Make this article seo compatible, Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Au cours de ses trois décennies de carrière, Jennifer Lopez a dominé les charts et le box-office – parfois simultanément. Elle a presque tout fait, depuis le buzz aux Oscars jusqu’à la prestation à la mi-temps du Super Bowl avec Shakira. Mais en cours de route, elle a également surmonté la douleur et le rejet de plusieurs ruptures très médiatisées.
La transformation romantique et émotionnelle de Lopez est le sujet de « This Is Me…Now », son nouvel album et le film du même nom qui l’accompagne. Inspirée par de véritables chagrins, des blocages et la guérison qui l’a ramenée à son mari Ben Affleck, la comédie musicale d’une heure, maintenant disponible sur Prime Video, n’est rien de moins qu’un spectacle ambitieux.
C’est exactement ce que recherchait le réalisateur Dave Meyers. Le réalisateur chevronné de vidéoclips, qui a rencontré Lopez en 2001 lorsqu’il réalisait son clip pour « Je suis réel » ainsi que le remix avec Ja Rule, voulait proposer à Lopez quelque chose d’éclatant. Le plan, dit-il, était de raconter une « histoire abstraite, à la Pink Floyd », qui fonctionne comme un « biopic libre qui capture l’essence de Jen ».
Le résultat est un opus délibérément complaisant rempli de paysages de rêve fantastiques et de numéros musicaux chargés de chorégraphies. Tout est tissé par la narration de Lopez, qui est en grande partie racontée via des séances avec son thérapeute, joué par Fat Joe (oui, vraiment – et ce n’est qu’un des nombreux camées de célébrités).
Si cela semble beaucoup, c’est parce que c’est le cas. Et c’était exprès.
Ci-dessous, Meyers dévoile les moments clés de sa vision créative maximaliste et de celle de Lopez.
Le scénario original était beaucoup plus long, mais le projet a été revu à la baisse après avoir « réduit le budget de moitié ».
Meyers et Lopez ont conçu l’idée de « This Is Me…Now: A Love Story », sans tenir compte des éventuelles limitations budgétaires ou créatives.
« La conception originale était en réalité deux enfants dans un magasin de bonbons », a déclaré Meyers. « Une fois que je l’ai amenée dans la sphère de la nature sauvage, nous avons réfléchi à un scénario complet de 150 pages. »
Cependant, une fois qu’ils ont commencé à vendre le film à différents distributeurs, ils ont été contraints de « réduire le budget de moitié ». (Lopez a récemment déclaré à Variety qu’elle avait investi 20 millions de dollars de son propre argent pour terminer le projet.)
« Lorsque nous avons été consolidés, oui, nous avons dû avoir la conversation difficile : « Qu’est-ce qui se passe, qu’est-ce qui reste ? » Et donc elle a été très impliquée dans cela », a déclaré Meyers.
Chaque scène restante, aussi surréaliste soit-elle, sert un objectif métaphorique
Vidéo principale/YouTube
Malgré le scénario épuré, le montage final du film comprend un éventail de décors, de chansons et de métaphores élaborées. Pour Meyers, le « voyage émotionnel » de Lopez est le fil conducteur, transformant une série d’événements éclectiques en un arc narratif complet.
Après une introduction digne d’un livre de contes, Lopez apparaît à l’écran à l’arrière d’une moto, agrippant la taille d’Affleck. Ils zooment sur un lac tranquille parsemé de coucher de soleil avant qu’Affleck ne perde le contrôle ; ils subissent un crash spectaculaire.
« Le chagrin représente un enjeu énorme. C’est la vie ou la mort », a expliqué Meyers. « Conduire en moto dans les eaux de Bolivie, c’était vraiment le rêve de l’amour, bien sûr, et puis ce qui se passe. »
Une autre scène, sur la chanson « Rebound », montre Lopez aux prises avec un partenaire violent qui la piège dans une serre. Cela représente la « fragilité » de l’amour, a déclaré Meyers, surtout lorsqu’il est combiné à des cycles relationnels toxiques.
