Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLa première mondiale de Zulu, au Plaza Theatre de Londres le 22 janvier 1964 – il y a 60 ans lundi – était, comme on pouvait s’y attendre, une affaire scintillante.Vêtus d’uniformes victoriens en tunique rouge, des rangées de soldats du régiment des South Wales Borderers montaient la garde dans le hall tandis que les acteurs du film arrivaient, parmi lesquels le encore peu connu Michael Caine, en compagnie de l’actrice de 21 ans et future créatrice de mode. Edina Ronay à son bras. Il semble peu probable qu’il ait révélé à son compagnon quel était son surnom sur le plateau parmi les figurants zoulous, et pas seulement parce que c’était une bouchée : « Indoda Enezinwele Ezinde Nyengomnbazi ». Cela signifiait « Celui aux cheveux de femme ».L’acteur principal Stanley Baker, la robuste star galloise qui était également le producteur du film, aurait pu être plus heureux avec son nom zoulou, « Imehle Kwa Mamba ». Cela signifiait « Celui aux yeux de mamba ».La première a été soigneusement planifiée pour coïncider avec le 85e anniversaire de la défense de Rorke’s Drift, la bataille décrite dans le film épique, au cours de laquelle, pendant les six mois de la guerre anglo-zoulou en Afrique australe, environ 150 soldats, pour la plupart anglais et gallois, ont été repoussés. une attaque contre leur garnison par quelque 4 000 guerriers zoulous.Pas moins de 11 Croix de Victoria ont été décernées ce jour-là pour des actes de courage individuels dans ce qui, collectivement, reste l’un des exploits les plus héroïques, contre toute attente, de l’histoire militaire britannique. La première mondiale de Zulu, au Plaza Theatre de Londres le 22 janvier 1964 – il y a 60 ans lundi – était, comme on pouvait s’y attendre, une affaire brillante, écrit Brian Viner. Mais le film n’a pas négligé le courage et la dignité des Zoulous, pas plus que les organisateurs de la première, même s’il y a eu un soupçon de condescendance dans un journal spécialisé qui a noté que dans le hall, « trois filles zoulous ont aidé à la atmosphère’. Pourtant, il leur a au moins eu la courtoisie de les nommer : Hazel Futsh, Mamsie Toboli et Patience Gwabi.L’accord pour la réalisation du film avait été conclu plus de deux ans plus tôt par une poignée de main dans les toilettes pour hommes de l’hôtel Dorchester, début prosaïque de ce qui allait devenir l’une des gloires de l’industrie cinématographique britannique.Mais pour commencer, son titre provisoire était The Battle Of Rorke’s Drift, jusqu’à ce que le réalisateur Cy Endfield ait un éclair d’inspiration. Ils l’appelleraient Zulu, ce qui a tellement plu au producteur américain Joe Levine qu’il a investi de l’argent grâce à ce produit. Beaucoup plus tard, le scénariste du film, John Prebble, a émis l’hypothèse que Levine n’avait probablement même jamais lu le scénario, il adorait simplement le titre.Une fois que des dispositions ont été prises pour tourner le film presque entièrement en Afrique du Sud, il a été décidé que de vrais Zoulous seraient engagés pour incarner leurs ancêtres guerriers.Les politiciens sud-africains étaient ravis qu’un film prestigieux soit tourné dans leur pays à une époque où celui-ci devenait politiquement isolé, mais malgré cela, les déplorables lois de l’apartheid étaient rigoureusement intransigeantes. Pendant la majeure partie du tournage, seuls 250 Zoulous ont été autorisés à participer, ce qui a nécessité de l’ingéniosité de la mise en scène pour donner l’impression de milliers de personnes. Le producteur du film « Zulu » montre aux jeunes femmes comment danser en 1963Les autorités hésitaient à en inviter davantage « parce qu’elles ne voulaient pas d’une foule déchaînée », spécule le premier assistant réalisateur Bert Batt, dans le livre fascinant de Sheldon Hall, Zulu With Some Guts Behind It: The Making Of The Epic Movie.Ils devaient avoir à l’esprit le massacre de Sharpeville en 1960, suggère Hall, au cours duquel 69 personnes ont été tuées lorsque la police a ouvert le feu sur une foule de manifestants noirs manifestant contre les nouvelles lois sur la ségrégation.Que le gouvernement sud-africain craigne réellement ou non qu’une recréation des événements de Rorke’s Drift puisse conduire à de véritables violences, il était inflexible sur la loi raciste qui interdisait aux Zoulous