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La vie à Barbie Land, le paradis rose utopique qui abrite des versions grandeur nature de toutes les poupées Barbie qui ont jamais existé, est une longue fête. Barbie (jouée par Margot Robbie) se réveille tous les matins dans la maison de ses rêves, passe toute la journée à la plage avec les autres Barbies et de nombreux Kens admiratifs, puis organise une soirée entre filles qui consiste en une longue séquence de danse chorégraphiée. C’est une vie de joie prescrite, un univers géré par la marque où rien n’est jamais autorisé à aller mal et où les talons parfaitement cambrés de Barbie ne sont jamais autorisés à toucher le sol. C’est ce qui le rend particulièrement drôle quand elle, au milieu de la danse, demande à haute voix : « Vous avez déjà pensé à mourir ? » Enregistrement à zéro.
Ainsi commence l’action de Greta Gerwig Barbie, une aventure à succès qui prépare un gros gâteau de marque Mattel et essaie de le manger aussi, se moquant des limites politiques de la poupée la plus célèbre d’Amérique tout en lui offrant un voyage de héros crédible. Combiner la méta plaisanterie avec un tas de sincérité motivationnelle n’est pas une tâche facile, mais Barbie est une réussite très charmante, une odyssée de dépassement de soi pour une idole en plastique dont la raison d’être est de ne jamais changer, d’être toujours le même idéal parfait. Comme pour les deux précédents films de Gerwig, le très réussi Dame Oiseau et Petite femme– c’est une méditation intelligente sur le puzzle cauchemardesque d’essayer simplement d’exister en tant que femme dans la société, seulement avec plus de tenues Day-Glo.
Au départ, il semble que Barbie suivra une formule établie par d’autres films sur les marques, tels que Le film Lego et Sonic l’hérisson, où un personnage du monde de la marque franchit une barrière dimensionnelle dans le nôtre, fait des gaffes et essaie de tenir compte de la banalité déprimante de la réalité. Alors que la Barbie de Robbie (son nom complet est Barbie stéréotypée, pour se distinguer des Barbies avec des emplois comme docteur ou président) est obligée de lutter avec son angoisse existentielle à travers une séquence d’événements dramatiques, elle est chargée d’une quête dans le monde réel pour comprendre ce qui ne va pas avec elle.
Ken (Ryan Gosling), le favori de Barbie, l’accompagne, en partie pour la soutenir, en partie parce que sa seule fonction dans la vie est d’être près d’elle. Alors que Barbie est l’objet autour duquel tourne Barbie Land, Ken manque clairement de but, remarquant à plusieurs reprises que son travail est simplement désigné comme « Plage » – pas sauveteur, pas même nageur. Il est juste Beach Ken, toujours debout sur le sable dans son short de surf, un sourire figé sur son visage. La performance de Gosling illumine de façon hilarante l’angoisse profonde mais intense de la figurine sans but, une sorte de Histoire de jouet psychodrame donné en chair et en os (bien que Barbie précise qu’elle et tous ses amis n’ont que des bosses sans traits là où se trouveraient leurs organes génitaux).
Si vous avez ne serait-ce qu’une toute petite question sur les règles de Barbie Land et sur la façon dont il coexiste avec notre réalité, n’hésitez pas à les laisser tomber. Gerwig, qui a co-écrit le film avec son partenaire et collaborateur fréquent, Noah Baumbach, n’est pas trop attachée aux règles de transit entre les univers – sachez simplement qu’il est en quelque sorte faisable pour Barbie et Ken de sauter facilement d’un environnement à l’autre. Ce qui est plus crucial, c’est que, face à notre monde, Barbie doit faire face à deux horreurs : la prise de conscience que la vie pour les femmes n’est pas le rêve manucuré, vous pouvez tout faire annoncé par les produits de Mattel, et que de nombreuses femmes du monde réel en fait lui en vouloir de représenter une norme impossible.
Il serait très facile que ce pari autoréférentiel tombe à plat: les limites de Barbie en tant qu’icône du féminisme ont été largement discutées depuis son lancement, en 1959. La profonde implication de Mattel dans le film ressemble également à un gouffre créatif qui ‘ d être difficile à surmonter pour Gerwig, peu importe à quel point elle s’efforce de faire un clin d’œil au public. Mais en plaçant Barbie sur notre sombre planète et en la forçant à tenir compte de son objectif, Gerwig creuse en quelque sorte une véritable profondeur. Retirez Barbie stéréotypée de Barbie Land et plongez-la à Los Angeles, et elle n’est qu’une autre femme qui lutte pour trouver un sens dans un monde qui est intrinsèquement hostile à sa présence même. Son avatar réel s’avère être Gloria (une belle performance d’America Ferrera), une employée de Mattel qui est en proie à des doutes similaires sur la féminité du 21e siècle.
Ken, quant à lui, rencontre un monde qui l’affirme et le soutient (ou du moins le beau corps masculin qu’il occupe), ce qui le remplit d’un sentiment radioactif d’autonomisation. C’est ici que BarbieLa méta-intelligence de se croise en fait avec de véritables enjeux d’intrigue : Gerwig se rend compte intelligemment que, alors qu’une Barbie réelle ne ferait face qu’au scepticisme et à la critique, Ken est le vaisseau vide ultime qui n’attend qu’à être rempli d’absurdités. Mais Barbie ne descend jamais dans une confrontation finale filles contre garçons bon marché ; cela tient simplement compte des différentes façons dont l’image de soi nous est vendue, à nous, le consommateur fatigué et consentant, alors même que le monde devient plus avisé et plus cynique. Qu’il le fasse à travers des numéros musicaux brillants, des plaisanteries acides et la bonne dose de sentimentalisme est d’autant plus impressionnant. Barbie sait, mais il a toujours une lueur d’optimisme dans ses yeux sur la façon dont son protagoniste pourrait dépasser les projections d’autres personnes d’elle. Après tout, il n’y a pas de crise qui ne puisse être résolue par une bonne soirée dansante.