Customize this title in frenchL’exposition qui révèle les obsessions de Toni Morrison

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLa dernière fois que j’ai vu le regretté Toni Morrison parler, c’était en 2016; elle a participé à un panel avec la poétesse Sonia Sanchez et l’écrivain Ta-Nehisi Coates, et ils ont parlé d’art et de changement social. La conversation a été longue et je ne me souviens pas de tout ce qui a été discuté. Ce dont je me souviens, c’est la réponse de Morrison : elle racontait une histoire à chaque réponse. Interrogée sur l’inspiration derrière son premier roman, L’oeil le plus bleu, elle a rappelé des détails sur un ami d’enfance qui ne croyait pas en Dieu ; c’était comme si nous étions là avec elle dans la mémoire. L’étendue de ses réponses a transformé l’abstraction de la foi en une expérience tangible. De plus, cela m’a montré comment Morrison a construit des mondes – comment elle a pris des idées et les a transformées en lieux où le public peut habiter – permettant aux lecteurs de se connecter avec l’humanité de ses personnages.Morrison, décédé en 2019, a créé un espace pour la tradition littéraire noire en utilisant le lyrisme et les mythes folkloriques trouvés dans les coutumes orales des Noirs américains. « Si l’écriture est pensée et découverte et sélection et ordre et sens », a écrit Morrison dans son essai de 1986, « Le site de la mémoire », « c’est aussi admiration et révérence et mystère et magie ». Ce qui peut sembler magique au lecteur est le résultat d’un travail intellectuel, d’une intuition et d’une grande empathie de la part de Morrison. Et une exposition à l’Université de Princeton donne aux visiteurs un aperçu de ce processus créatif, la façon dont Morrison a rendu l’ordinaire, le fantastique, le macabre et le divin dans ses œuvres de fiction. Qu’elle ait été une chercheuse méticuleuse n’est pas une surprise pour ceux d’entre nous qui ont rencontré la précision de son travail. Mais sa collection personnelle, désormais exposée, montre ce qu’elle a réellement priorisé dans sa fiction. Cela révèle ses obsessions.Organisée par Autumn Womack, professeure adjointe d’études anglaises et afro-américaines à Princeton, l’exposition présente des documents privés de Morrison et des documents provenant des archives de l’université (Morrison y a été professeur de 1989 à 2006). Parmi les 75 objets exposés figurent les premières et dernières pages d’une nouvelle inédite intitulée « Gia », avec des signatures itératives de son prénom, Chloé, avant de choisir son nom de plume, Toni ; premières correspondances entre Morrison et les éditeurs de Doubleday et Macmillan qui ont offert des notes sur L’oeil le plus bleu; croquis imaginant 124 Bluestone Road, la maison hantée par le bébé fantôme dans Bien-aimé; et des dessins qui cartographient la ville et le couvent fictifs de l’Oklahoma Paradisaux côtés de véritables instantanés du paysage de l’Oklahoma.Lire : Ce que les photos de famille ordinaires nous apprennent sur nous-mêmesMais l’un des affichages les plus remarquables sont les pages gorgées d’eau et carbonisées des journaux de Morrison qui contiennent les premiers brouillons, les croquis de personnages et les grandes lignes de l’intrigue pour Chant de Salomon, l’épopée de Morrison de 1977 sur le voyage de la famille Dead pour retrouver son identité. Ces objets auraient été détruits dans un incendie en 1993 au domicile de l’écrivain dans le nord de l’État de New York, jusqu’à ce qu’ils soient récupérés en 2021 par les archivistes de Princeton. Morrison a rempli plusieurs agendas et journaux de l’automne 1974 à 1975 : ses traits d’écriture sont fluides et précipités sur certaines pages, reflétant peut-être le fait qu’elle était également la mère de deux jeunes garçons qui travaillait à plein temps. Dans des interviews ultérieures, Morrison a déclaré que la mort de son père l’avait aidée à imaginer Chant de Salomon. Elle s’est tournée vers la musique et la langue des Noirs américains du début au milieu du XXe siècle qui, comme son père, ont migré vers le nord tout en conservant de profonds souvenirs du Sud.L’un des affichages les plus remarquables sont les pages gorgées d’eau et carbonisées des journaux de Morrison qui contiennent les premières ébauches, les croquis de personnages et les grandes lignes de l’intrigue pour Chant de Salomon. (Brandon Johnson)Les souvenirs