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Si l’échelle de Richter mesure l’énergie libérée par un tremblement de terre, Natasha Bedingfield doit avoir un sens similaire pour les chansons pop.
« C’est excitant quand vous écrivez un tube, quand vous vous dites simplement ‘Whoa, je ne peux rien ajouter ni rien en retirer' », a-t-elle déclaré à Insider. « C’est ce moment où l’on s’y perd. Je pense que quelqu’un qui fait du skateboard et qui fait un flip ressentirait la même chose lorsqu’il l’atteint. »
Bien que Bedingfield ait tenté de décrire ses capacités en termes démocratiques, de l’extérieur, elles semblent clairement innées et non acquises.
La native du Sussex, âgée de 39 ans, a décrit son éducation comme un « christianisme alternatif » et a déclaré qu’elle n’avait même pas le droit d’écouter la radio. Et pourtant, elle avait le don d’écrire des chansons dès son plus jeune âge.
« À l’âge de 18 ans environ, j’ai commencé à ressentir cette confiance intérieure. Ce sentiment de ‘Ce truc est bon. Je sais juste que c’est bon' », a-t-elle déclaré.
« Pop signifie simplement ‘populaire’. C’est un hymne », a-t-elle expliqué. « Alors je me dis simplement : ‘Les gens peuvent-ils chanter ça ?' »
La réponse courte : Oui.
Quiconque a entendu un classique de Bedingfield dans un club ou une soirée karaoké peut le corroborer. Et comme Emma Stone l’a démontré dans cette scène emblématique de « Easy A », même si vous pensez être immunisé au début, vous vous trompez.
Depuis la sortie de son premier single en 2004, Bedingfield appelle les fêtards avec des chants de gouttes de pluie, de jours meilleurs et « Je t’aime, je t’aime, je t’aime, je t’aime ». Son optimisme reste fascinant, intemporel – à tel point que, 17 ans plus tard, TikTok a adopté un remix de « Unwriting » pour son défi de danse le plus joyeux à ce jour.
En fait, lorsque Bedingfield a rencontré les chorégraphes originaux peu avant notre appel téléphonique, ils lui ont dit qu’ils avaient reçu des messages sur la façon dont la chanson avait touché et changé des vies.
« En tant qu’humains, nous avons besoin de connexion. C’est ça le divertissement », a-t-elle déclaré. « Vous pouvez le sentir dans votre corps. Vous avez la chair de poule. Vous voulez bouger. Vous ne pouvez pas aide mais bouge. »
« L’un des avantages de la technologie est qu’elle permet aux gens de traverser davantage les genres », a-t-elle poursuivi. « Bien que le monde soit si divisé, il existe peut-être un espace dans lequel nous devenons davantage connectés grâce à la musique. »
La légende de « Non écrit » commence en 2003 avec un « petit poème » caché dans le pantalon de Bedingfield.
Elle venait d’être signée par Phonogenic Records, une petite division de RCA et Sony Music, en tant que première artiste solo de la liste. Alors âgée de tout juste 21 ans, la jeune Britannique s’est rendue à Los Angeles pour travailler sur son premier album.
Un après-midi, dans le studio, Bedingfield a mentionné qu’elle avait écrit quelque chose pour son jeune frère.
« Il avait 14 ans à l’époque, alors je me suis dit : ‘Qu’est-ce qu’un jeune de 14 ans a besoin d’entendre ? Qu’est-ce que j’aurais aimé entendre ?' », a-t-elle expliqué.
Le concept était simple : la vie est une page blanche et vous tenez la plume. Mais cela n’a suscité que peu d’enthousiasme.
« Les scénaristes avec qui je travaillais ce jour-là ne le ressentaient pas vraiment. Ils voulaient écrire des chansons plus sexy », a-t-elle expliqué. « Alors j’ai juste mis le poème dans ma poche et j’ai pensé : ‘Je vais le garder pour une autre session.' »
« Pop signifie simplement ‘populaire’. C’est un hymne. Alors je me dis simplement : « Les gens peuvent-ils chanter ça ? » »
Cameron Jordan Photographie
Le lendemain, Bedingfield a eu une séance avec le producteur Wayne Rodrigues et la compositrice Danielle Brisebois, qu’elle n’avait jamais rencontrée.
« Danielle a bondi dans la pièce avec cette énergie vraiment incroyable et je me suis dit : ‘C’est avec qui je veux écrire la chanson' », a déclaré Bedingfield.
Dans une autre entrevue, Brisebois a raconté une histoire remarquablement similaire.
« Je suis toujours un peu sceptique avant les séances d’écriture. Je n’ai généralement pas d’attentes élevées », a déclaré Brisebois à Insider. « Et quand je suis allé rencontrer Natasha, cet éclat de soleil a traversé la porte. J’ai immédiatement senti : ‘Oh mon Dieu, je viens de rencontrer quelqu’un de vraiment important dans ma vie.' »
Ils ont travaillé sur quelques chansons différentes, mais aucune n’a vraiment répondu à leurs attentes. Ensuite, Brisebois a entendu Bedingfield prononcer le mot « non écrit » et quelque chose s’est mis en place.
« Tout a commencé à couler », a déclaré Brisebois. « Natasha et moi jouons littéralement au tennis ensemble lorsque nous écrivons des chansons. Nous faisons des allers-retours et c’est comme si nous n’arrivions pas à les sortir assez vite. »
Malgré le titre de la chanson et la métaphore centrale, son moment le plus mémorable repose sur une métaphore entièrement différente : « Sentez la pluie sur votre peau / Personne d’autre ne peut la ressentir à votre place. »
C’est le genre d’imagerie accessible et tactile sur laquelle repose la brillante musique pop. Mais cette phrase ne fait pas seulement du bien de crier et de chanter devant une foule de gens. Il y a une raison profondément personnelle à son inclusion. Il y en a plutôt deux.