« C’est moi… maintenant : une histoire d’amour. »
Avec l’aimable autorisation de Premier
Plus tard, Lopez assiste à une réunion des Love Addicts Anonymous dans un gymnase quelconque, où elle fait des confessions sur son propre « cœur agité ». Elle interprète également la chanson « Broken Like Me » avec une chorégraphie qui ressemble à de la danse interprétative.
« Love AA, c’est vraiment être dépouillé – pas de CG, pas d’effets. C’est juste… Jen brute », a déclaré Meyers. « Et aussi changer le style de danse là-bas, ne pas être du hip-hop ou être un mouvement traditionnel à la Jen, pour que ce soit quelque chose d’un peu plus abstrait et un peu plus inconfortable pour elle en tant que personnage. »
Avec l’aimable autorisation de Premier
La « fabrique de cœur » a été directement inspirée par la rupture de Lopez et Affleck
Directement après l’accident de moto, nous retrouvons Lopez dans un monde post-apocalyptique où elle s’efforce de maintenir opérationnel un énorme cœur mécanique. D’autres ouvriers récoltent des pétales de fleurs rouges, mais les fleurs meurent et le cœur défaille.
Lopez enfile un équipement de protection, déterminé à réparer la puissante machine. Mais une fois à l’intérieur, elle s’évanouit et se réveille dans le bureau de son thérapeute.
« Alors c’est à ce moment-là que les rêves ont commencé, tu crois ? Avec ce chagrin ? » il demande.
« Ouais, je pense que oui. Je n’avais jamais ressenti quelque chose de pareil auparavant », répond-elle. « Honnêtement, je pensais que j’allais mourir. »
Vidéo principale/YouTube
Selon Meyers, la scène a été directement inspirée par les fiançailles rompues de Lopez et Affleck il y a 20 ans.
« Cela vient du fait que Jen m’a raconté, avec beaucoup d’émotion – je ne sais même pas à quel point c’est résolu – mais à quel point leur première rupture a été très, très lourde pour elle », a-t-il expliqué. « Elle s’est ouverte plus que je ne le pensais sur ce que cela représentait pour elle, et j’ai pu voir qu’il y avait encore beaucoup de douleur. »
Lopez et Affleck, surnommés « Bennifer », ont fait l’objet d’une intense attention médiatique au cours de leur relation naissante. Cela comprenait du vitriol « sexiste et raciste » dirigé contre Lopez, a déclaré Affleck.
Le couple a annoncé le report de leur mariage en 2003 en raison d’une « attention médiatique excessive ». Ils ont confirmé leur séparation en 2004.
Meyers a décidé de décrire la rupture comme une séquence d’action à enjeux élevés, pleine de dangers et de drames : alarmes retentissantes, foules paniquées, explosions enflammées.
Avec l’aimable autorisation de Premier
« Ce chagrin qu’elle a vécu est bien réel, et comment le dire à un public qui n’en a rien à foutre ? » Meyers a expliqué. « Un fan de Jen s’en foutrait, mais je veux dire, un public insensible qui dirait : « Oh, peu importe. Vous avez tout », ce genre de chose. Comment pouvons-nous montrer les enjeux, l’ampleur et la volume de ce que ressent le chagrin pour tout le monde, mais aussi pour elle ? »
Pour visualiser l’usine à cœur, Meyers s’est inspiré de films comme « Titanic » et « Le Château Ambulant » pour capturer l’ampleur du péril romantique.
« Jen a cette dureté brute, et je voulais donc comprendre comment l’exploiter », a-t-il déclaré. « Je pensais juste : ‘Elle serait quelqu’un qui travaillerait d’arrache-pied pour s’assurer que le cœur ne meure pas’ – et elle l’a fait dans la vraie vie. »
Chaque camée du Zodiac Council a été filmé séparément
Vidéo principale/YouTube
Alors que nous suivons Lopez dans sa quête incessante du véritable amour, nous avons parfois droit aux commentaires de son « Conseil du Zodiaque ».
