Customize this title in frenchLe UCLA Hammer Museum dévoile sa collection d’art contemporain

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Au cours des deux dernières décennies, le UCLA Hammer Museum est passé d’un embarras alimenté par la vanité à une institution culturelle dynamique. Le saut est grand. Aujourd’hui, c’est l’un de nos musées d’art les plus animés – pas seulement dans la ville, mais dans le pays.Comme il sied à son affiliation à une grande université publique, les expositions et les programmes sont conçus comme des forums pour la représentation inhérente de l’art – et une attention active à – des faits et des problèmes sociétaux importants, à la fois culturels et politiques. La justice sociale, dans la forme comme dans le sujet, a été une histoire continue. L’art réalisé par des femmes, des artistes BIPOC et LGBTQ a occupé une place importante, mais pas à l’exclusion du travail traditionnellement reconnu par des hommes blancs hétérosexuels.En bref, le Hammer est le Woke Museum. C’est louable. Aucun musée d’art n’atteint un sommet s’il n’est pas admiré avec enthousiasme par des artistes jeunes et moins jeunes, et celui-ci l’est.Pour dévoiler sa dernière, et peut-être la plus spectaculaire, rénovation et expansion architecturale, le Hammer a maintenant lancé une flotte de petites expositions et de spectacles d’un seul artiste, ainsi qu’un biggie. « Together in Time: Selections From the Hammer Contemporary Collection », réuni par la réalisatrice Ann Philbin, la conservatrice en chef Connie Butler et quatre membres du personnel de conservation, rassemble 73 peintures, sculptures, vidéos et œuvres multimédias. Tous ont été acquis depuis 2005, lorsque le musée a décidé d’ajouter de l’art contemporain à sa petite collection inégale d’œuvres européennes et américaines de Rembrandt, John Singer Sargent, Vincent van Gogh et d’autres artistes historiques de premier ordre.En effet, l’idée de commencer à constituer une collection contemporaine est liée au bâtiment modernisé et agrandi.Une structure inadéquate de 1990 construite à la hâte dans ses derniers jours par l’homonyme du musée, feu l’industriel Armand Hammer, nécessitait des réparations majeures. Hammer, qui a renversé avec humeur des décennies de promesses de faire don de sa collection d’art à l’esprit d’entreprise au musée d’art du comté de Los Angeles, où il était administrateur, a imaginé une villa Renaissance modernisée avec des galeries à l’étage construites autour d’une cour, adaptée à lui-même -perception en tant que Médicis corporatif.Ugly a à peine commencé à le décrire. Inhospitalier – à l’art et au public – l’a fait. Extrait de « Crossroads » de Bruce Conner (1976), un film noir et blanc de 35 millimètres avec son.(Musée du marteau de l’UCLA) La façade en marbre noir et blanc à rayures horizontales fait partie du pastiche architectural postmoderne de bâtiments comme le Duomo rempli d’art à Sienne, en Italie, et une partie simpliste des panneaux de marbre blanc à rayures verticales et des fenêtres sombres de l’ancien siège social d’Occidental Petroleum à auquel le musée est maladroitement attaché. (Ces éléments, bien sûr, restent.) Le marteau original, dans un étrange augure de la nouvelle installation du musée d’art du comté d’Orange récemment dévoilé, a ouvert ses portes au public avant que le bâtiment ne soit terminé. Sur le plan architectural, il a depuis rattrapé son retard.L’arrivée de Philbin en 1999 a conduit à l’élaboration d’un plan directeur par l’architecte Michael Maltzan deux ans plus tard. Il a été mis en œuvre par étapes modestes – l’ajout d’un beau théâtre ici, d’un pont élégamment utile enjambant la cour là-bas, de nouveaux bureaux administratifs dans la tour Occidentale adjacente acquise par l’UCLA, d’un entrepôt d’étude pour le remarquable (et jusqu’ici sous-utilisé) Grunwald Center pour les arts graphiques, une boutique et un restaurant attrayants (bien sûr) et plus encore. Maintenant, une nouvelle entrée spacieuse au coin très fréquenté des boulevards Wilshire et Westwood, l’un des carrefours automobiles les plus fréquentés du pays, attend l’ouverture éventuelle d’une station de métro de l’autre côté de la rue, prévue pour une date non précisée avant les Jeux olympiques de 2028.Un hall repensé et accueillant et un ancien bureau de banque transformé en galerie font également partie des changements, abritant actuellement des installations immersives commandées par Chiharu Shiota et Rita McBride. Sur le patio adjacent, une sculpture monumentale en bronze de Sanford