Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsL’éjection des membres du public pour un comportement indiscipliné du public, chantant ‘Je t’aimerai toujours’ lors d’une représentation de Manchester Le garde du corps a remis l’étiquette du théâtre à l’honneur.Ce week-end de Pâques, une représentation de Le garde du corps au Palace Theatre de Manchester s’est terminé tôt alors que les membres du public ont commencé à chanter sur le célèbre numéro de Whitney Houston du spectacle. Malgré les avis disant aux participants de « s’abstenir de chanter », plusieurs membres du public ont commencé à chanter, évinçant la voix de l’acteur principal et ancienne Pussycat Doll Melody Thornton.Pendant la chanson, les lumières de la scène se sont éteintes, des cris ont été entendus depuis le balcon et lorsque les lumières de la maison se sont allumées, la sécurité du théâtre a été vue en train de sortir les invités perturbateurs. Malgré cette intervention, le spectacle n’a pas continué.La police a alors été appelée par le théâtre, non pas pour les chanteurs indésirables, mais pour les des niveaux de violence sans précédent exhibé par d’autres membres du public exigeant que les chanteurs s’arrêtent.Un porte-parole du théâtre a déclaré que le spectacle avait été annulé parce que des fans perturbateurs qui refusaient de rester assis avaient gâché la représentation.Les audiences se dégradent-elles ?Bien que cet incident ait fait la une des journaux, ce n’est que le dernier d’une série d’événements qui a laissé le l’industrie du théâtre au Royaume-Uni se gratter la tête sur ce qu’est et n’est pas un comportement approprié.Plusieurs directeurs artistiques de théâtre ont raconté ces derniers mois des histoires de détérioration du comportement du public, en particulier dans le genre des comédies musicales juke-box, où un spectacle enchaîne une sélection de succès populaires.L’Ambassador Theatre Group (ATG), la plus grande organisation théâtrale du Royaume-Uni, a conseillé aux spectacles de modifier leurs campagnes publicitaires pour éviter des expressions telles que « la meilleure fête de la ville », de peur que cela n’encourage les mauvais comportements.D’après ma propre expérience en tant que spectateur régulier du théâtre londonien, ces dernières années, j’ai remarqué une nette augmentation des comportements douteux. Tout cela est anecdotique, mais plus que jamais je remarque que des écrans de téléphone s’allument dans les sièges devant et en dessous de moi. La quantité de bavardages indistincts pendant les représentations a également augmenté.Dans un exemple particulièrement flagrant, en assistant à une représentation de Joseph et l’incroyable manteau de rêve Technicolor, je me suis assis à côté d’un couple ivre qui a crié leurs interprétations décalées de chaque chanson de la première moitié. Pendant l’entracte, j’ai demandé s’ils chanteraient un peu plus bas car je n’entendais pas les acteurs, seulement pour qu’ils redoublent d’efforts en seconde mi-temps, se balançant et me frappant délibérément tout au long, tout en vérifiant joyeusement qu’il m’agaçait. Si j’avais été moins timide, rétrospectivement, j’aurais justement appelé un huissier pour leur enlèvement.C’était l’exception cependant et la grande majorité des fois où je suis allé au théâtre, j’ai eu des expériences agréables et j’ai apprécié le spectacle sans entrave. Pourtant, c’est représentatif du type de perturbation qui deviendrait de plus en plus courante.Discuter de l’étiquette du théâtre est un sujet complexe. Aujourd’hui, le théâtre est considéré comme un bastion de élitisme culturelet, en particulier au Royaume-Uni, les conversations sur le comportement approprié peuvent finir par être accusées de classisme ou de snobisme.Dans de nombreux pays européens, le théâtre est encore traité avec la hauteur qui oblige à se présenter à quatre pattes. Le Royaume-Uni a largement perdu cette perception du théâtre, et bien que de nombreux spectateurs portent encore des tenues de soirée, les jeans et les t-shirts ne sont plus reniflés.Les choses à faire et à ne pas faire avec l’étiquette du théâtreAlors, de quoi parle-t-on réellement quand on dit « l’étiquette du théâtre » ? Pour moi, ce sont les bases. L’utilisation de votre téléphone lorsque vous êtes dans l’auditorium figure probablement en tête de liste. Les prochains non-non les plus courants sont de parler pendant la représentation, de manger ou de boire fort et de chanter avec des numéros musicaux.Peut-être en tant que symptôme de la pandémie, où nous nous sommes tous retirés dans des mondes solipsistes