Customize this title in frenchPourquoi devriez-vous prêter attention à la grève des écrivains d’Hollywood

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLe piquetage a commencé. Après des semaines de négociations, les scénaristes hollywoodiens ont décidé de faire grève. Selon la Writers Guild of America, le syndicat représentant les écrivains de cinéma et de télévision, les membres se rassemblent devant les bureaux des grands studios de Los Angeles et de New York à partir de cet après-midi.Ce n’est pas la première fois que les esprits derrière les films et émissions de télévision populaires s’éloignent de leurs claviers après avoir échoué à conclure un accord avec l’Alliance des producteurs de films et de télévision, qui représente les intérêts des sociétés de production. La WGA s’est déjà mise en grève à plusieurs reprises, la dernière fois en 2007 pour une fermeture qui a duré 100 jours. Mais au cours des 15 années qui ont suivi la fin de cette grève, des changements monumentaux se sont produits au sein de l’industrie. Les « guerres du streaming » ont commencé. Peak TV a émergé. La fréquentation des salles de cinéma a diminué et les studios de cinéma ont donné la priorité aux franchises. Pendant ce temps, la pandémie de coronavirus a perturbé, eh bien, à peu près tout ce qui concerne la production. Comme mon collègue Xochitl Gonzalez, membre de la WGA, l’a écrit la semaine dernière, ces changements ont conduit à « une crise existentielle dans la profession ».Cette crise a des conséquences au-delà d’Hollywood même. Les grèves examinent les conséquences potentielles des changements technologiques majeurs – pensez à l’essor de l’intelligence artificielle et à la possibilité que les chatbots apprennent à rédiger des scénarios – et la grève des écrivains en particulier peut éclairer la façon dont d’autres industries abordent les conflits de travail. C’est ce que m’a dit Kate Fortmueller, professeure adjointe d’études sur le divertissement et les médias à l’Université de Géorgie, lorsque je l’ai appelée la semaine dernière. Elle et moi avons parlé pour la dernière fois en 2021, lorsque le syndicat représentant les travailleurs des coulisses des productions hollywoodiennes a voté pour autoriser une grève.Fortmueller voit l’appel de la WGA soulever des questions similaires sur la façon dont les employés en général devraient être traités. « En tant que membres du public, nous pourrions être plus réfléchis », a-t-elle déclaré. « Quelles sont les conditions dans lesquelles [a film or TV show] est en train de se faire ? Qui est récompensé pour ce travail ? OMS devrait être récompensé pour ce travail ? Alors que la grève se poursuit, voici quatre façons de réfléchir à ces questions depuis l’autre côté de l’écran.Cette grève n’est pas seulement une question de salaire; c’est aussi une question de potentiel créatif. Si vous vous abonnez à l’un des innombrables services de streaming disponibles aujourd’hui, vous vous êtes probablement senti submergé par la quantité de contenu. Plus de télévision, cependant, n’a pas toujours signifié de meilleures opportunités pour les écrivains – ou une meilleure télévision, d’ailleurs. Selon la WGA, bien qu’il y ait eu un boom de la demande de scénarios, le salaire hebdomadaire médian des scénaristes-producteurs de télévision, ajusté en fonction de l’inflation, a diminué de 23 % au cours de la dernière décennie. Julian Hoxter, professeur de cinéma à la San Francisco State University et co-auteur de Hors de la page : l’écriture de scénarios à l’ère de la convergence des médias, m’a dit que l’incohérence entre les productions et les mesures de réduction des coûts ont conduit les écrivains à être traités comme des ressources durables. Les émissions en streaming peuvent varier en longueur de saison, mais fonctionnent généralement pour moins d’épisodes que les émissions de réseau, ce qui entraîne une rémunération moindre pour les écrivains par série. De plus, une telle programmation – généralement publiée pour binging – a tendance à utiliser des «mini salles», rassemblant une poignée d’écrivains pour créer des scripts avant le début du tournage au lieu d’établir une salle d’écrivains qui se réunit régulièrement, empêchant souvent les jeunes écrivains de développer le l’expérience dont ils ont besoin pour grandir. Les flux résiduels, quant à eux, ne se sont pas révélés être une source de revenus stable.Et ce n’est que du côté de la télévision. De