Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsPlus que jamais, les humains semblent être inondés d’histoires. Ils sortent de nos écrans et de nos flux de médias sociaux, de nos livres et, bien sûr, de nous-mêmes. L’envie de créer des récits pour donner un sens à la réalité n’a d’égal que le besoin d’échapper à la réalité par les mêmes moyens.Au milieu de cette abondance, les contes de fées ont retrouvé une popularité renouvelée ces dernières années. Des auteurs à succès tels que Marissa Meyer recyclent intelligemment Cendrillon et Blanche-Neige en les projetant dans un avenir de science-fiction. La série télévisée à succès des années 2010 Il était une fois remixé à peu près tous les personnages et tropes de contes de fées. Mais ce que les meilleurs contes de fées mis à jour ont en commun, c’est la façon dont ils établissent un équilibre prudent entre la nouveauté révisionniste et les prises fidèles sur le familier. Allez trop loin dans un sens ou dans l’autre, et l’histoire est susceptible de s’effondrer avec le public aspirant à ce paradoxe parfait : une étrangeté réconfortante.Kelly Link, l’auteur de la nouvelle collection d’histoires Chat blanc, chien noir, transforme magistralement un matériau source familier en de nouvelles formes inattendues. Elle combine des banalités quotidiennes avec des éléments troublants et bizarres, montrant finalement à quel point les frontières entre magie et réalité sont floues. Ce faisant, elle met les lecteurs au défi de remettre en question les archétypes qu’ils tiennent pour acquis. Dans son histoire « Swans », par exemple, en 2000, Link combine les éléments les plus sombres de deux des contes les plus célèbres – « Cendrillon » et « Rumpelstiltskin » – avec l’élégante horreur de « The Wild Swans » de Hans Christian Andersen. Dans ce mash-up, une jeune princesse d’origine magique apprend ce qu’il en coûte pour conserver son humanité dans le monde arbitrairement cruel des adultes. Link complique le trope maléfique de la belle-mère en montrant que, dans la parentalité, la moralité n’est pas toujours en noir et blanc.Chat blanc, chien noir – HistoiresPar Lien KellyLire : Le livre qui nous apprend à vivre avec nos peursEn même temps, « Swans » manipule ses sources avec un flair précoce. Là où les histoires des frères Grimm et Andersen se déroulent strictement dans le monde de la fantaisie, la jeune protagoniste de Link, Emma, semble sentir qu’elle existe dans un conte de fées, mais elle n’a aucun pouvoir pour échapper à ce royaume morbide. Des détails quotidiens placent l’histoire directement dans le monde réel (la mère décédée du protagoniste, par exemple, a cousu une courtepointe ornée de Guerres des étoiles personnages pour l’un de ses enfants), mais Emma reconnaît allègrement qu’elle vit dans un palais et a un « parrain fée ». Link ne va pas complètement méta, mais l’histoire donne la sensation étrange de lignes floues, de glissement entre le monde connu et le surréaliste.La nouvelle collection de Link est tout aussi conceptuellement sinueuse. Ses sept histoires s’inspirent d’une masse d’influences européennes de contes de fées, chacune bourrée de détails ahurissants et d’émerveillement hallucinant. Dans « Le divorce du chat blanc », basé sur le conte français du XVIIe siècle « Le chat blanc », les héritiers d’un magnat se disputent l’amour de leur père – et sa richesse – de manière mystérieuse et décalée. Link semble prendre plaisir à jouer avec la logique lâche et interne d’un conte de fées ; l’histoire présente, par exemple, des félins bipèdes et parlants qui cultivent du cannabis.Tout au long du livre, Link alterne entre anachronisme et intemporalité. Mais plutôt que de se sentir discordante ou aléatoire, sa superposition onirique de décors flous et d’époques différentes se résout en une image plus nette et plus vivante de la vie de ses personnages. Dans « La fille qui ne connaissait pas la peur », une inversion de la légende allemande « Le garçon qui ne connaissait pas la peur », une femme des temps modernes nage dans la piscine d’un hôtel tout en méditant sur le sens de la maternité et en réfléchissant sur un livre qui qu’elle aimait enfant, à propos d’archéologues de l’année 4022 essayant de décoder les artefacts qu’ils ont déterrés. Flottant sur le dos, la