Customize this title in frenchObsédé par la vie qui aurait pu être

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsAux premiers jours de la pandémie, il est devenu plus difficile pour nous de nous voir. Le visage humain, marqueur ultime de l’individualité, ce que le philosophe Emmanuel Levinas appelait « le premier dévoilement », s’est soudain gainé de tissu. Les étrangers rencontrés dans la rue étaient encore plus étranges – et les masques qui couvraient leur visage devenaient un écran sur lequel projeter des pensées anxieuses.Dans Bleu d’août, la dernière née en Afrique du Sud de la romancière du nord de Londres Deborah Levy, une pianiste de concert nommée Elsa Anderson, aperçoit une femme portant un masque d’hôpital bleu sur un marché aux puces d’Athènes en train d’acheter une babiole kitsch – une paire de chevaux mécaniques jouets – qu’elle inexplicablement aussi mal veut pour elle-même. Incapable de voir pleinement le visage de la femme, Elsa en vient à croire qu’elle voit en fait dans l’étranger mystérieux et séduisant une version d’elle-même, ou plutôt, une sorte de sosie. « Ma pensée surprenante à ce moment-là était qu’elle et moi étions la même personne. »Les lecteurs de Levy seraient surpris si elle n’a pas a mis en scène un roman au lendemain du Grand confinement de 2020, alors que « tout le monde avait l’air étourdi et battu », alors même que le pire de la pandémie était passé. Elle a toujours utilisé les événements déterminants de ces derniers temps – l’effondrement du mur de Berlin, la crise financière, le Brexit – comme bande sonore de ses histoires. Le sentiment de déplacement et de malaise qui accompagne le fait de vivre au milieu d’une perturbation historique est ce qui donne à ses livres un bord de menace et suggère une ambition démentie par leur relative brièveté.Le sujet par excellence de Levy est un membre de l’intelligentsia, un historien étudiant les tyrans masculins, un poète, un doctorant en anthropologie. Ces personnages sont des Herzogs du XXIe siècle, qui ne peuvent s’empêcher de canaliser leurs névroses à travers le prisme de leurs fixations intellectuelles. Dans Lait chaud, la relation de l’anthropologue à sa mère est une structure de parenté sans cesse retournée. Dans L’homme qui a tout vu, l’historien note que Staline flirterait avec les femmes en leur lançant du pain – une habitude de lancer des glucides que nous apprenons que son propre père tyrannique partage. Ces superpositions académiques sont l’un des plaisirs ludiques de ses livres.Elsa correspond à l’archétype Levy. C’est une prodige, arrachée à des parents adoptifs à l’âge de 6 ans pour qu’un grand professeur, Arthur Goldstein, puisse l’élever jusqu’à devenir une virtuose. Il est le gay et pompeusement pédant Henry Higgins d’Elsa, qui l’entraîne à détacher son esprit du lieu commun afin qu’elle puisse maîtriser le répertoire classique.Mais lorsque le livre commence et qu’Elsa fouille dans le marché d’Athènes, elle vient de trébucher de manière humiliante sur le chemin de la grandeur tracé par Goldstein. Tout en interprétant le Concerto pour piano n ° 2 de Rachmaninov au Golden Hall de Vienne, elle commence inconsciemment à jouer ses propres notes dissonantes, ce dont elle se rend compte finalement qu’il s’agit d’une affirmation de ses propres impulsions créatives, puis quitte la scène, alors que le maestro se moque dédaigneusement d’elle. .Lire : La fiction captivante et désorientante de Deborah LevyUne crise d’identité – qui débute juste avant le concert, lorsqu’Elsa se teint les cheveux en bleu, un événement qu’elle décrit comme une rupture des relations avec la mère biologique qui l’a abandonnée – enfle jusqu’à devenir débilitante. Comme tant d’autres protagonistes de Levy, elle se retrouve à parcourir des endroits du sud touristique de l’Europe, dans des odyssées sinueuses ensoleillées à la recherche de guérison.Les romans de Levy ont une excentricité indéniable et indéniablement gagnante. L’introduction d’un doppelgänger est un mouvement typiquement atypique. Levy ne pratique pas exactement le réalisme magique; ses livres sont trop attachés aux aspects pratiques de la vie pour être décrits de cette façon. Mais ses intrigues tournent autour de moments étranges et de malentendus comiques – sinon magiques, exactement, alors la sérendipité semble infuser ses mondes fictifs. Les petits détails sont gonflés avec une signification symbolique; les