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Une petite maison repose sur une base carrée. Il mesure environ 20 centimètres de haut, le toit et les murs sont crochetés à partir de fil de fer fin et il n’y a ni fenêtres ni portes. Mais sept pièges dépassent de sa façade, presque tous suspendus au-dessus de la base blanche. « Reusenhaus 10 » est le nom de l’œuvre de Monika Supé de 2015. Ce que cette maison capture est laissé à l’imagination du spectateur.
Supé est une architecte, non seulement de maisons, mais aussi d’objets en fil de fer fin, qu’elle crochete avec précision. Celle-ci est précédée d’une étude précise au stylo : « La pensée devient de plus en plus précise en dessinant », dit-elle. Leur matériau étant assez volumineux, Supé doit d’abord avoir développé un concept clair, car le treillis métallique n’est plus séparable.
Aux côtés des objets de Supé de différentes tailles et nuances de gris, les images de David John Flynn développent tout leur éclat. « L’approche artistique des deux ne pourrait pas être plus différente », déclare la conservatrice Gisela Geiger de Kunstzeche Penzberg. Et c’est exactement ce qui rend l’exposition « Supé/Flynn » au Penzberg Museum – Campendonk Collection si passionnante. C’est un parkour perceptuel exaltant.
David John Flynn travaille avec des pigments, de la cire et de la résine dammar sur du lin. Ses images développent une forte luminosité.
(Photo: Manfred Neubauer)
« Les photos de David John Flynn prennent du temps », explique Gisela Geiger. « Si vous le regardez plus longtemps, les couleurs deviennent encore plus fortes. » L’artiste munichois a développé une technique spéciale dans laquelle les pigments se combinent avec la cire et la résine de l’arbre dammar. Il superpose les couleurs en plusieurs couches très fines, créant un espace multidimensionnel.
Dans certaines œuvres, on reconnaît des formes géométriques telles que des cercles ou des triangles. Les images abstraites sont une émeute de jaune, magenta ou turquoise. « Mon travail s’appuie dans la construction d’un langage visuel par une bibliothèque de templates », explique l’amérindien. « Les peintures sont créées par l’utilisation, la réutilisation et la déformation de ces éléments. » Ses peintures sur toile n’ont pas de titres, seule la date de leur création est notée. « On apprend aussi à connaître les œuvres lorsqu’elles sont illuminées », explique Gisela Geiger, en désignant une image grand format faite de structures jaunes. Deux projecteurs sont dirigés vers la peinture d’en haut.
Un manteau de tête par Monika Supé.
(Photo: Manfred Neubauer)
Juste à côté, des fils crochetés de différentes longueurs jaillissent d’un cadre blanc. « Pendant un moment » est le titre de l’oeuvre de Monika Supé. Elle l’a fait au cours des derniers mois. Cette année, elle a déjà crocheté deux grands bonnets, le premier a été réalisé en 2017. Ce sont des couvre-chefs qui n’ont pas d’ouvertures pour les yeux et la bouche. Les trois œuvres se tiennent côte à côte, présentées sur des échafaudages en acier à hauteur de tête qui se terminent par de lourds socles en béton.
Les trois capes de tête sont complètement différentes : alors qu’un spécimen comprend également les épaules, l’autre a un long cordon crocheté qui en sort et le troisième a des tuyaux en forme de tentacule qui y sont suspendus. Maillage complexe, coquilles filiformes qui peuvent être remplies en se glissant à l’intérieur.
Et un autre objet attire le regard au rez-de-chaussée : une robe à armatures, ajustée au corps féminin à pinces. Il se termine au cou, qui se transforme en une colonne vertébrale qui serpente le long du sol sur des mètres. Quelque chose semble se déverser. Et encore une fois, le regard glisse à travers la robe en maille transparente vers une délicate peinture de David John Flynn en jaune clair et nuances de gris.
Les deux artistes ont également exposé des œuvres dans d’autres techniques. Flynn présente des tirages numériques avec des encres pigmentées sur papier Arches Museums Velix. Supé a apporté avec lui des dessins à l’encre. Ici aussi, les structures maillées forment des corps et des imperfections et renvoient à leur existence instable.
Au sommet du grenier, vous pouvez voir loin dans les montagnes. Il y a aussi des boules en fil de fer que Supé a crochetées et appelées « sans fin ».
L’exposition est visible au Musée Penzberg-Sammlung Campendonk jusqu’au 11 juin.