Customize this title in frenchPourquoi les services de streaming annulent tant de dessins animés télévisés

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Développer un spectacle animé prend du temps. Lorsque Tze Chun a lancé sa série préquelle « Gremlins » il y a environ cinq ans, c’était pour un « service de streaming Warner sans nom ». »Je pense que c’était [one of] les premières choses qu’ils ont achetées, ce qui vous donne une idée de combien de temps nous travaillons là-dessus », a déclaré Chun, showrunner et producteur exécutif de « Gremlins: Secrets of the Mogwai », qui a été créé le mois dernier sur Max.Même cela a été « très rapide en temps d’animation », a ajouté le producteur exécutif Brendan Hay. On ne peut pas en dire autant du streaming lui-même. Au cours des quatre années qui ont suivi les premiers rapports selon lesquels une préquelle de « Gremlins » avait reçu le feu vert, ce « service de streaming sans nom » a reçu un nom, lancé, acquis lors d’une méga fusion médiatique et relancé avec un tout nouveau nom et catalogue – avec un aminci -down portefeuille d’animation.Un certain nombre d’autres plates-formes de streaming ont été lancées au cours de la même période, notamment Disney +, Apple TV +, Peacock, Discovery + et la nouvelle marque Paramount +, rejoignant un champ d’offres de vidéo directe au consommateur qui comprenait déjà les piliers Netflix, Hulu et Prime Video.Le résultat a été un tour de montagnes russes pour l’animation. Le streaming, autrefois présenté comme une aubaine pour l’industrie de l’animation et l’annonce d’un nouvel âge d’or, s’est heurté aux réalités économiques derrière ces nouveaux efforts médiatiques. 2022 en particulier a été une année difficile pour l’animation, les services de streaming abandonnant de nombreux projets et supprimant complètement les titres existants de leurs plateformes. Netflix a annulé la deuxième saison de « Inside Job » des mois après avoir annoncé son renouvellement. (Netflix) Après avoir annoncé avoir perdu 200 000 abonnés au premier trimestre 2022, Netflix a commencé à annuler les émissions animées, à la fois les séries en cours et celles à divers stades de développement. Alors que certaines de ces décisions auraient été fondées sur des raisons créatives, elles ont été prises dans un contexte de licenciements – dont 70 emplois à temps partiel liés à l’animation – conçus pour réduire les coûts dans un contexte de baisse du cours des actions. (Le streamer a continué d’annoncer et de publier de nouvelles séries depuis.) Le streamer anciennement connu sous le nom de HBO Max a emboîté le pas, annulant non seulement des projets, mais supprimant également plusieurs titres, y compris un certain nombre d’émissions animées acclamées, de sa bibliothèque à partir d’août 2022. Les séries effacées du service comprenaient les originaux de HBO Max ainsi que Cartoon Network favoris. Pour les artistes et les fans, c’était comme si un Rubicon avait été franchi : beaucoup avaient supposé, à tort, qu’une émission faite pour un streamer serait toujours disponible sur ce streamer pour les abonnés. Maintenant, même Disney emboîte le pas. Afin de réduire les coûts dans un contexte d’incertitude quant à la rentabilité du streaming, Disney a supprimé un certain nombre de titres de Disney + et Hulu fin mai. Dans l’environnement actuel, le maintien d’une bibliothèque exhaustive pour attirer les abonnés n’est plus considéré comme la stratégie gagnante qu’il était autrefois. »Nous semblons traverser cette période de darwinisme vraiment accru dans les médias et c’est assez fou », a déclaré Stephen P. Neary, le créateur de « The Fungies », une série originale de HBO Max qui figurait parmi celles retirées de la plate-forme l’année dernière. . « Quand j’ai entendu parler de l’annulation du film ‘Batgirl’ et que j’ai réalisé qu’il s’agirait d’une déduction fiscale pour que vous ne le voyiez jamais, j’ai été presque soulagé que ‘The Fungies’ existe encore sous une forme ou une autre. [before] se faire tirer. (WarnerMedia a refusé la demande de commentaire du Times.)