personnels de Morrison ont été l’endroit où elle s’est inspirée pour certains de ses personnages les plus mémorables. L’exposition comprend également une vidéo de 133 minutes de 1987 mettant en vedette Morrison en conversation avec le psychologue Sigmund Koch et la chercheuse Hortense Spillers. Les téléspectateurs apprennent que Morrison faisait partie d’un groupe d’écrivains alors qu’elle était professeur à l’Université Howard. Dans un café, un samedi après-midi, elle écrivit une nouvelle (qui deviendra plus tard L’oeil le plus bleu) et a présenté le projet à son groupe de rédaction immédiatement après. Morrison était hantée par le rejet de Dieu par son ami d’enfance susmentionné (parce que ses prières pour les yeux bleus n’avaient pas été exaucées), ce qui a conduit l’auteur à des questions importantes sur l’héritage de l’esclavage.La fixation de Morrison sur ce que la chercheuse Saidiya Hartman appelle « l’au-delà de l’esclavage » est au centre de l’exposition. Il est bien connu que l’inspiration pour Bien-aimé, qui a remporté le prix Pulitzer de fiction, était une coupure de presse de 1856 sur l’histoire de Margaret Garner, une esclave qui s’est libérée via le chemin de fer clandestin et a tué l’un de ses enfants pour les empêcher d’être ramenés en esclavage. Mais les papiers de Princeton indiquent que Morrison avait l’intention d’étendre le récit du personnage titulaire au-delà d’un seul livre à trois romans couvrant des décennies. Dans une section de l’exposition intitulée « Wondering and Wanderings », les visiteurs apprennent que, aussi troublée que Morrison ait été par l’histoire de Garner, elle a également été perturbée par le portrait funéraire du photographe de la Renaissance de Harlem James Van Der Zee, qui explore les parties morbides de Black vie. Les pages de résumé montrent le plan de Morrison pour l’histoire élargie de Beloved : le deuxième livre aurait placé le fantôme dans les années 1920 avec une autre famille, s’inspirant de l’une des photos de Van Der Zee (une fille dans un cercueil) et explorant l’idée de l’autodestruction de Garner. par amour-propre. « Qui vous a tiré dessus, je vous le dirai demain », a noté Morrison dans sa mise en page conceptuelle, posant des questions pour deviner les motivations de ses personnages et visualiser leur monde. Cette vision originale de la trilogie ne s’est pas concrétisée, mais elle explique les liens thématiques entre Bien-aimé et les romans ultérieurs de Morrison le jazz et Paradis.Lire : Ce que Toni Morrison savait de TrumpL’exposition souligne l’idée que des éléments ou des faits que d’autres personnes auraient pu considérer comme accessoires (la mort du sujet de Van Der Zee, dans ce cas) sont devenus, pour Morrison, des outils pour enrichir l’imagination des lecteurs. Morrison a écouté des disques de jazz, fait des recherches sur la fabrication de silencieux pour armes à feu, étudié les lois Jim Crow des années 1920 concernant les wagons de train séparés et s’est penché sur les cartes des voies navigables et des petites villes de la Virginie des années 1870. Elle a reconstitué des histoires négligées avec un œil sur ce que l’histoire a ignoré et leur a donné de l’espace pour respirer. Pourtant, dans la vidéo de 1987, Morrison a averti Koch et Spillers du danger qu’il y a à se plonger dans ces détails. « J’écrivais une phrase et je me promenais pendant 20 minutes », se souvient Morrison dans l’interview, se rappelant qu’elle devait « apaiser quelque chose qui brûle [her] main » parce que son écriture exigeait qu’elle se rende dans des endroits « trop terribles pour être racontés ». Elle a expliqué comment rendre ces réalités dans son travail pouvait la déstabiliser, mais que, même si la peur restait présente, elle croyait que les artistes devaient prendre des risques pour inventer. En conséquence, dit-elle, elle a développé des stratégies pour apaiser cette peur et « sortir de la réalité que vous inventez ».L’étude des documents de Morrison montre que la recherche profonde et les questions d’approfondissement qui caractérisent sa fiction font partie de la magie de ses livres. Elle a canalisé l’empathie et l’émotion à travers des artefacts lointains et a utilisé des reliques du passé pour ajouter de la texture à la vie intérieure de ses personnages. Ses documents d’archives démontrent non seulement la puissance de…

Source link -57