et aux autres Noirs de porter des armes à feu, qui s’étendait aux fusils d’époque. utilisé dans le film.Une armurerie en béton et en acier a dû être construite pour abriter les armes, se souviendra plus tard Stanley Baker, ajoutant ironiquement : « Nous ne voudrions pas une répétition de 1879. »Les autorités étaient également préoccupées par les implications du mélange des acteurs et de l’équipe blanche avec les Zoulous. Le chef de la police de Johannesburg attendait l’équipe de production à l’aéroport Jan Smuts à leur arrivée d’Angleterre et leur a minutieusement expliqué les conséquences désastreuses s’ils enfreignaient les lois anti-métissage strictes de l’Afrique du Sud, interdisant les relations sexuelles interraciales.Il a prévenu qu’ils pourraient être fouettés. « Si je me fais prendre, puis-je avoir les 12 coups de fouet pendant que je le fais encore », a répondu Baker.Malgré sa plaisanterie – qui, comme on pouvait s’y attendre, n’a pas été du tout bien accueillie – Baker a pris les lois de l’apartheid au sérieux.Leur rupture pourrait entraîner l’arrêt de la production. D’un autre côté, voir des préjugés raciaux extrêmes en action a été un choc.Caine, dans son autobiographie de 1992, What’s It All About?, se souvient d’un contremaître afrikaans sur le plateau en train de frapper violemment au visage un ouvrier noir, qu’il accusait de relâchement. Baker a vu l’incident et a renvoyé le contremaître sur-le-champ, puis a rassemblé les « patrons » blancs et leur a dit qu’un tel comportement ne serait pas toléré. Comme il y avait à tout moment des policiers infiltrés sur le plateau, cela aurait sans aucun doute été rapporté.Le film a livré un choc de cultures à l’écran comme à l’écran, mais autant entre les Britanniques et les Sud-Africains blancs qu’entre les acteurs britanniques et zoulous.Cette dernière relation a été grandement facilitée par la décision de demander au chef zoulou, Buthelezi, de jouer son propre arrière-grand-père, le roi Cetshwayo. Cette offre fait suite à un incident embarrassant, lorsque les cinéastes, en signe de respect, l’ont invité à voir les premiers rushes des scènes de bataille.Ils ont installé un écran dans la salle à manger de l’hôtel Royal Natal National Park, ignorant naïvement que les lois de l’apartheid empêcheraient même le chef Buthelezi de mettre les pieds dans l’hôtel. Lui et son entourage ont donc dû entrer clandestinement par les portes-fenêtres.Et pour ajouter l’injure à l’insulte, on lui a ensuite montré des images de la première simulation de charge zouloue, dans laquelle les guerriers de première ligne ont attiré le feu des Britanniques et ceux qui n’ont pas été tués ont fui dans une simulation de terreur, juste pour évaluer la force de la résistance ennemie. Buthelezi regardait dans un silence peu impressionné. Le film n’a pas négligé le courage et la dignité des Zoulous, pas plus que les organisateurs de la première.Cependant, une fois qu’il a rejoint le casting, il a pu s’adresser à ses compatriotes zoulous (qui étaient payés 40 dollars par mois chacun) et s’est avéré extrêmement utile.Mais l’inquiétude a été grande au sein de l’équipe lorsque les premiers autocars de figurants, venus pour la plupart des zones rurales de ce qui était encore connu sous le nom de Zululand (aujourd’hui KwaZulu-Natal), sont arrivés sur le tournage. Évitant les costumes tribaux colorés parce qu’ils ne voulaient pas être considérés comme « primitifs », une personne est arrivée vêtue d’un gilet à cordes et d’un chapeau melon, une autre en imperméabilisant. Même les vétérans chevronnés de l’industrie cinématographique ont eu du mal à imaginer ces nouvelles recrues comme de redoutables guerriers.De plus, aucun d’entre eux n’avait jamais vu un film auparavant et, ce n’était pas déraisonnable, ils ne savaient pas vraiment ce qu’on attendait d’eux. Un projecteur et un écran ont donc été installés à l’extérieur et on leur a montré un vieux western pour mieux comprendre le projet. »Nous l’avons d’abord montré aux hommes », a déclaré Baker dans une interview ultérieure, « et ils ne pouvaient pas s’arrêter de rire. Leurs yeux brillaient. Je n’ai jamais entendu des rires aussi effrénés.Au début, certains ont couru au fond de l’écran pour voir d’où venaient les coups de feu. Mais après cela, il y…
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