Customize this title in frenchReview: ‘Six’ est sans vergogne, révisionniste avec succès

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Pour constituer un groupe de filles en tête des charts de nos jours, vous pouvez passer par l’épreuve fastidieuse de trouver un nouveau crochet et de tenir des mois d’auditions. Ou vous pouvez trouver des personnes qui ont déjà quelque chose en commun – un thème unificateur – mais qui représentent une gamme de points de vue.Comme, disons, les six épouses du roi Henri VIII. Elles étaient toutes mariées au même homme, mais chacune a géré la situation – et en a subi les conséquences – d’une manière distincte. (Une comptine mémorisée par des écoliers britanniques résume leurs destins : « Divorcés, décapités, morts, divorcés, décapités, survécus. ») Il suffit ensuite de les faire revivre, de les habiller à la fusion Tudor/Space Age et de les envoyer sur scène à travers une bouffée de fumée, un halo de lumières de stade et, comme le dit les paroles d’une chanson, « des battements si malades qu’ils vous donneront la goutte », pour faire basculer les hypothèses historiques du monde.C’est la stratégie de Toby Marlow et Lucy Moss, les diplômés de l’Université de Cambridge qui ont écrit la comédie musicale « Six » (Moss dirige également, avec Jamie Armitage), actuellement au Pantages lors de sa tournée nationale. Comme d’autres productions récentes qui s’attachent audacieusement à renverser nos regards sur l’histoire (« Hamilton », « Bridgerton », le dernier « 1776 »), « Six » pourrait être accusé de présentisme, l’habitude de juger le passé à l’aune des valeurs d’aujourd’hui. , conduisant à des anachronismes qui dérangent les historiens. Il semble peu probable, cependant, que « Six » soit blessé par cette accusation – cela pourrait même être considéré comme un compliment.La comédie musicale, qui a remporté le Tony Award 2022 pour la partition originale (et un autre pour la conception de costumes dans une comédie musicale), est sans vergogne – intentionnellement, fièrement, joyeusement, parfois moqueuse – révisionniste. Les reines Tudor sur scène ne ressemblent en rien à leurs portraits historiques (qui sont reproduits dans l’ordre chronologique dans le programme, accompagnés de brefs détails biographiques et des divas pop modernes qui ont inspiré le personnage théâtral de chaque reine), et bien qu’elles partagent leurs expériences de vie, elles racontez-les comme des jeunes femmes modernes avec des comptes Tinder qui idolâtrent les divas de la pop et ont regardé plus d’une saison de « RuPaul’s Drag Race ». Ils sont tous fiers, féroces, acerbes, athlétiques (ils chantent et dansent sur la chorégraphie implacable de Carrie-Anne Ingrouille sans effort apparent) et parfois terrifiants. Khaila Wilcoxon dans le rôle de Catherine d’Aragon dans « Six ».(Jeanne Marcus) Le spectacle, qui ressemble plus à un concert pop qu’à une comédie musicale traditionnelle, est structuré comme un concours de réalité, expliquent les divas après leur numéro d’ouverture entraînant, « Ex Wives ». Chacun jouera un solo (avec le soutien des autres) et le public choisira qui sera le chanteur principal du groupe. Le twist est le critère : La gagnante sera la reine qui a le plus souffert dans la vie.Cette confrontation ressemble à un format contre-intuitif pour une comédie musicale festive. Mais le ton qu’il établit est essentiel au succès de « Six ». Des choses terribles sont arrivées à ces femmes, et si nous nous arrêtions vraiment pour y penser, nous serions probablement trop horrifiés pour apprécier la musique. La comédie est une tragédie plus du temps, comme Mark Twain est crédité de l’avoir dit, mais suffisamment de temps pourrait-il s’écouler pour rendre la décapitation amusante? Ne sera-t-il pas toujours « trop tôt » ? Parce que les reines elles-mêmes sont si clairement au courant de ce qui leur est arrivé, et si peu sentimentales, elles nous autorisent également à prendre tout cela à la légère. L’approche est risquée, et il y a des moments où le spectacle tâtonne le délicat équilibre qu’il a établi. Mais j’ai été globalement impressionné par l’habileté avec laquelle il a esquivé ses mines terrestres.Une autre