Biggers représentant une figure ressemblant à Zeus mêle les formes africaines et américaines. Il reste un peu plus à faire, y compris la construction d’un chemin entre ce hall et la banque-galerie, dans ce qui pourrait être une phase finale de construction. La collection contemporaine, cependant, est la principale révélation. C’est un tableau généralement impressionnant, astucieusement installé.Un échantillon déconcertant : Au coin d’une peinture de 17 panneaux de Ben Sakoguchi se trouve le film d’une demi-heure de Bruce Conner « Crossroads », un montage au ralenti d’images gouvernementales d’explosions d’essais nucléaires des années 1950 dans le Pacifique. Un frisson vous parcourt le dos lorsque le brouillard flou du film granuleux de fumée et d’eau contaminées enveloppe un navire de la marine, le tout sur une partition de synthétiseur obsédante de Terry Riley et Patrick Gleeson.Le contrepoint austère est les « Towers » de Sakoguchi, une série de vues de paysage lucides sur et depuis les tours de guet des camps de concentration construits entre l’Arkansas et la Californie pour emprisonner les citoyens américains d’origine japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. Ils entourent une photo de groupe de détenus à Poston, en Arizona, la prison où l’artiste a passé une partie de son enfance, les visages déconcertants faisant écho à une photo bénigne de fin d’études secondaires. « City 000 » de Mike Kelley (2010), techniques mixtes(Jeff Mc Lane) La plupart des œuvres n’ont pas été vues depuis que le musée les a acquises, que ce soit par achat ou par don, bien que certaines aient été présentées dans des expositions antérieures de Hammer. Parmi ces derniers se trouve « City 000 » de Mike Kelley en 2010, une juxtaposition émouvante d’un modèle scintillant de Kandor, lieu de naissance mythique perdu de Superman extraterrestre construit ici au sommet d’une montagne escarpée, et d’un petit nichoir mis en lumière sur le mur adjacent. La « ville brillante sur une colline » et son habitat domestique voisin sont atteints en montant un escalier à potence.Ces œuvres reflètent un principe fondamental pour la constitution de toute collection de musée d’art. Si un artiste est assez bon pour être présenté dans une exposition, en particulier une exposition personnelle, alors l’engagement institutionnel devrait également passer à l’étape suivante : une acquisition de collection permanente pour la postérité. « Together in Time » est donc un compte rendu partiel du programme passé admirablement réveillé du Hammer, qui a catapulté un lieu autrefois morne au premier plan des musées universitaires américains. (« Superflu, voire idiot » est la façon dont j’ai décrit le musée de la vanité préscolaire lors de son ouverture, son prix d’origine de 96 millions de dollars à peu près le même que ce que les rénovations ont maintenant coûté.) La voie de la mémoire répond à la diversité ethnique et de genre explicite exigée de musées aujourd’hui, une indication des engagements de longue date du Marteau. Parmi les œuvres notables rappelant des spectacles passés, citons la sombre peinture mixte de Llyn Foulkes d’un officier militaire américain imbibé de sang avec une mystérieuse enveloppe attachée à son front; la sculpture en bois de Jimmie Durham fusionnant un totem amérindien avec une croix chrétienne ; une première peinture de formes de vie extraterrestres par Eva Hesse, qui allait bientôt acquérir une renommée en tant que sculpteur; l’abstraction tordue de Christina Quarles d’un nu allongé; et un portrait d’un jeune homme sous l’apparence ornée de motifs de la déesse de la fertilité aztèque Chalchiuhtlicue, peint sur une dalle d’adobe faite à la main par rafa esparza. Il y en a beaucoup plus.L’objet le plus ancien est une peinture exquise de 1951 de feu Lee Mullican, autrefois professeur à l’UCLA, ses rayons tranchants de lumière dorée scintillante émergeant d’un noyau central pour invoquer la naissance de nouveaux mondes à l’ère des bombes à hydrogène et de l’Holocauste. Parmi les plus récents figure l’imposant portrait de 2019 « Hudson Burk 1 » de l’artiste ghanéen Amoako Boafo, avec un torse silhouetté et un visage peint au doigt, héritage d’artistes modernes d’Egon Schiele à Barkley L. Hendricks. Une sculpture monumentale ressemblant à Zeus de Sanford Biggers se dresse dans la cour du musée UCLA Hammer.(Ricardo DeAratanha / Los Angeles Times) L’un des résultats de la relation étroite entre la collection permanente du Hammer et son…

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