mot qui revient le plus vivement dans le livre de Mackie est plaisir. Les musicologues pourraient hésiter à adopter le terme, mais il est essentiel non seulement à l’attrait durable de la musique de Mozart, mais aussi à son élan créatif. Au temps de Mozart, il n’y avait pas de culte de l’artiste autonome. Ses lettres montrent comment il écrivait habilement avec un œil sur le marché, espérant ravir les auditeurs à tous les niveaux de la société. Et le plaisir, montre Mackie, était politique à une époque où certains des défenseurs les plus audacieux de la liberté d’expression et du choix personnel étaient des libertins. Ainsi, même Don Giovanni, le râteau au centre de l’opéra le plus sombre de Mozart, est devenu, comme l’écrit Mackie, « une force se balançant entre deux mondes, s’enracinant dans la licence et le privilège aristocratiques autant qu’elle a atteint les espoirs futurs d’un choix personnel pluraliste. ”La musique de Mozart continue d’inspirer l’amour parce qu’elle laisse place au plaisir sensuel et témoigne d’une vision consciente et généreuse de l’humanité. Il « peut relayer le plaisir tout en l’analysant », comme le dit Mackie. Pour les mozartiens ardents et les streamers curieux de classique, ce livre fera de même.Lorsque vous achetez un livre en utilisant un lien sur cette page, nous recevons une commission. Merci de votre soutient L’Atlantique.
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