nombreux scénaristes ont également le sentiment qu’ils ne sont pas payés équitablement, selon Hoxter. Il m’a dit qu’à mesure que les studios de cinéma sont devenus plus réfractaires au risque et recherchent davantage de matériel basé sur la propriété intellectuelle et adapté aux franchises, ils en sont venus à rechercher fréquemment des «accords en une étape». Cette tactique consiste à ne payer un scénariste que pour sa première ébauche de scénario, puis à décider par la suite s’il faut les conserver pour de futures ébauches. Le résultat, a-t-il expliqué, « exerce une pression sur l’écrivain pour qu’il livre ce qu’il pense que le studio veut la première fois », ce qui « dissuade fondamentalement la prise de risques créatifs ». Pour rester compétitifs, les studios et les streamers ont besoin de plus de contenu, mais plus ils produisent, plus ils mettent de pression sur les écrivains. Et plus ils mettent de pression sur les écrivains, moins les écrivains peuvent développer et peaufiner le matériel. Considérez ce processus comme un effet domino, avec les écrivains comme les pièces qui tombent en premier et les téléspectateurs comme les derniers en ligne, ne remarquant probablement pas les changements de qualité avant des années. »Lorsque vous êtes stressé par votre capacité à gagner votre vie, il est très difficile d’être créatif et d’être au top de votre forme », Eric Haywood, écrivain pour Loi et ordre : crime organisé et un membre du comité de négociation de WGA, m’a dit. «Beaucoup de gens ont été placés dans cette position où ils doivent à peu près faire tout ce qu’il faut pour décrocher le poste, puis pour le conserver. Cela rend beaucoup plus difficile de repousser et d’exercer votre autorité créative.La façon dont vous regardez des films et des émissions de télévision compte plus que vous ne le pensez.La WGA s’est constamment mise en grève lorsque « de nouveaux développements dans les technologies de distribution et d’exposition » sont apparus, a expliqué Hoxter. La grève de 1988 impliquait des négociations sur les résidus de la syndication et de la vidéo domestique. En 2007-2008, les discussions sur le rôle d’Internet dans la distribution ont dominé une grande partie des discussions. La grève de cette année porte sur des problèmes similaires, en se concentrant sur les plateformes de streaming et leur impact continu sur les missions et les moyens de subsistance des écrivains.Mais comme les plates-formes varient énormément en termes de contenu, de popularité et de revenus publicitaires, déterminer comment les téléspectateurs interagiront avec les sorties d’Hollywood est un jeu de devinettes, a déclaré Fortmueller : « Tout le monde essaie de prédire l’avenir et de faire des recherches sur les coûts et les bénéfices potentiels. Vous faites de votre mieux, mais personne ne le sait vraiment.Pourtant, a souligné Haywood, la WGA fait de son mieux pour anticiper les débats à venir, tels que la manière dont Internet fonctionnerait en tant que distributeur. « Si nous n’avions pas fait [that] en 2007 et 2008, et que le streaming était devenu ce qu’il est aujourd’hui, cela aurait simplement été un désastre », a-t-il déclaré. « Cela aurait anéanti toute une classe moyenne de scénaristes. » Comment les gens regardent-ils ce qu’ils regardent et comment cela pourrait-il influencer leurs habitudes de visionnage des années plus tard ? Les gens seront-ils prêts à regarder, et encore moins à devenir fans, des scénarios générés par l’IA ? Le câble pourrait-il faire un retour après des années de coupure de cordon ? De telles questions doivent être discutées à l’avance, a déclaré Haywood: « Nous regardons la route et disons: » Eh bien, quelles sont les choses qui ne sont peut-être pas urgentes en ce moment?Ne vous attendez pas à ce que la télévision change autant pendant cette grève que dans les années 2000. En 2007, le moment de la grève coïncidait avec le programme de mi-saison de la télévision, ce qui a conduit les émissions de réseau à raccourcir les saisons et à compter sur une programmation non scénarisée pour remplir leurs files d’attente. Aujourd’hui, le modèle de streaming est mieux préparé pour un arrêt. Les plateformes ont des bibliothèques de contenu que le public peut regarder, et les émissions reviennent lorsque les streamers sont prêts à les faire revenir.Cela dit, si vous regardez des émissions et des séries de…

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