Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsIl y a vingt-neuf ans, Dave Grohl, alors batteur de Nirvana, perdait son chanteur, le brillant et dépité leader du groupe, Kurt Cobain. L’an dernier, Grohl, désormais leader des Foo Fighters, a perdu son batteur, l’éblouissant Taylor Hawkins. Et puis, quelques mois plus tard, la mère de Grohl, Virginia, est décédée. Elle était, entre autres, le nec plus ultra des mamans rock, une enseignante de profession dont le soutien à son fils charismatique, épris de punk et peu érudit (son doux mot) était indéfectible et absolu.Un coup, puis un autre. C’était un peu trop. Grohl est une personne déraisonnablement dynamique, mais il était difficile d’imaginer comment il pourrait se sortir d’un creux creusé par une perte aussi concentrée.Mais il l’a fait. Et il l’a fait en écrivant sa sortie.Peu de temps après la mort de sa mère, Grohl m’a dit qu’il écrivait de nouvelles chansons – des chansons, a-t-il suggéré, qui aborderaient, entre autres sujets, le chagrin et la mortalité. J’espérais le meilleur mais je m’attendais à moins. Non pas que l’angoisse et l’intériorité maussade soient étrangères aux Foo Fighters – « I Should Have Known » et « These Days », de l’album de 2011 Gaspiller la lumièrene pouvait être écrit que par quelqu’un qui connaissait les caprices d’une perte soudaine – mais la mièvrerie menaçait néanmoins.Ces soucis étaient inutiles. Le dernier album des Foo Fighters, Mais nous sommes là, est une attaque de guitare fulgurante et frénétique dont les chansons rappellent souvent les meilleurs hymnes du groupe qui font trembler les stades. Mais plus précisément, il est rempli de paroles qui se sentent vraies dans leur confrontation soutenue avec le sujet principal de l’album : l’absence bouleversante.Avant de continuer, un aveu de parti pris : vous lisez les notes d’un fan, pas une critique d’album, alors réduisez en conséquence. Grohl a écrit pour ce magazine, et lui et moi sommes amis, même si mon amour pour sa musique est antérieur à notre amitié de plusieurs décennies. Ses chansons me rendent heureux depuis Scream, son premier groupe, qu’il a rejoint en 1986. L’engagement inébranlable de Grohl envers le bruit exubérant de la batterie et de la pédale de distorsion fait de lui un héros pour ceux d’entre nous qui attendent – en vain, très probablement – pour le retour triomphal du rock. Les spectacles de Foo Fighters sont de joyeux rassemblements communautaires – à cause de la musique, bien sûr, mais aussi parce que Grohl est une rock star consciente d’elle-même avec un timing comique supérieur. Il est également exceptionnellement gracieux envers le très grand nombre de personnes qui perdent la tête en sa présence, y compris l’homme d’âge moyen qui l’a récemment approché dans un restaurant, dans l’espoir de lui montrer son tatouage hommage à Dave Grohl. Le tatouage était apparemment situé dans un endroit indescriptible, et Grohl a habilement et gentiment détourné le ventilateur du déshabillage.Lire : Le jour où le concert live revientAutre reconnaissance : Grohl et moi avons pas mal parlé de cet album, mais je respecte son désir, et celui du groupe, de laisser la musique parler d’elle-même. Ils n’ont fait aucune presse autour de l’album, une décision que je comprends personnellement, sinon professionnellement.Cet album, cependant, s’explique de lui-même, même à travers ses chansons plus elliptiques. La féroce chanson-titre, véritable pile driver des Foo Fighters, se fait entendre à travers les cris déchirants de Grohl : « Je t’ai donné mon cœur / Mais nous sommes là / Je t’ai sauvé mon cœur / Mais nous sommes là.