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Vienne Ce devait être l’œuvre la moins chère de la Fiac, la foire d’art la plus importante de France : ces baisers que le public pouvait acheter à l’artiste français Orlan en 1977. Après avoir inséré une pièce de 5 francs dans un tube qui était monté sur une photo de son haut du corps nu, vous pouviez recevoir la marchandise directement de l’artiste.
Orlan, l’un des artistes français les plus connus, est actuellement invité à la Verbund Collection à Vienne. La compagnie d’énergie construit une collection depuis 19 ans. La réalisatrice Gabriele Schor s’est concentrée sur l’art féministe précoce depuis les années 1970. La collection comprend des œuvres de – évidemment à Vienne – Valie Export, mais aussi Ana Mendieta, Ulrike Rosenbach, Carolee Schneeman, Cindy Sherman et bien d’autres.
Schor complète les expositions au siège de l’entreprise et dans les maisons internationales avec des catalogues complets. Une monographie a également été publiée sur Orlan, dont 20 ouvrages sont disponibles, le premier sur elle en allemand. La collection, dont le budget annuel est actuellement de 700 000 euros, est depuis longtemps connue au-delà des frontières autrichiennes.
L’exposition d’Orlan, qui a 75 ans et vit à Paris, s’étend sur près de six décennies. Il est présenté dans la galerie verticale, qui n’est rien d’autre que la cage d’escalier du siège de l’entreprise.
Au premier étage, le public salue l’œuvre la plus ancienne que l’artiste aurait créée à l’âge de 17 ans seulement : Sur une photo, on peut voir l’artiste nue tirant une poupée entre ses jambes – « ORLAN accouche de sa bien-aimée soi », c’est le titre. Ce faisant, elle s’est libérée des idées stéréotypées que les femmes devaient réaliser alors comme aujourd’hui, dit-elle.
En 1993 à New York, la 7e intervention chirurgicale de performance appelée « omniprésence » a été réalisée. « L’idée derrière la chirurgie plastique était de lutter contre les stéréotypes. » (Orlan)
(Photo: ORLAN/ Ceysson&Bénétière, Paris/ Bildrecht, Vienne 2023 / VERBUND COLLECTION, Vienne)
Schor a organisé l’exposition par ordre chronologique. Cela commence par les premières performances féministes, qui sont documentées ici avec des photos en noir et blanc et des objets reconstitués à partir de celles-ci. Suivent des photographies dans lesquelles Orlan se met en scène dans divers rôles féminins à travers l’histoire de l’art, et ceux de ses opérations de chirurgie plastique.
À la fin de la visite de sept étages se trouvent les photomontages les plus récents d’Orlan, dans lesquels elle mélange des parties de son propre visage avec des détails des portraits de femmes de Picasso : « Les femmes qui pleurent sont en colère ».
Orlan est souvent considérée comme une artiste de performance, mais elle s’y oppose. « Je ne suis pas une artiste soumise à un certain médium », a-t-elle déclaré lors de la conférence de presse. Elle pense toujours d’abord au concept, puis au médium.
Les opérations d’Orlan, qu’elle avait photographiées et filmées, étaient particulièrement connues. Dans les images de la galerie verticale, on peut la voir dans la salle d’opération portant une sorte de croquis ou d’instruments chirurgicaux sur le visage. L’un des résultats de cette opération frappe encore aujourd’hui : il y a deux implants sur les tempes d’Orlan qui ressemblent un peu à des cornes.
« L’idée derrière les chirurgies plastiques était de lutter contre les stéréotypes », explique Orlan. Sa critique n’est pas dirigée contre la chirurgie esthétique, « mais contre ce qu’on en fait », à savoir reproduire les mêmes idéaux corporels toujours difficiles à atteindre.
La monographie présentée par la Verbund Collection a été publiée par HatjeCantz (allemand et anglais), éd. v. Gabrielle Schor et Catherine Morris.
(Photo : Collection Verbund, Vienne)
L’année dernière, Orlan a exposé dans les Abattoirs de Toulouse, salles spacieuses dans lesquelles son art a pu se déployer de manière excellente. Outre des performances et des photographies, elle réalise des sculptures. Dans la galerie verticale, de vastes œuvres devaient être laissées presque entièrement intactes. Schor a profité au maximum du cadre un peu exigu; cependant, avec le travail sculptural largement absent, un aspect du travail d’Orlan manque.
Ces œuvres, non présentées à Vienne, sont celles de l’œuvre de l’artiste français qui atteignent les prix moyens les plus élevés du marché de l’art. Comme le raconte Loïc Garrier de sa galerie parisienne Ceysson & Bénétière au Handelsblatt, des sculptures plus grandes sont disponibles pour 150 000 euros. Les photographies sont moins chères, par exemple certaines OP (150 x 110 cm), qui coûtent 35 000 euros.
Les réimpressions d’œuvres antérieures sont presque exclusivement disponibles, avec des prix principalement dans la fourchette moyenne à cinq chiffres. Ces nouvelles éditions grand format se composent généralement de sept pièces. Les petites photographies contemporaines des années 1960, qui ne sont presque plus disponibles, coûtent 50 000 euros. Cependant, certaines œuvres emblématiques sont désormais épuisées chez Ceysson & Bénétière.
Des réimpressions plus anciennes circulent également sur le marché. Selon Garrier, l’exposition d’Orlan à Toulouse a accru la demande, notamment de la part des institutions ; il attend maintenant la même chose de la publication en langue allemande.
C’est une évidence : l’intérêt général pour les femmes artistes augmente, surtout chez celles d’une génération plus âgée. Non seulement l’art féministe, mais aussi, par exemple, les expressionnistes abstraits sont reçus plus internationalement que jamais. Dans l’exposition principale de la Biennale de Venise en 2022, la proportion de femmes était de près de 90 %. L’accueil réveillé d’Orlan, qui prépare également une exposition personnelle à São Paulo ces jours-ci, est également à replacer dans ce contexte. Avec des prix de seulement cinq francs pour une de ses œuvres d’art, c’est la fin.
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