Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Voici les meilleures trouvailles de notre époque à Eurosonic Noorderslag, l’une des plus grandes vitrines annuelles de musique nouvelle d’Europe. PUBLICITÉÀ Groningue, à la pointe nord enneigée des Pays-Bas, l’ESNS est le lieu idéal pour voir les meilleurs artistes émergents de la scène musicale européenne tandis que les délégués de l’industrie présentent de nouveaux talents.Parallèlement à la conférence de l’industrie ESNS et aux remises de prix, toutes ces discussions sur les « délégués » commencent à ressembler un peu à une simulation d’activité extrascolaire de l’ONU. En réalité, les délégués de l’ESNS sont un groupe hétéroclite de groupes, d’auteurs-compositeurs-interprètes et d’artistes venant des quatre coins du continent pour prouver qu’ils pourraient être la prochaine grande nouveauté. Euronews Culture était à terre pour séparer pour vous le bon grain de l’ivraie. Premier jour – Danse hollandaiseÀ la manière de l’ESNS, mon premier arrêt a été le résultat d’une rencontre avec un groupe de délégués (musiciens et promoteurs) des îles Féroé. Le petit archipel danois, à mi-chemin entre la Norvège et l’Islande, compte à peine plus de 50 000 habitants. Entre les musiciens sur scène et le public qui les soutient, on a l’impression qu’un bon pourcentage du territoire est là pour assister à l’ouverture du festival. jazzygold.Originaire de Tórshavn, la capitale des îles Féroé, jazzygold est loin de l’ambiance de l’arrière-pays nordique attendue d’un territoire avec à peine cinq heures de soleil par jour à cette période de l’année. Son style R&B, ses paroles franches sur l’amour et la perte et sa présence scénique imposante font de Jazzygold l’impression d’être la réponse de Faroe à SZA.Pour qu’un genre encore plus surprenant sorte du coin, son partenaire s’est produit plus tard dans le festival dans le cadre de AGGRASSOPPAR, autodéfini comme « flower-punk/axekiller-pop ». Le rap en féroïen n’est pas tout à fait clair pour moi, mais ils parviennent à canaliser l’agressivité et à la transformer en un prisme de plaisir.Traversant la ville – pas trop vite, les rues sont parsemées des restes de neige glacée de la soirée précédente – nous nous emballons dans la salle MachineFabriek pour découvrir le pianiste de jazz basé à Londres et élevé à Tel Aviv. Yoni Mayraz. Jouant des morceaux de son album « Dybbuk Tse ! » qui combine le jazz avec les années 90 hip hop et la mythologie juive pour créer quelque chose de tout à fait unique.Vivre quelque part dans l’espace entre le récent lauréat du prix Mercury Collectif Esdras et le candidat Moses Boyd, les formations de jazz envoûtantes de Mayraz ont l’impression qu’elles pourraient bientôt figurer parmi les nominations annuelles obligatoires pour le jazz du prix.Jouer dans la salle la plus impressionnante de l’ESNS, le Stadsschouwburg, était sans doute la tête d’affiche de la soirée – même si le festival n’est pas organisé comme ça. L’Irlande CMAT s’est déjà construit un fandom dévoué au fil de ses deux albums acclamés par la critique, et il est clair qu’elle est la vraie affaire.Tout comme les précédentes « trouvailles » de l’ESNS, comme Dua Lipa et Benjamin Clementine, CMAT est déjà bien formé : un groupe tendu, une chorégraphie à la remorque, des accompagnements vocaux confiants qui atteignent les notes aiguës du disque et une fanfaronnade qui fait sourire toute la salle.À ce stade, la combinaison de la bière, des cigarettes sans filtre que je pique à mes amis féroïens et d’une multitude d’actes moins que formidables que nous ne nommerons pas ici me tentent de retourner dans ma chambre d’hôtel. Un dernier sursaut d’énergie nous emmène chez le groupe portugais de danse électronique fusion Bateu Matou.Idéal pour terminer la soirée, Bateu Matou réalise l’impossible – grâce à sa force de volonté énergique et à son mélange enivrant de musique africaine et brésilienne – ils parviennent à faire danser une foule majoritairement néerlandaise. Bien sûr, la moitié de ces Aryens bambi-esques de 6 pieds de haut sont complètement hors du temps, mais c’est une image impressionnante pour terminer le premier jour.Deuxième jour – Pick ‘n’ mixLa première étape majeure de la deuxième journée de l’ESNS a été la Prix Music Moves Europe (MME). L’événement annuel rassemble certains des noms les plus prometteurs