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C’est l’heure du boom : que ce soit par accident ou à dessein, l’émission télévisée Fallout – annoncée en 2020 et arrivant cette semaine dans une version de huit épisodes prête à l’excès – est lancée à un moment propice. Après le succès grandissant de The Last of Us de HBO, les adaptations cinématographiques de jeux vidéo n’ont jamais été aussi populaires ni plus respectables. De la même manière, l’impact persistant d’Oppenheimer, désormais à jamais acclamé par les Oscars, signifie que le monde a eu des bombes atomiques sur le cerveau depuis l’été dernier.
Mais transférer les plaisirs post-nucléaires de Fallout sur le petit écran présente un problème similaire à la gestion des stocks de Fallout. Avec une telle abondance de matériel et une capacité limitée, que gardez-vous et que jetez-vous ? La bonne nouvelle est que l’adaptation de Prime Video élève astucieusement la conception de production testée sur route de la franchise – affinée au cours de six titres principaux s’étalant sur deux décennies – complètement en gros.
Bien sûr, ils allaient conserver les combinaisons bleues élégantes, l’imposante armure assistée de la Confrérie de l’Acier et les vastes portes de l’Abri en forme de rouage qui ressemblent à un ensemble de jeu particulièrement intimidant du Centre d’apprentissage de la petite enfance enseignant aux tout-petits comment fonctionnent les engrenages. Tout cela est cool comme l’enfer. Mais il y a d’autres rappels visuels aux jeux dans pratiquement chaque image de cette adaptation de luxe de Prime Video, des capsules de bouteilles de Nuka-Cola à la vue étrangement réconfortante de vaches brahmanes à deux têtes.
Ces attractions moyennes à profondes signifieront-elles beaucoup pour le téléspectateur occasionnel qui recherche simplement un pis-aller en streaming adjacent à Mad Max en attendant la saison deux de TLOU ? Probablement pas, mais chaque clic authentique d’un Pip-Boy semble faire partie d’une tentative concertée visant à rassurer les chefs inconditionnels de Fallout sur le fait que cette série de jeux monumentales est entre des mains respectueuses.
Ces fans auraient pu être nerveux lorsqu’Amazon a annoncé pour la première fois que le projet serait supervisé par Jonathan Nolan et Lisa Joy, le couple montant de Hollywood dont le précédent grand swing de science-fiction était le drame à six armes et sexbots de HBO, Westworld. Cette émission était absolument ravissante à regarder mais angoissante à déballer : un fouillis de mots à la mode sur l’intelligence artificielle et de chicanes chronologiques sans scrupules. Il n’y avait certainement aucune plaisanterie dans sa vision antiseptique de l’avenir.
Le mode de fonctionnement préféré de Nolan et Joy semblait être froid, énigmatique et théoriquement cérébral. Cela pourrait-il fonctionner avec quelque chose d’aussi narratif et sale mais satiriquement intensifié que Fallout ? (Une question moins pressante : pendant la production, Jonathan a-t-il déjà discuté des cataclysmes nucléaires avec son grand frère Christopher ?)
Il existe deux courants d’humour distincts dans les jeux Fallout. Il y a la juxtaposition ironique de l’optimisme atomique pré-apocalypse des années 1950 et de la réalité brisée d’un désert rempli de sièges de toilettes et de cafards. Mais il y a aussi le slapstick émergent qui vient du jeu réel, où les escarmouches de bas niveau se transforment brusquement en des combats chaotiques et maladroits et où les têtes de raiders s’épanouissent en fontaines de viande de chien sanglante avec l’aide du ciblage TVAS.
Être drôle est au cœur de l’ADN de Fallout et, à leur honneur, les producteurs Nolan et Joy – ainsi que les scénaristes et showrunners Geneva Robertson-Dworet et Graham Wagner – en ont pleinement adopté tous les aspects. Il est utile que leur personnage principal, Lucy (Ella Purnell), soit une habitante protégée du coffre-fort qui doit soudainement s’adapter pour survivre dans le Wasteland. Louchez un peu et Lucy, aux yeux écarquillés, se comporte comme quelqu’un qui n’a littéralement aucune idée de comment jouer à Fallout.