Le groupe fonctionne comme une galerie de cacahuètes célestes, observant les erreurs de Lopez d’en haut et proposant des théories pour l’aider. Chaque acteur représente un signe du zodiaque différent, et c’est un groupe de stars – sans jeu de mots. Keke Palmer (Scorpion) s’inquiète : « Qu’est-ce qu’il y a avec elle et tous les mauvais garçons ? » Post Malone (Leo) plaisante : « C’est peut-être un problème avec papa. » Plus tard, Jane Fonda (Sagittaire) compare la vie amoureuse de Lopez à un marathon « Vanderpump Rules » à 4 heures du matin.
En plus d’être un soulagement comique, Meyers a déclaré que le conseil est censé représenter les médias sociaux – un groupe d’étrangers qui pèsent sur les affaires des célébrités sans réel intérêt dans le jeu.
Mais ces spectateurs sont plus sages et plus empathiques que les tabloïds et les créateurs de mèmes en ligne. Ils soutiennent Lopez et défendent son honneur, agissant comme un guide pour le public au milieu du chaos. Trevor Noah (Balance) met en garde contre les étiquettes sexistes comme « mangeur d’hommes ». Neil deGrasse Tyson (Taureau) nous dit de faire confiance au flux de l’univers.
Mais coordonner ces scènes avec 12 programmes différents n’était pas une mince affaire. En fin de compte, chaque acteur a filmé son camée séparément, le dialogue a donc été constamment peaufiné.
« C’était la scène la plus difficile à faire parce que nous avons probablement réécrit le scénario 50 fois », a déclaré Meyers. « La tonalité de cette conversation change en fonction de qui y participe. »
« C’était tout un effort pour que cela se sente sans effort », a-t-il ajouté.
Les personnages de l’ex-mari ont été choisis pour éviter intentionnellement de ressembler à des personnes réelles.
Avec l’aimable autorisation de Premier
Avant que Lopez ne se rende à Love AA et ne regarde en elle-même pour résoudre ses problèmes, il y a un montage de mariage mémorable sur son single « Can’t Get Enough ».
Dans cette scène, Lopez se marie avec trois hommes différents lors de cérémonies de mariage identiques. Ses invités se moquent et parient sur la durée de chaque union. (La réponse ? Pas très longtemps.)
Aucun de ces hommes n’est nommé dans le film. Ils sont crédités simplement comme « Mari n°1 » (Tony Bellissimo), « Mari n°2 » (Derek Hough) et « Mari n°3 » (Trevor Jackson).
En fait, Meyers a déclaré que lui et Lopez avaient pris soin de choisir des acteurs qui ne représentaient pas « accidentellement » une personne réelle de la vie de Lopez.
« Nous avons essayé de faire en sorte que le film ne parle pas vraiment de ces personnes en particulier, car ce n’est pas le cas », a expliqué Meyers. « Elle aurait pu épouser trois personnes. »
« Ce que nous devons montrer, c’est l’enthousiasme autoritaire de ce personnage, que peut-être le mariage la mènera à l’amour », a-t-il poursuivi. « Peut-être que le deuxième mariage le fera. Enfin, peut-être le troisième mariage – ah, merde. Aucun de ces mariages. L’amour et le mariage n’ont rien à voir l’un avec l’autre. »
L’anonymat de chaque mari renforce la thèse du film : Lopez est la star de sa propre vie.
Ce n’est pas une histoire de relations ratées, ni même de retrouvailles avec Affleck à la fin. Il s’agit de trouver la force de regarder à l’intérieur, de confronter le passé et d’apprendre de ces schémas.
« Elle dit une vérité qu’elle a vécue », a déclaré Meyers. « Elle ne bavarde pas et ne chie sur personne. C’est son parcours. Elle ne s’excuse pas de ce qu’elle a vécu et elle est très heureuse là où elle est maintenant. »
C’est elle, après tout.