À certains égards, Mais nous sommes là rappelle La montéele chef-d’œuvre de Springsteen de 2002, qui a exploré le vide soudain créé par la tragédie, mais avec moins de raclée. La montée était une réponse aux attentats terroristes du 11 septembre. La tristesse qui évoquait Mais nous sommes là dans l’existence est plus familier, quotidien. Hawkins, en plus d’être l’un des grands batteurs de son époque, était l’ami le plus proche de Grohl. Le désert créé par sa mort inattendue est l’espace que Grohl explore avec une profonde sincérité. Dans « Under You », Grohl chante : « Quelqu’un a dit que je ne reverrai plus jamais ton visage / Une partie de moi ne peut tout simplement pas croire que c’est vrai / Des photos de nous partageant des chansons et des cigarettes / C’est ainsi que je t’imaginerai toujours. ”Il y a des notes de complication sombre éparpillées sur l’album : Dans « Hearing Voices », Grohl chante, apparemment à Hawkins, « Chaque nuit je me dis / Rien de tel que tu ne pourrais durer éternellement / Personne ne pleure comme toi… / Personne ne ment comme toi .” Cet album est un acte d’auto-exposition franche, un témoignage sans affectation de l’amour qui est organique et intégral dans les meilleures amitiés. « J’avais une personne que j’aimais, et juste comme ça / je devais vivre sans lui », décrit-il, de manière déchirante, dans « The Glass ».L’incrédulité face à la réalité de la mort est présente dans ces chansons. Le premier morceau, «Rescued», s’ouvre sur un acte de miséricorde pour les fans qui attendaient que Grohl aborde la perte de Hawkins: «C’est venu en un éclair, c’est sorti de nulle part / C’est arrivé si vite, et puis ça était fini. »Jen RosensteinMais c’est la perte de Virginia Grohl qui, à bien des égards, est au centre de cet album. Avis sur Mais nous sommes là ont été uniformément positifs, mais j’ai aussi remarqué une certaine confusion interprétative parmi les critiques. Les chansons qui parlent clairement de la mort de la mère de Grohl sont parfois décrites comme des hommages à Hawkins. À propos de certaines chansons, il n’y a pas de confusion. « The Teacher », un opus de 10 minutes, est un hommage à Virginia, citant même ses derniers mots à Grohl, qui a veillé au chevet de ses derniers jours. « Hé petit, c’est quoi le plan pour demain ? / Où vais-je me réveiller ? / Où vais-je me réveiller ? »The Teacher » est suivi du dernier morceau de l’album, « Rest », une chanson obsédante qui commence par une seule guitare acoustique lugubre et se termine par la première et unique vision de paix de l’album : « Waking up, had another dream of us / Sous le chaud soleil de Virginie, je te rencontrerai là-bas. L’appel au repos s’adresse à la fois à Hawkins et à Virginia Grohl. « Virginia sun » fait double emploi ici : Grohl est un fier natif de la banlieue de Virginie à Washington, DC, et Hawkins, comme les autres Foo Fighters, était pratiquement un fils adoptif de Virginia Grohl. Bien que le nouvel album se termine par l’acceptation de la mort, Grohl présente un argument plus compliqué à travers ses 10 chansons : avec certains décès, il y a une résolution – parfois, tout ce qui aurait dû être dit entre deux personnes est réellement dit. On a le sentiment que c’est le cas de sa mère. Avec Taylor Hawkins, il n’y avait pas une telle résolution. Il est mort avant son temps, soudainement, de façon choquante. La mort de Virginia était désespérée mais faisait néanmoins partie de l’ordre naturel. Celle d’Hawkins, comme celle de Cobain avant la sienne, ne l’était pas. Grohl s’est creusé, et sa bande, sortie d’un creux, mais l’absence, pour emprunter à WS Merwin, le traverse comme un fil dans une aiguille, cousant tout de sa couleur.Mais nous sommes là est le meilleur album de Foo Fighters depuis un certain temps. La tragédie n’est pas nécessaire pour produire une musique transcendante. Mais ici, ça l’a fait.
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Customize this title in frenchMonument à la mortalité de Dave Grohl