La majeure partie de la série se déroule 219 ans après qu’un bombardement atomique ait rasé la Californie et, vraisemblablement, le reste des États-Unis. Lucy a grandi dans l’Abri 33 immaculé, un brillant modèle de démocratie où elle passe ses journées à accumuler des badges de scout dans diverses disciplines de civisme. Un jour, lorsque les radiations se seront calmées et que l’Abri 33 ouvrira son bouchon, on s’attend à ce qu’elle fasse remonter les valeurs civilisatrices à la surface.
Son miroir vivant à la surface est Maximus (Aaron Morten), un tout aussi jeune initié de la Confrérie de l’Acier apparemment piégé dans la première moitié de Full Metal Jacket, impitoyablement intimidé par ses camarades mais véritablement impressionné par la puissance militaire de la Confrérie (incarnée par des vaisseaux de transport à ailes inclinées et Des chevaliers claquaient dans des armures volumineuses). Aucun de ces enfants ne semble vraiment prêt à affronter les réalités cyniques du Wasteland, mais c’est là qu’ils se retrouvent à la fin du premier épisode.
Le joker fatigué du monde est Walton Goggins en tant que goule flingueur avec une tendance mercenaire. Nous rencontrons pour la première fois Goggins avant l’apocalypse en tant que cowboy charismatique devenu star du western à pleines dents Coop Howard, un mari et père aimant essayant de naviguer dans une frayeur rouge hollywoodienne tandis que la société Vault-Tec grandit en influence. En tant que goule plutôt pragmatique, Goggins est un tueur glacial et amusé, rayonnant de malveillance même sous de lourdes prothèses et un travail de nez CGI distinctif.
Si sa co-star de Justified, Timothy Olyphant, a fait carrière en jouant des cowboys dégingandés – plus récemment en tant que marshall de l’espace au tir pointu dans The Mandalorian – Goggins savoure l’opportunité de jouer Clint dans un plumeau en lambeaux. Sa bandoulière remplie de grosses munitions personnalisées aide à verrouiller le ton de survie précaire de Fallout ponctué d’une ultraviolence soudaine et souvent horrible. Il obtient également la plupart des meilleures répliques, comme sa règle d’or du Wasteland : « Tu te laisseras distraire par des conneries à chaque fois. »
Ces trois personnages sont tous à la recherche d’un MacGuffin au milieu des ruines de Californie et, même si leurs allégeances changent en fonction des circonstances, leur motivation d’instant en instant reste d’une clarté rafraîchissante. Mis à part un tirage de tapis à la mi-saison, le principal mystère de Fallout : comment tout cela en est-il arrivé là ? – bourdonne en arrière-plan via les flashbacks de Coop et le petit frère de Lucy, Norm (Moisés Arias), restant derrière et s’attaquant à l’utopie de la clôture en bois de l’Abri 33.
Que cette incarnation de Fallout vous intéresse peut dépendre de votre capacité à suivre ses changements de ton. Parfois, cela ressemble à la plus belle science-fiction du désert sur grand écran, balayée par le vent : vous pourriez facilement assembler une bande-annonce pour rivaliser avec Dune : Deuxième partie. Mais ce ton épique est continuellement miné par des incidents à la manière de Mr Bean : un membre arraché, une crise de vomissements de projectiles, une attaque sournoise par une terrifiante faune sauvage des Terres désolées. Un épisode s’ouvre avec des chiots nouveau-nés littéralement jetés dans un incinérateur, juste au cas où vous ne sauriez pas qui sont les méchants.
Sans le succès fulgurant de The Boys, tout aussi horrible, Prime Video n’aurait peut-être pas approuvé toutes les éclaboussures et les jurons. Mais l’astuce étonnamment subtile que Fallout réussit est que, mis à part quelques fusillades au ralenti, la brutalité semble rarement être à la hauteur. La plupart des pistes semblent véritablement faire de leur mieux dans des circonstances difficiles.
Il y a eu une surabondance de comédies en streaming viscéralement violentes ces dernières années, de The Boys à Preacher et Peacemaker. Mais finalement, ce à quoi Fallout m’a fait penser était Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves, un film passionnant avec des personnages sympathiques qui ont réussi à évoquer l’esprit d’improvisation et de siège du pantalon de jouer réellement à D&D. Fallout fait quelque chose de similaire, ses scènes sanglantes évoquant le genre d’escalades accidentelles qui se produisent régulièrement dans le jeu. Quelle belle surprise, même si elle est éclaboussée de sang.
La première saison de Fallout sera lancée sur Prime Video le 11 avril.