de la scène musicale européenne. Cinq lauréats remportent un prix du jury de 10 000 €, un grand prix du jury d’une valeur de 15 000 € et un prix du public d’une valeur de 5 000 € décernés – essentiels pour les artistes en début de carrière souhaitant tourner à l’international.La simple nomination au MME fait d’un artiste un artiste à surveiller, mais l’objectif dominant de la cérémonie de cette année est Zaho de Sagazan. Le jeune auteur-compositeur-interprète français a remporté à la fois le prix du grand jury et le prix du public avant d’époustoufler la foule avec un spectacle plein d’émotion.Rappelant les premiers travaux de sa compatriote Christine and the Queens, De Sagazan est une évocation déchirante sur une production pointue. D’abord cachée dans sa silhouette, elle sort de l’ombre et met tout le Stadsschouwburg dans une frénésie de danse à la fin de sa performance. Depuis le spectacle, j’écoute en boucle son album de 2023 ‘La symphonie des éclairs’.Les artistes clés de la programmation d’aujourd’hui sont tous nominés au MME et le principal dilemme de la soirée est de choisir lesquels regarder. Me préparant au froid, je me précipite vers l’une des salles de l’impressionnante salle du Forum de Groningen pour attraper le rappeur norvégien Ash Olsen.Se pavanant sur scène après que son hype-man ait ému la foule et ayant été témoin d’une quantité appropriée de body popping, la petite Olsen respire la confiance – et un énorme manteau gonflé qui rappelle la chanson de rap comique « Man’s Not Hot » de Michael Dapaah. Tout en attitude, Olsen présente un ensemble de hip-hop anglophone chargé de succès, se mettant à chanter à l’occasion. Rapper sur tout, des relations homosexuelles au style, tout est un véritable bop.Les foules se rassemblent pour voir Elmienne, un chanteur de jazz prometteur originaire d’Angleterre au Grand Théâtre. Ne voulant pas faire la queue, je me dirige vers une salle d’art plus petite pour attraper Ana Lua Caiano. Le musicien électronique portugais crée un spectacle live unique en fusionnant des pistes numériques en boucle avec des instruments folk acoustiques. Sans un groupe d’accompagnement plus important, c’est le meilleur moyen de porter sur scène son son complexe et imprégné de tradition. Le résultat est un voyage hypnotique dans le folklore portugais via des cris de banshee et des percussions enivrantes.Encore une fois, j’ai l’embarras du choix quant à savoir qui voir ensuite. Il existe des offres prometteuses de la part des nouveaux arrivants de MME ainsi qu’un ensemble de haute intensité de L’Orchestre Kalush, vainqueur de l’Eurovision 2022. Quelque chose de nouveau l’emporte à nouveau. Le dernier set de jeudi vient du candidat irlandais MME Yunè Pinku. La star du musicien de garage mi-irlandais mi-malaisien élevé à Londres est en pleine ascension depuis ses premières sessions de carrière avec Joy Orbison. PUBLICITÉTenant toutes ses promesses, yunè pinku a rempli la salle du Grand Théâtre de ses morceaux électroniques d’inspiration rave. Transperçant la foule dans une extase contrôlée, son talent pour les mélodies compulsives aux rythmes complexes constitue un dernier verre parfait. Eh bien, mon dernier verre est une Guinness ou deux au pub irlandais sur le chemin du retour, mais ce n’est pas la question.Troisième jour – Mener depuis le frontVêtu de pare-soleil rétro assortis, le six pièces folk gallois Méline Mélyn sont le premier groupe à faire sauter les toiles d’araignées de la nuit précédente. Convenablement barbus et un peu plus âgés que la moyenne des groupes d’ESNS, mon premier instinct est qu’ils seront un groupe de pub décent, bien que peu remarquable. Tout sauf, à partir du moment où ils font irruption dans leur son folk punk et énergique aux influences ska, ils galvanisent la salle en action.Chaque détail est une joie, depuis la guitare slide qui balaye l’arrière-plan, les touches avec force et précision jusqu’à la section rythmique pétillante. Au centre de tout cela se trouve le brillant leader Gruff Glyn. À travers des bavardages charmants, il explique les histoires politiques derrière les chansons – souvent interprétées en gallois – et livre à un moment donné le fausset le plus impressionnant de tout le festival.Rester dans les îles britanniques, groupe indépendant Professeur…
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