Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLe sujet du nouveau film d’Ari Aster, Beau a peur, est un paillasson vivant joué avec une agitation traînante par Joaquin Phoenix. Beau est un garçon à maman d’une quarantaine d’années qui frémit à l’idée de prendre des décisions, et son extrême paralysie émotionnelle fait partie de la grande blague du film, une épopée de trois heures centrée sur le héros le moins courageux imaginable. Mais les lâches immatures et anxieux sont rarement les protagonistes des grands films hollywoodiens, et beau est de loin le plus grand film d’Aster, ainsi que l’un des projets les plus ambitieux jamais montés par le distributeur indépendant A24. Est-ce qu’Aster s’inquiétait, me demandais-je, que le public ne puisse pas s’identifier à un personnage aussi aliénant ? »Cette question, elle ne m’est même jamais venue à l’esprit », m’a dit Aster lorsque nous nous sommes rencontrés pour déjeuner à Tribeca. « Je viens d’avoir une relation si intense avec Beau. » Il s’avère que sa réponse est la clé pour comprendre l’œuvre d’Aster, qui comprend les films d’horreur Héréditaire et Midsommar. beau s’adapte également à ce genre, mêlant des frayeurs surréalistes à la comédie archi, à l’action antique et au mélodrame freudien. Mais bien que les films d’Aster soient souvent connus pour être particulièrement dérangeants, ses histoires sont peut-être encore plus distinctes pour la profondeur avec laquelle elles exploitent les émotions universelles – la honte, la peur, la culpabilité. Aussi exagéré qu’il puisse être, Beau en est un exemple particulièrement bon. « Je pense que tout le monde se sent en quelque sorte persécuté, même si ce sentiment n’est pas justifié », a déclaré Aster. « Mon sentiment était qu’il ne serait qu’un substitut efficace, car il est toujours sous le feu. »Cet intérêt fondamental pour la relatabilité peut être la raison pour laquelle les fonctionnalités d’Aster ont rencontré le succès malgré les normes contraires que les dirigeants de studio soucieux des affaires pourraient imposer à un réalisateur de genre non éprouvé. Son premier film, Héréditaire, sorti en 2018, dure 127 minutes ; un an plus tard, Aster sortait Midsommar, qui dure près de deux heures et demie et a une coupe de réalisateur qui pousse près de trois. Néanmoins, ce sont deux des plus grands succès de l’histoire d’A24. Les deux films sont remarquables, visuellement saisissants et totalement énervants. Mais ils sont légers sur les sauts effrayants et lourds sur le drame interpersonnel, invoquant des performances maximalistes et larmoyantes de leurs stars Toni Collette et Florence Pugh – deux héros imparfaits tourmentés par des circonstances apparemment hors de leur contrôle.Beau, un galoot chauve qui passe la majeure partie du film dans une paire de pyjamas en soie, est également mis en valeur, même si le personnage semble trop innocent pour mériter la moindre souffrance. Beau a peur le suit alors qu’il traverse le pays en essayant de rejoindre sa mère, Mona (Patti LuPone), une femme qu’il aime profondément et qu’il craint, qui lui a dit qu’il ne pouvait pas avoir de relations sexuelles car il était porteur de la même maladie génétique qui a tué son père. Ce nuage de culpabilité et de frustration plane sur lui, mais en route vers Mona, il est assiégé par des circonstances terribles : des voleurs d’appartement volent ses bagages, un accident de voiture le piège dans un paysage d’enfer de banlieue, un groupe d’adolescents l’intimide pour qu’il se drogue contre son gré. .Lire: Beau a peur est ton pire cauchemar, et c’est merveilleux »Je pense que le personnage sait qu’il a fait quelque chose de mal. Il ne peut tout simplement pas le situer… La culpabilité est là », dit Aster. « C’est ce truc Josef K., non? » ajoute-t-il en invoquant le protagoniste de Franz Kafka Le procès, un personnage tout aussi passif qui est accusé d’un crime qu’il ne comprend pas et soumis à des poursuites déconcertantes. Beau n’est pas poursuivi par l’État, mais il se heurte à la psyché terrifiante d’une mère dont la déception à son égard ne connaît pas de limites. Le public peut rire de l’étendue absurde de son agita, mais nous avons tous ressenti quelque chose comme ça dans nos propres vies.Cette