Customize this title in frenchMois de l’histoire des femmes – Marina Abramović : Ma vie d’artiste de performance

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsAu cours d’une carrière de cinq décennies, Marina Abramović a été acclamée dans le monde entier en tant que pionnière de l’art de la performance. Elle est célèbre pour avoir constamment testé les limites de sa propre endurance mentale et physique tout au long de son travail – et invité le public à la suivre tout au long du processus.L’artiste serbe a eu un impact énorme sur le monde de l’art avec des œuvres spectaculaires, dont celles de 1974 Rythme 0, quand Abramović a invité le public à interagir avec elle en utilisant l’un des 72 objets sur une table devant elle dans un espace événementiel à Naples. Alors que les gens commençaient docilement – en lui offrant une rose ou un baiser – la représentation de six heures s’est terminée avec un pistolet chargé pointé sur sa tête. Œuvres ultérieures, y compris celles des années 2010 L’artiste est présent, tenue au Museum of Modern Art de New York, a encouragé les spectateurs à remettre en question leurs propres émotions alors qu’ils étaient assis en silence face à Abramović, pendant plus de 700 heures. En 2014, elle s’est servie d’elle-même et du public comme médium alors qu’elle se produisait pendant trois mois à la Serpentine Gallery de Londres, dans une pièce qu’elle intitulait 512 heures après la durée des travaux.Marina Abramović sera de retour dans la capitale britannique de septembre à décembre de cette année à la Royal Academy, après avoir vu son spectacle reporté deux fois en raison de la pandémie de COVID-19. Remarquablement, elle deviendra la première femme à avoir une exposition personnelle dédiée dans les galeries principales de l’Académie.De conclure Culture d’EuronewsCouverture du Mois de l’histoire des femmesnous avons rencontré Abramović récemment à Théâtre de l’opéra Liceu de Barcelone où elle jouait et dirigeait son projet nomade Les 7 morts de Maria Callas. Euronews Culture : Que peut attendre le public de ce spectacle ?Marina Abramovic : C’est donc un spectacle très particulier. Normalement, l’opéra dure 4 ou 5 heures. Mais cet opéra ne dure qu’une heure et trente minutes, car je ne joue en fait que les scènes de la mort.Quand tu viens à l’opéra, tu attends cette fin étonnante et le crescendo. J’ai en quelque sorte supprimé tout le reste et nous ne montrons que les mourants. Mais dans ce cas, vous pouvez voir une partie de ceci – c’est Tosca, Madame Butterfly, c’est Carmen, et tous meurent et meurent et meurent. Mais il y a aussi le secret dont on ne parle pas dans le titre – c’est Maria Callasque je joue moi-même.Également dans la performance, Willem Dafoe, un Hollywood A-lister. Qu’est-ce que ça fait de travailler avec lui et comment avez-vous réussi à l’attirer pour travailler là-dessus ?Il n’est sur la vidéo que parce que toute l’idée que cet opéra est un mélange de performances cinématographiques auxquelles on ajoute un vrai jeu d’acteur. Il est donc en train de me tuer sept fois sur la vidéo, que nous avons filmée à Hollywood. C’est une très grande partie du contexte de l’opéra. Ce n’est pas seulement le fond. C’est en fait le sujet de l’opéra lui-même. Et c’est un grand tueur. C’est aussi un grand acteur. Et dans l’esprit de Callas, émotionnellement, elle a été tuée par Onassis parce qu’il lui a brisé le cœur. Et puis à cause d’un cœur brisé, elle est morte. Et c’est tout le sujet de l’opéra. Je l’ai pris comme jouant à Onassis encore et encore.Il y a plus qu’une ressemblance passagère entre toi et Maria Callas. Pourquoi avez-vous choisi cela, de toutes les choses, à réaliser?Tout d’abord, si quelqu’un m’a dit il y a dix jours ou dix ans que je ferai de l’opéra, je lui dis « tu es fou », parce que je suis un artiste de performance assez radical et que je ne ferai jamais d’opéra. L’opéra est une forme d’art tellement démodée. Mais je pensais, faisons quelque chose de nouveau, quelque chose d’inattendu et quelque chose que personne ne s’attendait à ce que je fasse. Prenons l’opéra