Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Pasadena Playhouse recevra le Regional Theatre Tony Award 2023, devenant ainsi la deuxième institution de Los Angeles à remporter cet honneur et poursuivant sa séquence triomphale après des années de turbulences. Le prix, qui comprend une subvention de 25 000 $, sera remis lors de la 76e cérémonie des Tony Awards le 11 juin à New York. Le comité d’administration des Tony Awards a fait l’annonce, sur la recommandation de l’American Theatre Critics Assn., mardi, une semaine après que la Writers Guild of America a accepté de ne pas piqueter l’événement, permettant à la diffusion télévisée de se dérouler sous une forme révisée. Le Mark Taper Forum, en 1977, a été le premier théâtre de LA à recevoir le Regional Theatre Tony. Parmi les autres récipiendaires du sud de la Californie, citons le Old Globe en 1984, le South Coast Repertory en 1988 et La Jolla Playhouse en 1993. « C’est pourquoi cela semble si significatif », a déclaré Danny Feldman, directeur artistique de la production de Pasadena Playhouse, à propos de la victoire de Tony, « parce qu’il y a quelques années à peine, nous étions si nombreux à ne pas savoir si nous allions traverser. »(Brian van der Brug / Los Angeles Times) Le prix marque un revirement étonnant pour Pasadena Playhouse, qui était sur le point de fermer ses portes en 2010, lorsqu’il a licencié la plupart de son personnel, annulé le reste de sa saison et déposé une demande de mise en faillite en vertu du chapitre 11. Sauvé par la générosité des donateurs, le théâtre était de retour sur un terrain fragile lorsque le directeur artistique de production Danny Feldman a été nommé pour succéder au directeur artistique de longue date Sheldon Epps en 2016. Feldman, originaire de Los Angeles et diplômé de l’UCLA qui a été directeur général de la Reprise Theatre Company avant de devenir directeur exécutif de la LAByrinth Theatre Company de New York, est arrivé au Pasadena Playhouse à un moment de crise en spirale. Peu de temps après avoir été nommé directeur artistique de la production, il a reçu un appel téléphonique du président du conseil d’administration disant que le Playhouse devrait fermer à nouveau s’il ne récoltait pas 1 million de dollars en un mois. « La première saison a dû être restructurée », a-t-il déclaré. « Il n’y avait pas assez d’argent pour faire fonctionner le théâtre pendant plus d’un mois à la fois. » Stabiliser le navire était la première tâche à accomplir, et cela a pris beaucoup de temps. « Notre renaissance de » Ragtime « a été notre premier grand swing, et c’était en 2019 », a déclaré Feldman. «Nous étions encore à ce moment-là sur un terrain fragile. C’est pourquoi cela semble si significatif, car il y a quelques années à peine, nous étions si nombreux à ne pas savoir si nous allions nous en sortir. Le fondateur de Pasadena Playhouse, Gilmor Brown, à droite, avec son père, Orville Brown, à Pasadena en 1935.(Collection photographique du Los Angeles Times / Bibliothèque UCLA) Fondé en 1917 par Gilmor Brown, un impresario de théâtre ingénieux et imparable, Pasadena Playhouse a commencé comme un théâtre communautaire. Le succès précoce a inspiré plus d’un millier de membres de la communauté à acheter le terrain au 39 S. El Molino Ave., sur lequel un théâtre ultramoderne était prévu. En 1925, le beau bâtiment néo-colonial espagnol, désormais inscrit au registre national des lieux historiques, a ouvert ses portes. Sous la direction de Brown, le théâtre a attiré l’attention par son ambition de programmation. Les premières de nouvelles œuvres exigeantes, dont « Lazarus Laughed » d’Eugene O’Neill (avec ses dizaines de rôles nécessitant une armée de volontaires), étaient un incontournable. Les festivals consacrés à toute la gamme de Shakespeare témoignaient de l’ampleur et du sérieux de la mission. En 1937, la législature de l’État a voté à l’unanimité pour désigner Pasadena Playhouse comme théâtre officiel de l’État de Californie. La proximité d’Hollywood a ajouté au cachet du théâtre. Pasadena Playhouse a été surnommée la « Star Factory » pour le nombre de jeunes talents qui seraient découverts sur ses scènes. Alors que l’ère des films muets cède la place aux « parlants », la Playhouse devient un important centre de formation d’acteur. En 1928, Brown