Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Un nouveau exposition au Southbank Centre de Londres célèbre l’héritage de l’une des images les plus emblématiques du rock : la couverture de l’album de David Bowie pour « Aladdin Sane ». 50 ans après la sortie de l’album, la peinture faciale éclair est l’une des images les plus durables de la carrière de Bowie, des mémoriaux aux hommages artistiques.
Peau pâle brillant comme de la porcelaine, sous une touffe de cheveux rouge vif et cet éclair rouge et bleu scintillant – Bowie n’a jamais semblé plus éthérée devant l’objectif du photographe Brian Duffy.
En tant qu’album de suivi de la percée de Bowie, « The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars » de 1971, il était crucial de frapper gros. Une longue tournée de l’album Ziggy Stardust avait montré qu’il y avait un appétit pour le personnage extraterrestre de Bowie, développé dans l’album concept.
Quelque chose d’aussi glamour et martien était nécessaire. Duffy et Bowie est venu avec l’image de l’éclair, bifurquant le visage du musicien pour représenter le thème de la folie du nouvel album.
La pochette de l’album a battu des records avant même que le public ne la voie. Le manager de Bowie, Tony Defries, voulait que le label RCA dépense d’énormes sommes sur la couverture pour s’assurer qu’il continuerait à dépenser beaucoup pour promouvoir l’album lui-même. Insistant sur un système d’impression à sept couleurs par rapport aux quatre traditionnels, l’album a acquis son éclat visuel unique et est également devenu la pochette la plus chère jamais réalisée à l’époque.
Tous ces efforts en valaient la peine. Avec « Abbey Road » des Beatles et « **Dark Side of the Moon** » de Pink Floyd, « Aladdin Sane » est facilement l’une des pochettes d’album les plus reconnaissables de tous les temps.
L’image fait tellement partie de l’image de Bowie que beaucoup de gens supposent qu’il s’agit également de la couverture de son précédent album « Ziggy Stardust ». Tout comme les lunettes de John Lennon, seul le contour noir et blanc de l’éclair de la couverture invoquera immédiatement l’image de Bowie.
Lorsque Bowie est décédé en 2016, la majorité des peintures murales apparues dans le monde concernaient la couverture « Aladdin Sane ».
« L’image de Bowie de mon père est souvent appelée la Joconde de la pop », explique Chris Duffy, fils du photographe.
« Il est important de se rappeler que c’était le résultat d’un court tournage en studio utilisant un film, qui devait ensuite être envoyé pour un traitement commercial. Il n’y avait pas d’images numériques instantanées ni de photoshop à l’époque. C’est extraordinaire comme ça a duré et été sans cesse retravaillé. Où que j’aille dans le monde, c’est toujours quelque part sur un t-shirt », poursuit-il.
Du 6 avril au 28 mai, London’s Centre Southbank présentera « Aladdin Sane : 50 ans », une exposition interactive qui non seulement examine l’histoire derrière la couverture légendaire, mais célèbre également l’album et la carrière de Bowie comme l’artiste l’aurait souhaité – comme une extravagance multimédia.
Organisée par Chris Duffy, l’exposition proposera également des événements musicaux en direct.
Anna Calvi, Jake Shears des Scissor Sisters, Roxanne Tataei, Tawiah et Lynks rejoindront le Orchestre de la civilisation Nu pour interpréter ‘Aladdin Sane’. Queer House Party et Queer Bruk célébreront également l’héritage de Bowie lors de deux soirées club.
Le Southbank organise également plusieurs conférences et a lancé une collection de poésie aux côtés de la National Poetry Library d’œuvres inspirées de l’album.
« Nous sommes honorés de rendre hommage à David Bowie, qui a fait ses débuts au Southbank Center en 1969. Le portrait de la couverture de l’album Aladdin Sane est considéré comme l’une des images les plus influentes de la culture pop du dernier demi-siècle, et la musique reste fraîche. et contemporain, nous voulions donc souligner cet anniversaire majeur et réfléchir à l’album et à l’héritage durable de ses illustrations », a déclaré Mark Ball, directeur artistique du Southbank Centre.
« C’est une œuvre qui continue d’inspirer les artistes contemporains d’aujourd’hui et la fluidité des genres des images résonne encore profondément dans la culture queer au Royaume-Uni et dans le monde », déclare Ball.
Les archives du Southbank Centre présenteront une exposition gratuite distincte explorant l’histoire de David Bowie avec le Centre, qui s’étend sur plus de 50 ans, et son héritage continu. De sa performance dans la Purcell Room, alors récemment ouverte en 1969, à des spectacles ultérieurs aux côtés de Lou Reed et de sa curation du festival annuel de musique contemporaine du Southbank Centre, Meltdown, des documents d’archives jamais vus auparavant seront disponibles pour le public.