d’écrans pendant des mois à la fois, les gens sont beaucoup moins conscients de l’impact de leurs actions dans des espaces surpeuplés. Un écran de téléphone, même sur le réglage le plus sombre possible, sera toujours distrayant dans un théâtre sombre, et même s’il est dirigé loin, une source de lumière sera éminemment visible. Quiconque prétend le contraire est malhonnête.S’il y a quelques exceptions – les diabétiques qui doivent vérifier régulièrement leur glycémie par exemple – il ne faut pas tolérer d’utiliser son téléphone pendant une représentation, surtout pas pour prendre des photos de ce qui se passe sur scène, comme ce fut récemment le cas où le Daily Mail a honteusement partagé des photos nues de Une petite vie ‘s star James Norton, lors d’une performance.Les gens aiment un selfie cependant. Pour la partie de la population qui n’a pas l’impression d’avoir vraiment assisté à quelque chose à moins de l’avoir documenté sur les réseaux sociaux, des émissions à succès comme la comédie musicale Six ont encouragé les numéros finaux détendus, où le public est autorisé à se lever, à chanter et à prendre autant de photos qu’il le souhaite.Parler est la prochaine étiquette non-non. Celui-ci est un peu plus complexe. Pour la grande majorité des spectateurs, parler doit être absolument découragé, car cela distrait les autres et rebute les acteurs (croyez-moi, ils peuvent vous entendre). Mais il est important de noter que pour certaines personnes neurodivergentes, il est beaucoup plus difficile de passer par une longue performance en restant absolument silencieux ou complètement immobile.Il y a une bonne tendance à introduire des représentations détendues de spectacles, où les membres du public sont encouragés à réagir de manière plus audible si les demandes habituelles d’un public de théâtre sont trop importantes. Celles-ci sont probablement la meilleure solution, bien que le rapport entre performances relaxées et standards soit encore trop faible pour être vraiment représentatif du public.En ce qui concerne la nourriture et les boissons, la réponse dépend en fin de compte des théâtres eux-mêmes. Comme dans un cinéma, personne ne vous dérange particulièrement de manger des aliments calmes comme du pop-corn, mais si vous allez faire une scène avec un dîner complet, mangez peut-être à l’avance. De même, si les clients se saoulent et deviennent désordonnés parce que le théâtre leur sert de l’alcool, c’est un problème de politique au sein de l’établissement lui-même.Enfin, chanter en chœur est apparemment devenu le principal fléau des théâtres à travers le pays. Oui, les chansons de nombreuses comédies musicales sont des classiques que vous aimez chanter. Mais tout aussi nombreux sont ceux qui ont acheté des billets parce qu’au lieu de chanter avec des amis, ils veulent entendre un professionnel interpréter les chansons en direct. C’est le but d’un spectacle en direct, et contrairement à un concert, les orateurs dans les théâtres ne peuvent souvent pas étouffer les bavardages. La solution simple est celle employée par Six et des comédies musicales juke-box comme Maman Mia !où un medley final des airs du spectacle est joué et le public est encouragé à chanter et à danser.Une communauté théâtrale diviséeAprès avoir traité les détails de ce que je considère comme des niveaux acceptables d’étiquette théâtrale, il convient de mentionner comment cette discussion a divisé la communauté théâtrale.Lors de la discussion sur l’émission « This Morning » d’ITV, l’animatrice Alison Hammond a déclaré qu’elle serait « dévastée » si elle ne pouvait pas chanter. Ses co-animateurs ont accepté à l’époque, mais ils ont tous depuis publié des excuses sur les réseaux sociaux en reprenant leurs remarques.Dans The Guardian, critique de théâtre Arifa Akbar a écrit un article d’opinion intéressant sur la façon dont le théâtre était autrefois beaucoup plus ouvert aux expériences collectives. Elle fait plusieurs remarques saillantes sur la façon dont le public du théâtre dans le passé n’était pas aussi tendu, avec des pommes jetées sur scène dans les théâtres du 18e siècle.Cependant, je ne peux pas m’empêcher de trouver son argument plus large selon lequel les plaintes concernant le comportement du public sont conçues par une certaine secte de hoi polloi qui ont appris « les bons protocoles, vraisemblablement appris à la fin de l’école » pour être condescendants.…
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Customize this title in frenchL’énigme « The Bodyguard » : comment les gens doivent-ils se comporter au théâtre ?
