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« Cette blessure a été l’élément déterminant de ma vie au cours des trois dernières années, tentant chaque décision que je prends », a déclaré la célèbre artiste australienne Spirovski avant son retour.
Après une interruption de santé en 2022 due à une maladie neurologique permanente affectant sa capacité à peindre avec ses bras, l’artiste australienne Loribelle Spirovski a fait son retour triomphal dans le monde de l’art en reprenant le musée londonien. Galerie HOFA.
Du 24 novembre au 6 décembre, Spirovski occupe le devant de la scène à la galerie de Mayfair avec son exposition acclamée par la critique, Hommesqui met en valeur son réalisme figuratif distinctif et expressionniste abstrait style.
«Cette blessure a été l’élément déterminant de ma vie au cours des trois dernières années, tentant chacune de mes décisions. Tant de mélancolie dans le spectacle est une projection de ma propre résignation et de mon désespoir. C’est une condition qui dure toute la vie et je dois trouver des moyens d’adapter ma vie et ma pratique artistique pour y répondre – comme un locataire qui partage mon corps », explique Spirovski.
Le Hommes La collection plonge dans les contradictions et les conflits de la conscience humaine, en mettant l’accent sur les yeux comme élément le plus défini.
Les yeux, entourés de contours minimalistes et de coups de pinceau emphatiques, invitent le spectateur à regarder au-delà de l’apparence chaotique des sujets et à se connecter avec leurs âmes voilées et peut-être troublées.
Vous trouverez ci-dessous une session de questions-réponses présentant les idées de l’artiste elle-même.
Quel est le titre de votre prochain spectacle et de quoi parle-t-il ?
Spirovski : Le titre provisoire actuel est Hommes.
En réfléchissant aux 6 dernières années du Hommes série, cette exposition joue avec le langage visuel que je suis venu développer, pour présenter une collection méditative d’abstractions figuratives.
Y a-t-il un ou plusieurs thèmes centraux et comment est-il né ? Qu’est-ce qui l’a inspiré ?
Le Hommes La série est devenue l’une des facettes les plus reconnaissables de ma production artistique et je suis très reconnaissante de ce qu’elle m’a appris.
Le regard féminin sur le sujet masculin est au cœur de cette série, et il a toujours été inspiré par ma relation avec mon mari.
Pendant une grande partie de sa vie, il a parcouru la frontière entre le visage privé et le visage public d’un artiste (il est pianiste de concert), et le Hommes a commencé par de petits sketchs que j’ai réalisés en attendant dans les coulisses pendant qu’il jouait. Elles sont devenues les réflexions inconscientes de l’artiste solitaire, exposé et anonyme.
Avez-vous intégré de nouveaux outils, médias ou techniques dans votre travail ?
J’ai joué avec Procreate et Photoshop, ainsi qu’avec Stable Diffusion et Airbrushing.
Les dernières années ont été difficiles pour vous et c’est formidable de vous voir créer et montrer votre art malgré les difficultés. Comment cette expérience a-t-elle inspiré ou influencé votre travail et votre prochaine exposition ?
Il est impossible de vraiment exprimer avec des mots l’impact total de la blessure et de la douleur chronique. Je suis allé dans un endroit très sombre et vulnérable. Mais l’art a toujours été la façon dont j’ai compris le monde, la façon dont je traite les pensées et les émotions, la façon dont j’ai communiqué avec les autres (et avec moi-même).
En sortant, je suis dans un état d’esprit méditatif et minimaliste, ce qui se reflète dans le travail que je crée pour cette exposition.
PUBLICITÉHommes – du 24 novembre au 6 décembre, à la HOFA Gallery de Londres.