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« Debout », dit Scott George à son peuple, les Osage, dans la chanson originale qui conclut « Killers of the Flower Moon ». «Dieu – Wakonda – a fait cela pour nous», chante-t-il dans la langue Osage.
C’est un message court et simple, mais un profond fleuve d’histoire et de tradition coule en dessous.
Le sens le plus profond, dit George, « c’est que je veux que notre peuple se lève et reconnaisse que c’est la voie de Dieu – c’est lui qui nous a menés jusqu’ici. Et vous pouvez faire référence à tout ce que nous avons vécu, à tout ce qui nous est arrivé en tant que peuple, et nous y sommes… nous sommes toujours là.
Discutant de sa première nomination aux Oscars pour la chanson « Wahzhazhe (A Song for My People) », George participe à un appel Zoom depuis Shawnee, Oklahoma, où il vient de rencontrer une équipe de l’Université d’Oklahoma sur la mise en œuvre de l’énergie géothermique dans le programme de logements abordables qu’il dirige pour la Nation Citizen Potawatomi. En d’autres termes : Scott George n’est pas un auteur-compositeur hollywoodien typique.
Il a grandi dans la ville de Hominy, dans le comté d’Osage, non loin de l’endroit où Martin Scorsese a tourné la majeure partie de « Flower Moon ». Basé sur le roman de David Grann de 2017, le film s’est appuyé sur le soutien et les conseils d’Osage pour authentifier son horrible histoire vraie sur l’épidémie de meurtres qui a frappé leurs récents ancêtres en Oklahoma dans les années 1920.
George, qui vit maintenant à Oklahoma City, est également le chanteur en chef du groupe Osage Veterans Soldier Dance. Il avait entendu parler de la production de Scorsese et connaissait des gens qui essayaient des pièces – et il se méfiait un peu. Plus précisément, il craignait que son groupe soit invité à exécuter une danse cérémonielle dans le film.
« Nous ne permettons pas qu’ils soient filmés », dit-il, « et nous désapprouvons leur enregistrement. C’était donc une situation hors de portée pour nous, et nous nous sommes en quelque sorte retenus et ne nous sommes portés volontaires pour rien à ce moment-là.
Ensuite, Scorsese et les stars du film – Lily Gladstone et Leonardo DiCaprio – ont commencé à venir aux cérémonies, et George a été frappé par leur attention.
« Préparez-vous », a-t-il dit à un ami, « car ils risquent de nous dire quelque chose ou de nous demander de faire quelque chose. »
Effectivement, il a reçu un appel de Vann Bighorse, directeur du département de langue Osage pour la nation Osage, qui conseillait Scorsese et feu Robbie Robertson, compositeur de la musique du film. Bighorse et son frère, Kenneth Bighorse Jr., chantent avec George depuis des années, et les trois hommes se sont rencontrés pour discuter de la demande de Scorsese qui leur demandait d’exécuter une danse traditionnelle pour la scène finale du film.
Les soupçons de George ont été confirmés « dans le sens où ils voulaient ce qu’ils ont vu lors de notre cérémonial, ils voulaient de l’énergie et tout ça », dit-il. « Il nous a fallu un certain temps pour arriver à la conclusion que nous devions simplement créer notre propre chanson. »
La raison principale : le respect. Le répertoire du groupe se compose principalement de chansons remontant à 200 à 400 ans et qui évoquent les noms de parents et d’ancêtres réels de personnes vivantes. De plus, la plupart des chansons sont en langue Ponca, une sœur d’Osage. « Une grande partie de cette musique leur appartient », dit George.
Il s’est donc mis à créer une nouvelle chanson pour son les gens, pour ce histoire, et le résultat fut « Wahzhazhe (Une chanson pour mon peuple) ».
Enraciné dans le style et la structure d’une chanson traditionnelle des plaines du sud – un « retour en arrière », dit George – « Wahzhazhe » a été enregistré en une journée, en plein air, lorsque Scorsese l’a filmé pour sa finale. George et ses collègues chanteurs et danseurs ont été capturés dans une prise de vue aérienne à couper le souffle, qui commence sur un tambour géant en peau de buffle et s’élève lentement pour révéler un moulinet aux couleurs saisissantes de vêtements et de mouvements de cérémonie.
George a été invité à s’asseoir à côté de Scorsese sur son perchoir entre les prises et a pu voir son groupe sous un tout nouveau point de vue – même s’il n’a pas vraiment compris jusqu’à ce qu’il regarde la scène à la suite du film entier.
« Le film lui-même vous fait vivre beaucoup d’émotions », dit George, « surtout pour nous, en tant qu’Osage. Mais quand nous avons vu cela, je pense que nous avons compris ce qu’il essayait de réaliser, montrer que c’est nous maintenant, c’est qui nous sommes. Et de mon point de vue, il a fait du bon travail en faisant cela.
Le message de la chanson, entonné avec passion par des hommes et des femmes dans une harmonie simple, s’adresse littéralement aux Osage – mais George espère qu’elle suscitera une curiosité et même une affection pour la musique amérindienne parmi le grand public.
«C’est la chose la plus puissante que nous faisons», dit-il. «Cela nous rassemble et définit qui nous sommes. Et autant que je sache, cela existe sur ce continent depuis aussi longtemps que nous.