femme observe que « j’étais aussi libérée dans le temps, le lieu et le but que je ne l’avais jamais été ». Comme la femme, les contes de Link semblent sans attaches. Se déroulent-ils dans le passé ? L’avenir? Un présent parallèle? Le monde réel ou imaginaire ? Tout ou rien de ce qui précède ? Si Carl Jung et Joseph Campbell ont fait valoir que les contes de fées ont une familiarité universelle, Link semble déterminé à les rendre à nouveau étrangement inconnus – et la tension qu’elle crée ce faisant rend les histoires à nouveau captivantes.Bon nombre des récits de contes de fées les plus populaires d’aujourd’hui, tels que la version de Meyer des classiques de Disney et celle de Naomi Novik Déraciné, une interprétation luxuriante du folklore polonais – principalement retapisser leur matériel source. Aussi bons soient-ils, leurs extensions d’histoires existantes semblent familières, comme des plats réconfortants frais faits de restes de plats réconfortants. Les récits de Link revendiquent une provenance plus littéraire : Angela Carter, Shirley Jackson et Ursula K. Le Guin. La déconstruction effrayante de Le Guin de « La Belle au bois dormant » dans sa nouvelle « Le braconnier » est ce que le travail de Link évoque le plus. (Link elle-même l’a qualifiée de l’une de ses histoires préférées.) « Le braconnier », comme une grande partie de l’œuvre de Le Guin, aborde de graves problèmes tels que le sexe, la classe sociale et le consentement avec un sérieux mortel dans l’histoire d’une princesse comateuse dont le sauvetage par un paysan est loin d’être un heureux pour toujours. Link explore bon nombre des mêmes thèmes, mais elle le fait avec une fantaisie sournoise et une touche de légèreté. Le lyrisme calme de « The Girl Who Did Not Know Fear », par exemple, vire à des visions de piscines pleines de sang – et ce contraste entre la rêverie et la terreur rend l’obscurité encore plus encrée.Cette obscurité a une dette envers les frères Grimm, et certaines des meilleures histoires de Chat blanc, chien noir– « The White Road », « The Game of Smash and Recovery » et « Skinder’s Veil » – s’appuient sur leur bibliographie. Dans ces histoires, Link se déchaîne vraiment, incorporant des vampires, une vision d’une postapocalypse et un brouillard naturel semblable à une drogue. En cours de route, elle déforme des sujets tels que le théâtre et le milieu universitaire dans un labyrinthe de miroirs amusants. Mais là où quelqu’un comme Meyer pourrait tirer un truc fantastique, déplacer Blanche-Neige sur la lune, par exemple, les histoires de Link se déroulent généralement plus près de chez eux. Dans « Skinder’s Veil », elle suit un groupe d’étudiants diplômés qui tentent de se retrouver, une histoire qui semblerait tout à fait réaliste, voire banale, n’étaient les apparitions troublantes de jouets sexuels, de fantômes effrayés et de la musique d’Ariana Grande, qui semblent toutes servir de talismans. Dans les histoires de Link, les pièges du folklore et des mythes anciens se frayent un chemin à travers notre vie quotidienne.Lire : Un roman avec un secret en son centre »Les contes de fées sont un type de raccourci très utile pour raconter des histoires », a déclaré Link. Le gardien en 2015. « Vous pouvez en utiliser des fragments de manière à ajouter de la dimension et du poids à tout autre type d’histoire que vous racontez. » Huit ans plus tard, elle le prouve encore. « Prince Hat Underground », sans doute la meilleure histoire de Chat blanc, chien noir, met en vedette un charmant couple queer qui fréquente un café appelé Folklore, un restaurant tout à fait normal qui est connu pour « la vivacité superficielle de ses serveurs, la saveur prévisible de ses œufs Benedict ». Mais il existe non loin d’un spa où des massothérapeutes exorcisent les démons des muscles de leurs patients. Dans les histoires de Link, les contes de fées sont particulièrement bien équipés pour réunir le banal et le magique. Elle nous fait signe d’entrer dans sa maison en pain d’épice dans la banlieue en cul-de-sac, espérant nous emmêler et nous provoquer. Dans « La Dame et le renard », Link écrit que le protagoniste de 14 ans a « dépassé les contes de fées » ; pendant ce temps, elle en peuple un sans le savoir.…
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