Customize this title in frenchL’écrivain le plus discrètement radical de la télévision

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordstujusqu’à ses 5 ans, Alice Birch vivait dans une commune des collines de Malvern, une région bucolique de l’ouest de l’Angleterre connue pour ses bois de jacinthes des bois et ses poètes errants. C’était, se souvient-elle, assez discret pour une commune, « pas de culte, pas sauvage » – juste une maison de campagne en briques rouges du XIXe siècle avec des vergers et des potagers et des adultes essayant de vivre leurs idéaux collectivistes. Le soir, tout le groupe mangeait autour d’une grande table ronde, et Birch écoutait tranquillement les conversations. Bien que tout le monde penchait largement à gauche, elle se souvient d’un bon nombre de désaccords; elle n’arrivait pas toujours à comprendre de quoi on parlait, mais elle sentait la tension, le craquement d’idées jaillir alors qu’elles se rencontraient dans l’air. »C’est du théâtre », m’a-t-elle dit le mois dernier, assise à une table à l’intérieur du National Theatre de Londres. Avant que Birch ne devienne une écrivaine de cinéma et de télévision très prisée, elle était dramaturge – « Il n’y a personne de mieux », m’a dit la femme de la librairie du théâtre, les yeux brillants, alors que je prenais quelques-unes des pièces de Birch – et tout au long de son travail, la table du dîner est souvent l’endroit où tout commence. Dans l’adaptation télévisée à succès de Personnes normales qu’elle a co-écrit avec Sally Rooney, un déjeuner louche en plein air en Italie se transforme en une éruption de violence émotionnelle. [Blank]une pièce de 2019 qui a été créée au Donmar Warehouse de Londres, présente une scène de 45 minutes intitulée « Dinner Party », dans laquelle un rassemblement autour de meze est interrompu par des trafiquants de cocaïne, des livraisons de vin et éventuellement un enfant brandissant une batte de baseball. Sonneries mortes, une nouvelle série diabolique pour Amazon que Birch a créée avec l’actrice Rachel Weisz, apporte encore plus à la table : à un moment donné, les obstétriciens jumeaux identiques joués par Weisz présentent un nouveau modèle de soins de santé pour les femmes à des personnes riches vraiment horribles. couteaux et kombucha. La scène qui en résulte est l’une des plus drôles et des plus mordantes de mémoire télévisuelle.Lire : L’irrésistible intimité de Personnes normalesÀ 36 ans, Birch a les traits sains d’une femme dans une publicité pour un savon victorien, la douceur d’un thérapeute (sa mère et son beau-père travaillent tous les deux dans le domaine) et les intentions créatives d’un cocktail Molotov. C’est une iconoclaste sous la forme humaine la plus tendre. « C’est assez émouvant, en fait, de voir quelqu’un être continuellement si gentil et respectueux envers tout le monde tout en écrivant ces personnages complètement scandaleux, aberrants et dysfonctionnels », m’a dit Weisz au téléphone. Sonneries mortes, une réinvention du film de David Cronenberg de 1988 qui mettait en vedette Jeremy Irons en tant que médecins jumeaux codépendants, est une satire sombre, scabreusement drôle et parfois grotesque des échelons supérieurs des soins de santé américains. Le spectacle est tellement original que les téléspectateurs pourraient ne pas remarquer, à première vue, à quel point il est radical. Il oblige son public à absorber la brutalité de l’accouchement et le danger tacitement accepté par toute personne qui choisit – ou est contrainte par l’État – de porter un enfant. « Pourquoi tu portes mon vagin comme un putain de gant ? » une femme en travail crie à un médecin. Couronne bébés; le sang coule en flaques cramoisies sur le sol.Sonneries mortes on dirait qu’il n’y a pas grand-chose d’autre qui ait jamais été à la télévision. Cela ressemble plus aux pièces de Birch qu’autre chose – drôles, pointues, tordues et souvent furieuses, mais aussi fluides avec le langage et l’imagerie d’une manière qui vous permet d’absorber ses idées à la fois au niveau intellectuel et à un niveau pas tout à fait conscient. La directrice de théâtre Katie Mitchell, qui a encadré Birch et collaboré avec elle à plusieurs reprises, la considère comme perpétuant la tradition d’écrivains tels que Virginia Woolf, Caryl Churchill et Sarah Kane. « Que vous la regardiez Personnes normales ou Dame Macbeth à la télévision et au cinéma, ou