et faisons une sorte de nouveau mix. Et je suis également intéressé par le fait que cet opéra attire normalement toujours un certain âge de personnes pour le voir. Mais qu’en est-il de la jeune génération ? Mon travail est très bien vu par un public plus jeune et je veux leur donner quelque chose dans l’opéra auquel ils pourraient réellement accéder. Normalement, ils n’iront jamais à l’opéra, mais ils viendront voir le mien, ce qui s’est vraiment passé. Et j’en suis très heureux. Et c’était la raison de mettre une nouvelle robe à l’opéra.Vous avez eu un succès incroyable en tant qu’artiste de performance pendant plus de 50 ans et vous avez dit un jour que vous étiez prêt à mourir pour votre art. Ressentez-vous toujours la même chose ?Toujours, oui. J’ai fait des performances pour lesquelles je pourrais facilement mourir, parce que j’aime ça. Bruce Nauman, le très bon artiste américain disait que l’art est une question de vie ou de mort. Peut-être que cela semble mélodramatique, mais c’est très vrai. Et je prends vraiment ça comme une sorte d’idée pour mon travail parce que je pense que quoi que tu fasses, tu dois être prêt à mourir pour ce en quoi tu crois. Et pour moi, c’est de l’art. Et à l’opéra, je meurs métaphoriquement. Je ne suis pas vraiment en train de mourir. Mais j’ai fait des œuvres dans ma vie où je pouvais laisser le public me tuer. Et j’ai de la chance d’être encore là.Cette représentation coïncide avec la Journée internationale de la femme et le Mois de l’histoire des femmes. Qu’est-ce que cela signifie pour vous?La Journée internationale de la femme est merveilleuse à célébrer dans les pays communistes. Nous célébrons toujours. Mais je me souviens vraiment de cette danse communiste dans les pays communistes, comme un jour très triste parce qu’au fond, ce qui va se passer, c’est que les femmes iront chez le coiffeur, iront se faire manucure, pédicure, et seront belles. Ils cuisineraient des déjeuners entiers et les hommes viendraient avec les fleurs, mangeraient le déjeuner, puis les hommes iraient faire la fête seuls le soir et les femmes resteraient à la maison. Je m’en souviens comme de ce genre de catastrophe. Mais de toute façon, je pense qu’il est important aujourd’hui de célébrer. Mais en même temps, je dois toujours dire au public que tout va bien. Je ne suis pas une artiste féministe parce que je ne crois pas que l’art ait un agenda. L’art ne peut être que de l’art. Peu importe qui le fait. Donc c’est une sorte de contradiction pour moi, tu sais ? Je suis une femme, mais je fais de l’art qui n’a pas de genre. Mais je dois dire que l’année prochaine, je suis invitée à une conférence très importante en Lituanie, et je suis censée m’adresser à la foule dans un stade de basket de 10 000 femmes. Je viens de signer un contrat pour cela. Et c’est un énorme défi. Je n’ai jamais fait 10 000 personnes. J’en ai fait environ six mille mais pas dix. C’est donc une confiance et un respect énormes, et j’ai vraiment hâte d’y être. C’est un gros problème.Un autre point de repère pour vous à venir cette année est votre spectacle – vous allez être la première femme à avoir un affichage à la Royal Academy de Grande-Bretagne. Pouvez-vous nous en dire un peu plus?C’est assez incroyable. 255 ans et il n’y a jamais eu de femme dans l’espace de la Royal Academy. Je suis le premier. Donc je veux vraiment faire de mon mieux. Et aussi pour cette occasion, j’organise un Tea Party très spécial uniquement pour les femmes qui réussissent en politique, dans les sciences, la technologie, les écrivains, les cinéastes, les artistes, et nous allons vraiment passer du temps ensemble. C’est la première fois que je fais une telle chose. Ce sera à Londres, et j’y jouerai mon opéra aussi, au National Opera. Et je présente aussi les artistes de mon institut, le jeune artiste présentant son travail. Il y aura donc de nombreux événements durant cette période à Londres. Et c’est un très, très grand moment de ma carrière. En fait, je montre différents sujets dans mon travail et ils ne…

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