a officiellement créé une école des arts du théâtre, qui s’est rapidement forgé une réputation nationale alors que de jeunes espoirs hollywoodiens affluaient de tout le pays pour percer dans l’industrie du cinéma. Parmi les anciens élèves notables de la longue histoire de l’école figurent Eve Arden, Gene Hackman, Dustin Hoffman, Sally Struthers, Jo Anne Worley, Robert Preston, Mako, Raymond Burr et Jamie Farr. Après la mort de Brown en 1960, le Playhouse a commencé à faiblir. L’émergence du Taper en 1967 a créé un nouveau centre de gravité culturel et l’essor des départements universitaires d’art dramatique a érodé les inscriptions au Playhouse. En crachotant pendant des années, à un moment donné cadenassée par l’IRS, Pasadena Playhouse s’est finalement éteinte en 1969. Des boulets de démolition planaient alors que le bâtiment moisissait dans la forclusion, mais la résurrection ne serait pas refusée même si cela prenait la majeure partie de deux décennies. En 1986, le théâtre, qui avait été acheté par la ville de Pasadena, était de nouveau opérationnel. La scène principale bourdonnait à nouveau. Cette renaissance a été rendue possible grâce à l’intervention du promoteur immobilier David Houk, mais ce n’est que lorsque Stephen Rothman et Susan Dietz ont été nommés directeurs de production que la Playhouse a pu commencer à reconstruire son public.. Sheldon Epps, directeur artistique de Pasadena Playhouse pendant 20 ans, a eu un impact profond sur le théâtre.(Jason Armond / Los Angeles Times) Sheldon Epps a été nommé directeur artistique du Playhouse en 1997, faisant de lui la première personne de couleur à diriger un grand théâtre du sud de la Californie. Son mandat de 20 ans s’est distingué par des comédies musicales captivantes (y compris les succès de Broadway « Baby It’s You » et « Sister Act: The Musical »), des véhicules de célébrités (« Looped », mettant en vedette une Valerie Harper inspirée) et, la plupart surtout, des œuvres nouvelles et classiques d’importance sociale, y compris une reprise en 2006 de « Fences » d’August Wilson avec Laurence Fishburne et Angela Bassett. Mais son héritage le plus profond réside dans la façon dont il a fait de la diversité et de la sensibilisation une partie intégrante de l’ADN du théâtre. Joint par téléphone, Epps a réfléchi à ce que signifie ce Tony Award pour le théâtre qu’il a contribué à transformer : « C’est excitant et, de mon point de vue, une bonne nouvelle qui se fait attendre. À une époque où de très nombreux théâtres luttent pour survivre, c’est une grande célébration du fait que le Playhouse a survécu et a souvent prospéré pendant plus d’un siècle. Feldman a reconnu le rôle héroïque d’Epps pour faire du Playhouse « le théâtre régional qu’il est aujourd’hui ». Étant donné à quel point la stabilité financière a été insaisissable, l’exploit est d’autant plus remarquable. « Il y a toujours eu un peu de lutte liée au théâtre », a déclaré Feldman. Les dernières années ont apporté un défi inattendu avec une pandémie unique dans un siècle qui a fermé le Playhouse pendant 20 mois. Les défis restent énormes, mais Feldman a déclaré que le théâtre était enfin sur des bases solides. Ce renversement miraculeux n’est pas venu en réduisant la vision artistique mais en poussant plus audacieusement. Pasadena Playhouse a lancé cette année l’une des plus grandes initiatives de son histoire – la célébration de Sondheim, un festival de six mois en l’honneur du parolier et compositeur de Broadway décédé en 2021. Feldman a reçu la nouvelle du Tony Award le lendemain du l’ouverture de « A Little Night Music », la dernière production sur la scène principale du festival de Sondheim, et le moment ressemblait à une validation pour rêver grand. Mais ce n’est pas simplement l’ambition qui caractérise l’ère Feldman. C’est aussi l’excellence artistique. Le travail remarquable des dernières saisons comprend une nouvelle version dynamique de « Little Shop of Horrors » avec George Salazar et Michaela Jaé Rodriguez et une production intensément captivante de « Sanctuary City » de Martyna Majok. « » Little Shop « pour moi était un moment tellement magique parce que, comme la célébration de Sondheim, il était au cœur de ce que nous essayions de faire », a déclaré…
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