Customize this title in frenchRevue ‘Anchorage’ : un éloge funèbre pour le rêve américain

Faire l’expérience de « l’Anchorage », un éloge funèbre à la drogue pour le rêve américain en décomposition, c’est comme avoir affaire à un chiot décousu qui continue de vous mordiller les talons pour attirer l’attention – peu importe à quel point cela peut être irritant, il s’avère finalement difficile à rejeter.

Avec des road-movies classiques des années 1970 traçant le parcours thématique, le film suit une paire de frères voyageant à travers le haut désert californien apparemment sans fin dans un Crown Vic battu avec un coffre plein d’ours en peluche bourrés d’opioïdes et une bible assise sur le tableau de bord .

Après avoir commencé leur périple depuis la Floride, Jacob (Scott Monahan) et John (Dakota Loesch) sont en route pour l’Alaska, où ils pensent, en fonction de l’offre et de la demande, qu’ils peuvent décharger leur cargaison de pilules pour près d’un million.

Sur la base des premières impressions, en regardant Jacob, avec les cheveux bleus sur la tête et la grille dorée dans la bouche, et John, considérablement moins stable et accro aux opioïdes, dont la tenue de voyage se compose de sous-vêtements longs rouges et flasques, on soupçonne qu’ils ‘ ne vont pas réussir leur plan pour devenir riche rapidement, surtout s’ils continuent à creuser dans leur cachette.

Néanmoins, ils vont de l’avant, plaisantant et se chamaillant constamment, faisant des haltes dans une série de bâtiments délabrés dans chaque ville fantôme désolée dans laquelle ils se rendent, rencontrant rarement quelqu’un d’autre en cours de route, à une exception fatidique.

Réalisé par Monahan sur cinq jours de tournage serrés et chronologiques, laissant peu de possibilités de reprises, la production s’appuie davantage sur le scénario rudimentaire de Loesch comme feuille de route, ce qui entraîne un dialogue largement improvisé qui devient extrêmement répétitif au début du compact 80 -excursion minute.

Mais c’est ce qui existe à l’extérieur de la fenêtre de leur voiture qui laisse une impression plus puissante.

Capturée par la directrice de la photographie Erin Naifeh, la succession surréaliste de structures oubliées et en ruine sur leur chemin, d’une ancienne base de l’armée de l’air à un lotissement abandonné en passant par un site minier fermé depuis longtemps, a jeté un sort surréaliste teinté de « Twilight Zone ».

S’appuyant sur la diminution de la lumière naturelle qui assombrit symboliquement leur chemin vers l’avant, le paysage visuel clairsemé (avec Death Valley, Hinkley, Lone Pine et Victorville parmi les lieux de production) sert de métaphore aux maux contemporains, l’épidémie d’opioïdes en particulier, qui ravage la société et déchirer les familles.

Effectivement accentuée par une partition de Savannah Wheeler qui est entrelacée de cordes perçantes et discordantes, la bande-son aurait pu se passer d’embellissements supplémentaires, comme une interprétation folklorique de « America the Beautiful », pour faire passer son message.

Se sentant naturellement comme s’ils étaient inextricablement pris dans un vide sans fin à partir duquel il n’y a aucun moyen d’avancer, Jacob de Monahan regarde sombrement depuis le siège du conducteur le vaste purgatoire vide qui se trouve devant eux, comme un assainisseur d’air en pin suspendu au rétroviseur. oscille d’avant en arrière comme un pendule narquois. Alors que « Anchorage », comme ses passagers condamnés, pourrait échouer à atteindre la destination prévue, la route existentielle pour ne pas y arriver est néanmoins pavée de sa part d’intentions inéluctablement persuasives.