chose qui m’inquiétait à propos de la configuration du concours était de savoir comment le spectacle pouvait maintenir ou dépasser sa propre verve performative. Le groupe entièrement féminin, dirigé par la claviériste Valérie Maze, est sur scène et le niveau d’énergie est élevé. Khaila Wilcoxon a commencé la bataille avec une interprétation si fulgurante et influencée par Beyoncé des malheurs de Catherine d’Aragon, « No Way », que je me suis senti un peu désolé pour Anne Boleyn – pas tellement parce que je savais qu’elle allait se faire décapiter comme parce qu’elle devait suivre ce numéro. Heureusement, Storm Lever a donné tout ce qu’elle a obtenu avec le solo d’Anne, « Don’t Lose Ur Head », et a également jeté beaucoup d’ombre sur les épouses qui se sont plaintes de moindres malheurs.La troisième épouse Jane Seymour (Natalie Paris) a fait tomber la pièce avec une ballade à la Adele, « Heart of Stone », professant son véritable amour pour Henry et son chagrin pour le fils qu’elle n’a jamais rencontré (elle est décédée peu de temps après sa naissance). Je commençais à peine à me sentir triste lorsque l’histoire d’Anne de Clèves (Olivia Donalson), née en Allemagne, a tout amené à un nouveau niveau loufoque. L’histoire nous dit qu’Henry a proposé à Anne sur la base d’un portrait de l’artiste Holbein (qui obtient une ambiance de musique house allemande dans le numéro de groupe étrange mais merveilleux « Haus of Holbein ») mais n’a pas aimé son apparence en personne, alors il a divorcé, lui laissant un règlement généreux et son propre palais. Donalson donne à cette rebuffade la tournure de style Rihanna la plus positive imaginable, exultant irrésistiblement de la richesse et de la liberté d’Anne et reconnaissant finalement qu’elle l’avait si bien qu’elle ne pouvait pas vraiment rivaliser avec les autres épouses dans le traumatisme. Olivia Donalson dans le rôle d’Anne de Clèves dans « Six ».(Jeanne Marcus) La plus vaguement rappelée des épouses, Katherine Howard (Courtney Mack), est obligée de suivre ce triomphe, ce qu’elle fait avec une plainte charmante et provocante à la Ariana Grande, « All You Wanna Do », sur les conséquences moins glamour d’être sexuellement attirante pour les hommes.Cela laisse Catherine Parr (Gabriela Carrillo), connue comme la reine qui a survécu, pour conclure le spectacle et y mettre un arc dans son numéro, « Je n’ai pas besoin de votre amour ». Le message, peut-être inévitablement, est un peu confus, mais le spectacle est très conscient qu’il danse autour de problèmes importants et insolubles – il exprime toutes les objections que vous pourriez avoir presque avant que vous y ayez pensé, puis danse un peu plus. Catherine reproche aux autres reines, tardivement et sans conviction, de comparer leurs traumatismes et de se laisser définir par eux. Mais les reines soutiennent qu’elles ne peuvent pas changer l’histoire. Ils ne peuvent pas remonter le temps et se donner une fin heureuse. Ou peuvent-ils? C’est leur spectacle, après tout. Souriant sournoisement, ils invitent le public à céder au fantasme.Peut-être que certains jeunes dans le public grandiront en pensant que les six épouses d’Henri VIII étaient (plutôt que les dames pâles et inquiètes portant des coiffes que j’ai toujours imaginées) des personnes autonomes dans des filets de pêche qui pouvaient vraiment gémir, mais beaucoup d’autres le seront inspirés pour en savoir plus sur leur vie et leur mort. Est-ce important que la révision précède l’histoire ? La vérité se trouve probablement, inaccessible, quelque part entre les deux. Nous pourrions aussi bien profiter de la musique. ‘Six’ Où: Théâtre Hollywood Pantages, 6233 Hollywood Blvd.Quand: 20h du mardi au vendredi, 14h et 20h le samedi, 13h et 18h30 le dimanche. Jusqu’au 10 juin.Coût: 39 $ et plus. Info: (800) 982-2787, broadwayinhollywood.com ou ticketmaster.comDurée de fonctionnement : 80 minutes sans entracteAussi à Costa Mesa:Où: Centre Segerstrom pour les arts, 600 Town Center Drive.Quand: 13-25 juin. 19h30 du mardi au vendredi, 14h et 19h30 le samedi, 13h et 18h30 le dimanche Coût: 29 $ et plusInfo: (714) 556-2787, scfta.org

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