Ça n’a pas toujours été comme ça. Pendant des années, Netflix était connu pour ses dépenses somptueuses alors qu’il renforçait sa bibliothèque de programmes sous licence et originaux. Après s’être associé à DreamWorks pour commencer à développer des originaux animés pour les enfants en 2013, Netflix a régulièrement augmenté son empreinte avant de se lancer en 2018, en lançant son propre centre d’animation interne tout en faisant appel à des créatifs bien connus pour développer de nouvelles émissions.Tout comme leurs homologues en direct, ces créateurs ont été attirés par la promesse de la liberté de création : la perception était que Netflix était prêt à laisser les artistes prendre des risques car toutes les émissions avaient une place chez le streamer dans sa course pour plus d’abonnés. « City of Ghosts » a été créée sur Netflix en 2021. (Netflix) « J’ai commencé plutôt optimiste », a déclaré Elizabeth Ito, qui a créé « City of Ghosts », lauréate d’un Peabody Award et d’un Emmy Award, alors qu’elle était chez Netflix. « Cela m’a directement fourni cette opportunité de créer une émission et le début d’être à cet endroit spécifique, chez Netflix, c’était indéniablement très plein d’espoir. »Cette approche conviviale pour les artistes a séduit tous les niveaux de talent. En plus de courtiser des créateurs spécifiques pour leurs visions uniques, Netflix Animation construisait ses rangs avec d’autres recrues pour s’assurer que toutes les émissions qui devaient entrer en production pouvaient être suffisamment dotées en personnel.Alors que « Netflix explosait, c’était une période vraiment compétitive pour trouver des talents, pour trouver des artistes du conseil d’administration pour travailler sur votre émission », a déclaré Neary. «Je pense que beaucoup d’entre nous sentaient à quel point les talents étaient rares. C’était une bousculade.Netflix n’était pas le seul streamer à travailler pour étendre sa bibliothèque avec des animations. Les émissions pour les enfants et la famille ont augmenté la rétention des abonnés avec enfants. Et ceux qui ont grandi dans des émissions allant de « The Simpsons » à « Avatar: The Last Airbender » forment désormais un public important de téléspectateurs adultes qui non seulement regardent beaucoup d’animations, mais ont également l’habitude de les regarder à plusieurs reprises. ViacomCBS (maintenant Paramount), Hulu et Prime Video faisaient également partie de ceux qui développaient des projets plus animés avant même que la pandémie de COVID-19 ne ferme le monde, y compris les productions hollywoodiennes, en 2020 et a amené de nombreux acteurs de l’industrie à voir l’animation comme une «pandémie- formulaire de preuve ». Pour les animateurs, ces périodes de boom n’étaient pas entièrement nouvelles : l’essor du câble dans les années 1990 a également conduit les entreprises de médias à se tourner vers l’animation axée sur les créateurs pour élargir leur audience. Nickelodeon fonctionnait déjà comme une chaîne câblée destinée aux enfants depuis plus d’une décennie lorsqu’elle a lancé ses trois premières émissions animées originales – « Doug », « Ren & Stimpy » et « Rugrats » – en 1991. Un redémarrage des «Rugrats» de NIckelodeon lancé sur Paramount + en 2021. (Nickelodeon / Paramount+) « Nous avions une théorie selon laquelle il y avait beaucoup d’animateurs qui avaient des projets privés sur lesquels ils travaillaient depuis des années, mais parce que les réseaux sont tellement animés par des personnages pré-vendus, il n’y avait pas de débouché », a alors déclaré la présidente de Nickelodeon, Geraldine. Laybourne a déclaré au Times cette année-là.Cartoon Network, qui a été lancé en 1992 en tant que première chaîne câblée consacrée uniquement à l’animation, s’appuyait à l’origine sur sa bibliothèque de classiques de Hanna-Barbera, Warner Bros. et MGM pour compléter sa programmation. Mais bientôt, elle aussi s’est mise à la recherche de voix originales. »Réseau de dessin animé [was] à la recherche de talents plus inconnus, de personnes qui ont peut-être eu du mal à entrer », a déclaré Genndy Tartakovsky, qui a créé un certain nombre d’émissions acclamées pour le programmeur, au Times en 2002. « C’est devenu une excellente occasion de faire quelque chose. Et au fur et à mesure que je m’y suis mis, j’ai réalisé qu’ils offraient également la liberté de création. Ils laissaient les créateurs faire les spectacles.Les chaînes câblées de niche ne faisaient pas seulement de nouvelles émissions animées passionnantes, elles rendaient également l’animation plus accessible en ne reléguant pas les dessins animés à des blocs de temps spécifiques, comme les après-midi en semaine ou le samedi matin. Inspirés par « The Simpsons », qui a commencé à se frayer un chemin révolutionnaire aux heures de grande écoute en 1989, des réseaux tels que Comedy Central et MTV ont lancé leurs propres émissions d’animation pour adultes.Comme avec le boom du streaming,…

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