« Quand j’ai écrit cela, il s’agissait de la façon dont je me promenais dans Manhattan complètement brisé », a déclaré Brisebois. « Je n’aurais littéralement pas les moyens de prendre le métro pour rentrer chez moi. Alors je me convaincrais que s’il pleuvait, ce n’était pas grave parce que j’en bénéficiais. Je me disais : « Je suis le plus chanceux ». Je marche sous la pluie.' »
« Natasha a une énergie et un sentiment similaires pour les mêmes paroles », a-t-elle ajouté. « C’était tout simplement logique. C’est comme si nous devions tous les deux apprendre une leçon en même temps. »
L’inspiration de Bedingfield se situe littéralement à un océan, et pourtant, les deux contiennent l’étincelle de création de votre propre destin qui rend « Unwriting » si irrésistible.
« Le mien vient de ma mère. Il a commencé à pleuvoir un jour quand nous étions en Angleterre, et elle m’a dit : ‘Les enfants, enfilez vite vos maillots de bain et nous allons danser sous la pluie' », a expliqué Bedingfield. « Je me suis dit : ‘C’est tellement embarrassant. Nos voisins vont penser que nous sommes ridicules.’ Et elle a dit : ‘Non, tu dois me faire confiance, tu dois essayer ça.' »
Je ne décide pas simplement : « Je vais écrire une chanson joyeuse ». Je veux parler de vraies choses, et ensuite je veux laisser ces choses me transformer en une meilleure personne.Natasha Bedingfield
Derrière ces paroles se cache une formule infaillible : le rythme inspiré du hip-hop de Rodrigues, un riff de guitare scintillant et la voix riche de Bedingfield.
Pour finir, une chorale gonfle pour vous saluer sur le pont, comme si tous vos proches s’étaient précipités pour vous soutenir dans votre voyage. En fait, c’est exactement ce qui s’est passé.
Aucune chorale n’était disponible, alors Bedingfield a fait appel à un groupe d’amis pour enregistrer les harmonies superposées. Sa propre sœur interprète les riffs aigus, renforçant le lien de la chanson avec la famille et l’enfance de Bedingfield.
« L’une des choses les plus fascinantes dans l’écriture de chansons, c’est que vous pouvez créer quelque chose de très personnel, puis la chanson prend sa propre vie », a-t-elle déclaré. « Cela devient personnel pour tout le monde et c’est le meilleur résultat. »
« En ce moment, nous sortons d’une pandémie, et j’aime voir les gens en ligne faire ce pour quoi la chanson était destinée : libérer leurs inhibitions, essayer de nouvelles choses, expérimenter et s’amuser », a-t-elle poursuivi. « Je peux voir que la chanson fait toujours ce que j’espérais qu’elle ferait. »
La musique de Bedingfield ne connaît pas tant une « résurgence » ou un « renouveau » qu’elle devient pertinente pour une nouvelle génération. Pour ceux d’entre nous qui se souviennent du règne de Bedingfield dans les années 2000, ses chansons se sont déjà fondues dans le courant sous-jacent de la vie quotidienne.
« Non écrit », bien sûr, est particulièrement omniprésent. Elle est devenue le thème de l’émission « The Hills » de MTV en 2006, a reçu une nomination aux Grammy Awards en 2007 et reste sans aucun doute l’une des chansons les plus jouées lors des cérémonies de remise des diplômes.
« Je suis connu pour ces chansons positives », a réfléchi Bedingfield. « La raison pour laquelle ils fonctionnent, c’est parce qu’ils viennent d’un endroit où je me pose vraiment des questions, et qu’ils ont une certaine profondeur. »
« J’ai mon propre genre de visions pessimistes avec lesquelles je dois travailler chaque jour », a-t-elle poursuivi. « Je ne décide pas simplement : ‘Je vais écrire une chanson joyeuse.’ Je veux parler de vraies choses, et ensuite je veux laisser ces choses me transformer en une meilleure personne. »
« Je veux dire, je ne peux pas imaginer quelqu’un d’autre chanter ‘Unwriting’, parce que c’est Natasha », a déclaré la co-scénariste Danielle Brisebois.
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Brisebois a fait écho à cette théorie, notant que le tube « Pocketful of Sunshine » de Bedingfield de 2008 a été partiellement inspiré par un membre de sa famille qui vit avec l’alcoolisme. De retour d’un centre de réadaptation, Brisebois se souvient qu’ils gardaient une pièce de monnaie de sobriété dans leur poche pour se sentir plus centrés.
« Si vous commencez simplement à prêcher, c’est à ce moment-là que les chansons positives deviennent ringardes. Le public traitera des taureaux… c’est facile », a-t-elle déclaré. « Si vous le faites de la bonne manière avec la bonne personne, le bon chanteur, je veux dire, je ne peux pas imaginer que quelqu’un d’autre chante ‘Unwriting’, parce que ça est Natasha. »
Fidèle à son habitude, Bedingfield elle-même s’en attribue beaucoup moins, décrivant ses compositions comme des « comptines » et un « langage de rêve » avec un modeste haussement d’épaules.
« Parfois, vos rêves vous viennent et vous donnent des vérités, mais ils vous les donnent sous une forme que votre subconscient peut recevoir », a-t-elle expliqué. « C’est pourquoi les chansons métaphoriques fonctionnent. Parce qu’elles dépassent votre esprit critique et vont droit au cœur. »