mots et les phrases se répètent avec un but trouble.Mais la présence du double de Levy est l’une des idées les plus ouvertement intentionnelles de sa fiction. Il est au cœur de son féminisme, l’engagement politique qui imprègne subtilement ses romans et façonne moins subtilement sa non-fiction. Et c’est un appareil qu’elle a utilisé pour donner un sens aux luttes de sa propre vie. Le sosie ne se contente pas de traquer le protagoniste de Levy; il traque l’intégralité de son œuvre.jeAux États-Unis, une grande partie de l’affection populaire pour Levy repose sur une superbe trilogie de mémoires – ce qu’elle a appelé une «autobiographie vivante» – qui comprend un volume mince, Choses que je ne veux pas savoir. Le livre se présentait comme une réponse féministe au célèbre essai de George Orwell « Pourquoi j’écris ». Levy a adopté ce qu’Orwell a appelé ses «quatre grands motifs d’écriture» et les a utilisés pour ses titres de chapitre, même si la substance de son argument était elliptique d’une manière que celle d’Orwell ne l’était pas. Faire d’Orwell son fleuret n’était pas un geste d’iconoclasme agressif. Au contraire, elle a exploité le modèle pour s’expliquer, montrant comment les impulsions propulsant l’auteure étaient très différentes de celles qui ont ému Orwell.Attacher ses mémoires à Orwell peut sembler un peu impétueux, étant donné que la biographie de l’essayiste est la définition romantique de la vie d’écrivain indépendant, avec son évitement des gloires matérielles dans la poursuite obstinée de causes justes. Mais il y a un parallèle qui ne semble pas tendu : Levy a également subi une négligence critique pendant une grande partie de sa carrière. Au début de la cinquantaine, elle n’a pas pu trouver d’éditeur majeur pour son roman Natation Accueilelle l’a donc publié avec une petite presse à but non lucratif, soutenue par le gouvernement britannique et les abonnements des lecteurs.Natation Accueil était son premier roman en 15 ans et le genre de succès de la quarantaine qui arrive rarement. Cela a surpris les critiques et lui a valu le premier de trois tours consécutifs en tant que finaliste du Booker Prize. Que l’épanouissement de Levy soit arrivé tardivement n’est pas très surprenant, étant donné l’histoire contenue dans son autobiographie – une série de crises personnelles et une longue mission de recherche et de sauvetage pour son moi authentique.À l’âge de 5 ans, une branche spéciale de la police sud-africaine a attrapé son père, universitaire et militant, dans le bungalow familial au milieu de la nuit. Il a finalement été jugé aux côtés de Nelson Mandela, son camarade au Congrès national africain. Pendant les années de prison de son père, la mère de Levy l’a expédiée chez sa marraine à Durban, où elle a fréquenté une école catholique et vécu sous le toit d’un patriarche draconien.Lorsque le gouvernement de l’apartheid a libéré son père – elle avait 9 ans – la famille a cherché refuge au Royaume-Uni. Mais l’exil a exacerbé un sentiment croissant d’aliénation, alors qu’elle tentait de s’assimiler à la morne existence de l’Angleterre des années 1970. Levy a fait face à la dislocation en se réinventant en tant que bohème adolescente, alors même qu’elle était assise dans des cuillères grasses de la classe ouvrière qui n’avaient pas la moindre touche de sophistication parisienne. « J’étais une fille triste se faisant passer pour une fille triste », se souvient-elle.Son sentiment d’aliénation l’a poursuivie jusqu’à l’âge adulte, lorsque la maternité signifiait qu’elle s’occupait de sa famille au détriment de son propre bonheur et de son épanouissement artistique : « Ne pas se sentir chez elle dans sa maison familiale est le début de la plus grande histoire de la société et de ses mécontentements féminins.Que Levy se fixe finalement sur l’idée d’un sosie est une réponse compréhensible à son histoire personnelle de tumulte et au sentiment lancinant d’inauthenticité. S’écarter si souvent du cours prévu, c’est devenir inévitablement fasciné par ce que Philip Roth a décrit comme la « contre-vie », la version alternative de l’existence, où Et qu’est-ce qui se passerait sis sont entièrement rendus dans l’imagination. Dans ses mémoires, elle s’imagine rencontrer son propre double – sa jeune émigrée lui rendant visite à l’âge moyen, après son divorce, alors qu’elle est assise dans son…

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