même alchimie, par laquelle des circonstances narratives extrêmes sont rendues banales, se déroule dans Héréditaire. Annie Graham, jouée par Collette, est une artiste qui vient d’apprendre l’enchevêtrement de sa famille dans un culte démoniaque. Pour tout ce qu’Annie est en proie à des forces surnaturelles, le film est, à la base, juste une dramatisation macabre de la peur commune de ne pas pouvoir dépasser votre lignée et votre éducation. Et en Midsommar, qui, selon Aster, a été inspirée par une rupture, une étudiante diplômée nommée Dani (Pugh) part en voyage anthropologique avec son petit ami émotionnellement cruel après avoir survécu à une tragédie familiale. À la fin du film, son petit ami a été brûlé vif et elle a rejoint une nouvelle famille – une vengeance tordue qui lui permet de rêver de punir son partenaire et de remplacer ses parents perdus.Il y a toujours un germe de réalité dans le travail d’Aster, peu importe le genre. Beau a peur est une histoire qu’il essaie de raconter sous une forme ou une autre depuis qu’il est diplômé de l’école de cinéma, en 2010, mais les studios ont rechigné à son ambition à l’époque. « Je n’avais pas réalisé à quel point cela aurait été impossible. Il y a une ignorance volontaire là-bas, là où j’étais, Nous allons simplement le faire; nous allons juste trouver un moyen », m’a dit Aster. « C’est une chose de dire cela; c’est autre chose pour quelqu’un d’investir là-dedans, tu sais? Donc ça n’a jamais bougé. » Après avoir essayé et échoué à faire réaliser quelques autres films difficiles à catégoriser, il a écrit Héréditaire. « Je pensais, Eh bien, je devrais faire un film d’horreur. Parce que j’aime le genre, et tous mes trucs sont si sombres.Lis: Le film le plus effrayant de l’année est venu de HéréditaireLe monde exacerbé de l’horreur a servi de cadre idéal au mode de narration d’Aster, qui privilégie les extrêmes. Dans Héréditaire, Annie fait face à un incident cauchemardesque après l’autre – elle perd sa fille dans un accident de voiture anormal qui la décapite, puis se rend compte que sa propre mère cherche, d’outre-tombe, à utiliser le corps du fils d’Annie comme vaisseau pour un roi démon. L’intensité de Héréditaire, cependant, m’a semblé comique à la limite de la rewatch, une prise avec laquelle Aster était chaleureusement d’accord. « Pour moi, une grande partie de ce qui me fait rire, c’est juste le sadisme de Héréditaire. [Annie’s daughter’s] la tête qui se détache me fait rire », a-t-il déclaré. « J’ai reconnu que le but est d’affecter les gens, mais l’idée qu’ils soient affectés par cela me fait rire. »Après les productions coup sur coup de Héréditaire et Midsommardeux films qui, selon Aster, sont « très liés pour moi », le réalisateur est revenu sur beau, un script tentaculaire avec lequel il avait bricolé pendant des années. « C’est comme un vieux réceptacle pour un genre de matériel que j’aime faire. J’ai juste mis beaucoup d’idées dans ce truc », a-t-il déclaré. « J’espère que tout [my] les films sont plutôt drôles, mais c’était la comédie la plus ouverte… Il y a beaucoup de moi dans le film.Pourtant, même avec l’influence qu’il avait acquise grâce au succès de ses deux premiers films, Beau a peur Étrange projet à pitcher. « À l’origine, le film ne fonctionnait que comme une machine à bâillonner », a déclaré Aster. En revisitant le scénario, il a façonné sa structure inhabituelle avec plus de soin, créant un voyage monomythique à travers des mondes distincts – un paysage urbain violent, la banlieue écoeurante, une forêt secrète et l’impressionnante maison de Mona (il y a aussi un flashback prolongé sur un bateau de croisière, et un épilogue agressivement macabre). Le film s’inspire ainsi davantage de la littérature picaresque que du cinéma, Aster visant une structure scénaristique plus romanesque que le traditionnel scénario en trois actes.« L’une des choses dont je suis le plus fier avec ce film, c’est sa forme. Parce qu’il y a des moments où je le regarde et… j’ai juste assez d’objectivité pour reconnaître l’étrangeté de la structure », a-t-il déclaré. Il a mentionné des auteurs tels que Jorge Luis Borges et Laurence Sterne, et des œuvres telles que L’Enéide et don…
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