elle Anatomie d’un suicide ou Ophélie au théâtre, m’a dit Mitchell, c’est la même signature distincte et la même voix. Il n’y a aucun compromis esthétique ou politique dans le corps de l’œuvre. La seule différence avec le cinéma et la télévision, note-t-elle, est la taille potentielle de l’audience de Birch, le nouveau domaine presque illimité qu’une femme avec des idées puissantes et une série en streaming peut atteindre.Eil y a huit ans, alors qu’elle était encore dans la fin de la vingtaine, Birch a fait quelque chose de relativement peu conventionnel pour une jeune femme qui commençait enfin à percer dans une industrie créative : elle avait un enfant. Pour beaucoup de gens, c’est l’une des expériences les plus radicales qu’ils vivront. Quand le fils de Birch est arrivé, « et j’ai l’impression qu’il est venu, je ne l’avais pas ; quand il arrivé, dit-elle, il y avait tellement de choses dans tout cela que je ne pouvais pas croire que nous n’en parlions pas tout le temps. Tout le temps. Parce que c’est violent. C’est épuisant, douloureux et punitif. Personne d’autre qu’elle connaissait n’avait d’enfants à l’époque. Le choc de voir à quel point sa vie avait changé était aggravé par la solitude. Elle se souvient d’avoir rencontré un matin une amie qui venait tout droit d’une rave et qui était encore couverte de paillettes. Ni l’un ni l’autre n’avaient dormi, pour des raisons bien différentes ; assis sur un banc, ils pleuraient ensemble.Le fils de Birch est né à un moment de sa carrière qu’elle décrit comme étant « plus bruyant » que d’habitude : une pièce qu’elle avait écrite intitulée Révolte. Dit-elle. Révoltez-vous à nouveau, une réflexion féroce sur la façon dont le langage empêche les femmes de se libérer véritablement, avait été créée avec la Royal Shakespeare Company en 2014 et acclamée par la critique (un critique l’a qualifiée de « bombe à fragmentation de subversion »), et ferait ses débuts à New York au Soho Rep deux des années plus tard. Alors qu’elle était très enceinte, elle avait fini d’écrire son premier film, une adaptation d’une nouvelle de Nikolai Leskov intitulée Dame Macbeth; le film, qui est entré en production peu de temps après, est devenu le premier rôle principal d’un acteur de 19 ans nommé Florence Pugh. Après une expérience consternante dans un pilote de télévision, au cours de laquelle son corps, son visage et son image ont été examinés par des dirigeants de studio, Pugh était sur le point d’arrêter d’agir lorsqu’elle a auditionné pour Dame Macbeth. Mais le film, dit-elle Le télégraphe l’année dernière, l’a fait « retomber amoureuse du cinéma ». Sa performance en tant que Katherine – une jeune mariée du 19e siècle dont l’enfermement aux mains de son mari plus âgé et sévère la rend violente – a propulsé la réputation de Pugh en tant que nouvelle star fascinante et inébranlable, et celle de Birch en tant qu’écrivain de personnages féminins noueux, sombres , charnel et irrésistible.Depuis toute petite, Birch a toujours écrit des pièces de théâtre, sans forcément savoir que c’était de cela qu’il s’agissait. Elle écrivait des pantomimes et y faisait jouer ses amis; toute seule, elle alignait ses stylos et les faisait parler entre eux. Adolescente, elle effectue un stage d’une semaine au Royal Court Theatre de Londres, historiquement pépinière de dramaturges britanniques incendiaires : John Osborne, Caryl Churchill, Martin McDonagh. En lisant des scénarios non sollicités, elle en a rejeté un en observant qu’il était trop violent et extrême pour être mis en scène. « Et ils m’ont donné une pile de Sarah Kane, Simon Stephens, Beckett, Shakespeare », a-t-elle déclaré. « C’était une manière tellement généreuse et douce d’interroger les choses. » Le point était que la transgression et l’expérimentation sont nécessaires au théâtre, des éléments cruciaux dans le processus de création artistique.Cette notion pourrait aider à expliquer pourquoi tant d’émissions de télévision superlatives parcourent maintenant les théâtres pour ajouter à leurs équipes (la salle des scénaristes pour Sonneries mortes comprenaient six dramaturges, un metteur en scène et Weisz), ou sont eux-mêmes adaptés de pièces de théâtre (Phoebe Waller-Bridge’s Sac à pucesMichaela Coel Chewing-gumSalle Katori P-Vallée). Le premier travail télévisé de Birch, en 2018, était sur la…

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