Customize this title in frenchRetour sur le passé : découvrez comment la musique sonnait et se propageait dans l’Angleterre du XVIIe siècle

Les ballades étaient à la mode, et nous ne parlons pas de « Stairway to Heaven ».

Il s’agissait de chansons chantées directement de la bouche des ballades : des musiciens qui allaient d’un endroit à l’autre mettant des paroles en musique pour le plaisir d’écoute du public.

Les airs qu’ils jouaient étaient souvent déjà connus. Mais au lieu de créer eux-mêmes les paroles, ces artistes itinérants auraient peut-être simplement acheté une nouvelle feuille de paroles à un auteur-compositeur en herbe.

C’est ainsi qu’est né le marché de la musique commerciale tel que nous le connaissons.

C’est ce que révèle une nouvelle étude britannique intitulée 100 Ballads, réalisée par Christopher Marsh, professeur d’histoire à l’Université Queen’s de Belfast, et Angela McShane, lectrice honoraire à l’Université de Warwick.

Dans le cadre du projet, Marsh et McShane ont identifié certains des meilleurs auditeurs du XVIIe siècle, puis ont invité les musiciens contemporains du Carnival Band à les recréer afin que toute personne intéressée puisse en profiter gratuitement sur le site du projet. site web.

Et même si tout cela peut paraître très pittoresque, datant de l’époque de Shakespearelorsqu’il s’agit du marché de la musique, le temps ne guérit pas tout.

Les auteurs-compositeurs de cette période pouvaient s’attendre à ce que leur travail rapporte un tarif standard d’un centime par feuille, qui est resté constant au cours d’un siècle malgré l’inflation.

Un regard sur Le modèle de redevance actuel de Spotify pourrait suggérer que ce sont toujours les tarifs en vigueur.

Et l’Europe ?

Intéressé par ce qu’était la scène musicale du XVIIe siècle au-delà des frontières anglaises, Euronews Culture a contacté Christopher Marsh, responsable du projet, pour connaître ce qui se passait outre-Manche.

Bien que la portée du projet 100 Ballads soit anglaise, Marsh nous a dit que « de nombreux travaux sont actuellement en cours qui démontrent des modèles très similaires de publication, de vente et de représentation itinérante en France, en Allemagne, en Italie, aux Pays-Bas, en Norvège et ailleurs. est maintenant la République tchèque.

Malheureusement, l’image que nous pourrons nous faire de la scène musicale dans ces endroits pourrait finir par être moins complète qu’en Angleterre, tout simplement parce que « le taux de survie… est plus élevé pour les chansons anglaises que pour celles imprimées ailleurs ».

En effet, les ballades étaient une forme d’édition peu coûteuse et, contrairement à l’Europe, « la chose la plus distinctive des ballades anglaises était que beaucoup d’entre elles étaient collectées et conservées pour la postérité ».

Compare et nuance

Malgré cela, Marsh nous dit qu’il existe encore de nombreux chevauchements entre la musique qu’écoutaient les marchés anglais et ceux des autres marchés européens à l’époque.

Souvent, les morceaux eux-mêmes étaient diffusés sur la chaîne, même si les paroles ne le faisaient pas. Un morceau, « Fortune my Foe », qui, selon Marsh, était « probablement la mélodie de ballade la plus connue de l’Angleterre du XVIIe siècle », a définitivement fait le voyage.

Marsh dit qu’il était « utilisé pour chanter littéralement des centaines de chansons aux Pays-Bas, où il était connu sous le nom de « Englesche Fortuyn » et « Fortuyn Anglois ».

Si vous voulez l’entendre par vous-même, rendez-vous sur le site 100 Ballads et faites la queue. ballade n°20: « Un doux Sonnet, dans lequel l’Amant s’exclame contre/la Fortune pour la perte de la faveur de sa Dame ».

Et tout comme le marché anglais exportait ses mélodies vers le continent, le continent envoyait également ses mélodies en Angleterre. Selon Marsh, « l’air connu en Angleterre sous le nom de « Rogero » dérive d’un morceau de musique connu en Italie sous le nom d’air « Ruggiero ».

De même, ce que les Anglais auraient appelé le « Spanish Pavan » « avait ses origines en Italie, après quoi il s’est rendu d’abord en Espagne, puis en Angleterre ».

Pour les écouter, vous aurez besoin des ballades No. dix et 99 respectivement.

L’actualité européenne était mise en musique

Pour Marsh, « il est clair que de nombreuses histoires européennes ont été reprises par des auteurs anglais et transformées en chansons à grand succès ».

Parfois ces histoires étaient basées sur des événements réels, parfois non.

Ballade n° 35 Il s’agit du pacte de Faust avec le diable, qui, selon Marsh, a probablement été inspiré par un pamphlet allemand de 1587.

Il crédite la ballade No. 29sur un serviteur noir qui tue ses employeurs blancs, aux « nouvelles » du frère italien Matteo Bandello, publiées en 1554. »

En ce qui concerne ce que Marsh appelle les « histoires soi-disant « vraies » sur les voyageurs anglais sur le continent », les ballades no. 6, 22et 31 tous donnent des récits farfelus d’Anglais voyageant à travers l’Europe.

Mais il ne s’agissait pas seulement de plagiat et d’histoires.

Marsh souligne qu ‘ »il ressort clairement du contenu et de la popularité des plus de 100 chansons à succès présentes sur le site Web que les consommateurs de ballades anglaises étaient profondément intéressés par les histoires et les nouvelles du continent ».

Il cite deux exemples parmi tant d’autres : « Le n° 56 célèbre la levée du siège ottoman de Vienne en 1683 ; et le n° 74 comprend une chanson sur une jeune fille française qui a été exécutée pour son protestantisme au milieu du XVIe siècle.

Peut-être qu’il n’y a pas grand-chose à quoi un public moderne puisse s’identifier dans ceux-ci. Mais quant à ballade n°31 référencé ci-dessus, celui-là atterrit toujours.

Marsh dit qu’il s’agit de « deux voyageurs anglais qui ont parcouru l’Europe entre les années 1660 et 1680 ». Leur voyage est plutôt gâché par le fait d’être « méprisé partout parce que les Anglais avaient exécuté leur roi en 1649 ».

Même si les paroles peuvent changer, et la musique avec elles, l’antipathie du continent envers les touristes anglais et leurs décisions politiques sera toujours un succès.